السيرة الذاتية • بين المقدس والدنس

كان ليونارد بيرنشتاين (لورانس ، ماساتشوستس ، 1918) مؤلفًا موسيقيًا أمريكيًا ، وقائدًا ، وناقدًا ، وعازف بيانو ، ومشهورًا. كان تلميذ والتر بيستون للتأليف وفريتز راينر للقيادة ، وربما كان الموسيقي الأكثر نفوذاً في النصف الثاني من القرن العشرين. ساهم عمله كمؤلف ، لا سيما في المقطوعات الموسيقية "الموسيقية" التي أنتجها برودواي مثل "West Side Story" و "On the Town" ، في ربط ما يسمى بالموسيقى) و "الكلاسيكية" و "الشعبية".

من ناحية أخرى ، أظهر في أعماله الأكثر التزامًا أنه مرتبط بإلهام بأسلوب رومانسي جديد ، باستخدام نغمة "عتيقة" الآن وحساسة للفولكلور في أمريكا الشمالية.

كل الأشياء التي جذبه ، لفترة طويلة ، إلى سهام دعاة الطليعة مما جعله يحكم على موسيقي من المرتبة الثانية.

في الحادية والعشرين ، ذهب إلى معهد كورتيس في فيلادلفيا لدراسة البيانو مع إيزابيلا فينجيروفا ، وتناغم مع راندال طومسون وإجراء مع فريتز راينر. وفقًا لشهادته المباشرة ، عندها بالضبط بدأ في النظر في الدرجات من وجهة نظر قيادة الأوركسترا ، حيث كان حتى تلك اللحظة ، بصفته طالبًا مثاليًا في جامعة هارفارد ، موجهًا في الغالببناءً على تحليل مفصل ، كان قد أخذها في الاعتبار إما من وجهة نظر عازف البيانو أو من وجهة نظر الملحن. باختصار ، لم يكن قبل ذلك الوقت قد نظر إلى نص بفكرة توجيهه.

بدءًا من دراسته مع راينر ، من ناحية أخرى ، كان ليني (كما يسميه معجبوه) هدفًا دائمًا ، يمكن للمرء أن يقول أنه يستحوذ على الهوس ، وهو "التماهي" مع الملحن ، أي نسعى جاهدين للوصول إلى درجة عالية من المعرفة بالعمل بحيث يشعر المرء بأنه أصبح مؤلفه تقريبًا.

لكن دعنا نسمع كلماته المباشرة:

بدأ ظهوره الأسطوري لأول مرة في في 14 نوفمبر 1943 ، ليحل محل وحش مقدس مثل برونو والتر (الموسيقي الشهير ، تلميذ جوستاف مالر من بين آخرين). كان من المفترض أن يحضر والتر حفلة موسيقية في قاعة كارنيجي لكنه اتهم فجأة بالمرض ، ولهذا السبب كان لا بد من استبداله في في اللحظة الأخيرة. تم استدعاء برنشتاين المجهول ، الذي كان يبلغ من العمر خمسة وعشرين عامًا فقط ، إلى المنصة. أذهل الإعدام (الذي تم نقله في المقام الأول عن طريق الراديو) الحاضرين وتلقى تقييمات متحمسة ، لدرجة أنه أطلق ليني في الإمبراطورية من وعود الشباب لمتابعة (التوقعات ثم الحفاظ على نطاق واسع ...).

كان عام 1951 بدلاً من ذلك عام الخلافة للقيادة المستقرة لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية بعد وفاة S.A. Kussevitzky ، وهو مخرج آخر يتمتع بقوة الكاريزما ، وفي نفس العام تزوج الممثلة وعازفة البيانو التشيليةفيليسيا مونتيليغري (التي أشرف معها على عروض الموسيقى بصوت متلألئ ، بما في ذلك "حكاية الموت" للوكاس فوس و "جين دارك أو بوشر" لهونيغر) ، نفس الشخص الذي ظهر على غلاف السجل الشهير لـ "قداس الموتى" لموتسارت ، محفور في ذكرى اختفاء فيليسيا (حدث ، عندما حدث ، ألقى ليني في أحلك اليأس).

