Životopis - Medzi posvätným a profánnym

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918) bol americký skladateľ, dirigent, kritik, klavirista a popularizátor. Bol žiakom Waltera Pistona v kompozícii a Fritza Reinera v dirigovaní a pravdepodobne najvplyvnejším hudobníkom druhej polovice 20. storočia.produkované na Broadwayi, ako napríklad "West Side Story" a "On the Town", v skutočnosti vytvorili most medzi takzvanou (nesprávnym a všeobecným termínom) "klasickou" a "populárnou" hudbou.

Na druhej strane, vo svojich angažovanejších dielach sa prejavil ako viazaný na novoromantickú inšpiráciu, používanie dnes už "staromódnej" tonality a citlivý vzťah k severoamerickému folklóru.

To všetko boli veci, ktoré na dlhý čas stiahli kroky avantgardy a spôsobili, že ho odsúdili ako druhoradého hudobníka.

Ako dvadsaťjedenročný odišiel na Curtisov inštitút vo Filadelfii študovať klavír u Isabelly Vengerovej, orchestráciu u Randalla Thompsona a dirigovanie u Fritza Reinera. Podľa jeho priameho svedectva práve vtedy začal uvažovať o partitúrach z hľadiska orchestrálneho dirigovania, kde dovtedy perfektne zvládal harvardské štúdium.viac k podrobnej analýze, uvažoval o nich buď z pohľadu klaviristu, alebo z pohľadu skladateľa. skrátka, nikdy predtým sa na text nepozeral s myšlienkou, že ho bude dirigovať.

Počnúc štúdiom u Reinera však Lenny (ako ho volajú jeho fanúšikovia) vždy sledoval cieľ, dalo by sa povedať až fixáciu, "stotožniť" sa so skladateľom, t. j. snažil sa dosiahnuť taký vysoký stupeň poznania diela, že mal pocit, že sa takmer stal jeho autorom.

Vypočujme si však jeho priame slová:

Jeho legendárny debut sa uskutočnil 14. novembra 1943, keď nahradil také posvätné monštrum, akým bol Bruno Walter (slávny hudobník, okrem iného žiak Gustava Mahlera). Walter mal koncertovať v Carnegie Hall, ale náhle ochorel, preto ho museli na poslednú chvíľu nahradiť. Na pódium bol povolaný vtedy ešte neznámy Bernstein.Toto vystúpenie (ktoré bolo vysielané aj v rozhlase) ohromilo prítomných a získalo nadšené recenzie natoľko, že Lennyho vynieslo medzi mladé nádeje, ktoré mali nasledovať (očakávania sa neskôr naplnili...).