من عام 1958 إلى عام 1969 ، كان برنشتاين مديرًا دائمًا لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية (أكثر من أي مخرج آخر) ، وهي الفترة التي تدين لها بالعروض التي لا تُنسى ، والتي تم توثيق العديد منها من خلال التسجيلات العديدة التي تم إجراؤها. على عكس الفنانين العظماء الآخرين (مثل Arturo Benedetti Michelangeli أو Sergiu Celibidache) ، لم يكن برنشتاين ، في الواقع ، معاديًا للنقش ، وفي الواقع يمكن القول إنه كان من أكثر الزوار المجتهدين في غرف التسجيل ، دون أن ننسى حتى ، عندما كانت التقنيات الجديدة تترسخ ، أو تصوير الفيديو أو البث التلفزيوني المباشر. في هذا يشبه إلى حد بعيد زميله في الخارج هربرت فون كاراجان.

أستاذ الموسيقى في جامعة برانديز من عام 1951 إلى 1956 ، وكان أيضًا أول قائد فرقة موسيقية أمريكي تمت دعوته إلى لا سكالا لإجراء أوبرا إيطالية: "ميديا" (1953) ، "بوهيم" و "سونامبولا" (1955) . في عام 1967 حصل على الميدالية الذهبية من "جمعية ماهلر الأمريكية" (دعونا لا ننسى أنه كان كذلكمن أعظم مترجمي ماهلر في القرن العشرين ...) ، وفي عام 79 ، جائزة اليونسكو للموسيقى. منذ عام 1961 كان عضوًا في المعهد الوطني للفنون والآداب.

بعد الاستقالة من منصب القائد المستقر ، كرس نفسه قبل كل شيء للتأليف حتى لو استأنف مع مرور الوقت إجراء ، دون أن يكون مرتبطًا بأي أوركسترا معينة. في الواقع ، اشتهرت فترة "الحرية" هذه بالإنجازات التي تحققت مع أشهر الفرق في العالم ، ومن بينها وينر فيلارمونيكير بشكل خاص. من ناحية التسجيل ، في معظم حياته المهنية ، بما في ذلك مهمته الأسطورية على رأس New York Philharmonic ، سجل برنشتاين حصريًا لـ Columbia / CBS Masterworks (تم الحصول عليها الآن بواسطة Sony Classical) ، وتعاون مع أعظم العازفين المنفردين والمغنين حولها . من المحارب الأيقوني جلين جولد (إعدامهم الثاني من برامز هو "حالة" حقيقية في تاريخ الموسيقى) ، إلى زيمرمان الأكثر تقليدية (ولكن دائمًا عميق جدًا) ؛ من المغنية جانيت بيكر (المؤثرة ، التي لا تطاق ، "Kindertoten Lieder" لماهلر) إلى عازف الكمان إسحاق ستيرن (كونشرتو بيتهوفن للكمان!).

يعد تلخيص أعمال برنشتاين بالكامل مهمة صعبة للغاية. باختصار ، يمكننا القول أن هذا الموسيقي يمثل أفضل موسيقى أنتجت خلال القرن العشرين. لاساهم برنشتاين فقط ، جنبًا إلى جنب مع عدد قليل جدًا من الآخرين (بما في ذلك ، بالطبع ، غيرشوين) في تكوين شكل أمريكي نموذجي للمسرح مستقل وأصلي عن الميلودراما ، لكنه أيضًا وضع نفسه بين أكثر الفنانين تألقًا الذين ظهروا على المنصة. (وبهذا المعنى ، فإن الفجوة بين طبيعة "خفيفة" معينة له وروحه المهتزة والمنحلة التي تعامل بها مع الدرجات الأوركسترالية (استمع إلى النهاية العدمية لتاسع ماهلر) أمر مثير للإعجاب. وهكذا تمكن ليني من المزج ، في مزيج لا يقع أبدًا في الذوق السيئ أو الإهمال ، بين الموسيقى المثقفة من التقاليد الأوروبية واللغات الأمريكية المميزة ، بما في ذلك ، بالإضافة إلى موسيقى الجاز "المثقفة" في حد ذاتها ، أيضًا للموسيقى والقصص (كما في الباليه "فانسي فري" أو الأوبرا الهزلية "كانديد").

على سبيل المثال ، "قصة الجانب الغربي" الخاصة به لا تُنسى ، وهي إعادة تفسير حديثة لروميو وجولييت لشكسبير ، مليئة بالأغاني التي لا تُنسى وحيث ، بدلاً من Capulets و Montagues ، الصراع بين عصابات بورتوريكو في أواخر الخمسينيات في نيويورك. وبالنسبة لأولئك الذين لديهم شكوك حول قدرته كعازف بيانو ، يوصى بشدة بالاستماع إلى خماسيات شومان وموزارت المسجلة مع Julliard الرباعية.

أخيرًا ، كان بيرشتاين واحدًا من أكثر المعلمين تميزًا وفعالية على الإطلاق. هم غير مسبوقينظلت دروسه موجهة لجمهور الشباب أو الأطفال ، تم بثها على التلفزيون الأمريكي (ما يسمى "حفلات الشباب فيلهارمونيك"). وثائق على أعلى مستوى (على الرغم من أنها ليست أكاديمية أبدًا) ، حيث يلاحظ المرء حقًا عبقريًا في العمل. هذه الحفلات والمحادثات التي رافقتها ، تم تصورها وكتابتها وتقديمها على التلفزيون بالكامل من قبله ومن خلالها اكتشف جيل كامل من الأمريكيين وشاهدوا حب الموسيقى ينمو فيها.

تشمل أعماله "الملتزمة" "Jeremiah Symphony" (1942) ، و "Age of Anxiety" للبيانو والأوركسترا (استنادًا إلى قصيدة متجانسة الاسم من تأليف W.H. Auden) ، (1949) ، "Serenade for الكمان والأوتار والإيقاع (1954) ، "القداس" ، مؤلفة لتدشين مركز جون ف. كينيدي للفنون المسرحية في واشنطن (1971) و "Songfest" لستة أصوات منفردة وأوركسترا (1977). كتب أوبرا "مشكلة في تاهيتي" (1952) ، بالإضافة إلى الأعمال الكوميدية الموسيقية المذكورة أعلاه ، لا ينبغي نسيان الأعمال السمفونية-الكورالية مثل "كاديش" (1963) و "مزامير تشيشيستر" (1965). هناك أيضًا الكثير من الموسيقى العرضية والأفلام. حتى لا يفوت أي شيء ، في الواقع ، فاز برنشتاين أيضًا بجائزة أوسكار لأفضل موسيقى تصويرية لفيلم "On the waterfront".

قال: " بعد عمليات الإعدام التي أسميها جيدة (تجربة لا تصدق مثلإذا كنت ألحن في تلك اللحظة ...) ، يجب أن تمر بضع دقائق قبل أن أتذكر مكاني ، في أي قاعة أو مسرح ، في أي بلد ، أو من أنا. نوع من النشوة يتوافق من جميع النواحي مع فقدان الوعي ". ومع ذلك ، لن يكون من العدل أن نتجاوز تمامًا في صمت النجم برنشتاين ، صديق نجوم ومنتجي برودواي وهوليوود بالإضافة إلى من الكتاب والكتاب المسرحيين ، ورؤساء الدول والمستشارين. "إنه عذاب يستحق هاملت أن يكون تقدميًا حقيقيًا" ، تنهد في سخط بعد الإعجاب الحماسي الذي أثاره في حفل أقامه على شرف مجموعة من بلاك بانترس: بفضل المعرفة المباشرة لهذا العالم ، نحن مدينون له بالكلمة الجديدة "راديكالي شيك" ، وهي كلمة استخدمها للإشارة إلى شخصيات يسار نيويورك التي كانت تلتقي ، بشكل مغرور إلى حد ما ، في أرقى صالونات المدينة.

توفي ليونارد بيرشتاين بعد مرض طويل (من بين أمور أخرى كان مدخنًا عنيدًا) ، في عام 1990 ، تاركًا فراغًا لا يمكن ملؤه من الخيال والإبداع ، ولكن أيضًا من العمق والجدية ، في النهج من هذا الفن العظيم المسمى بالموسيقى ، فن لا يمكن أن يجد فيه خادما أفضل.

[أقوال برنشتاين مأخوذة من مجلد "مايسترو" ، حررته هيلينا ماثيوبولوس ، ناشرة فالاردي]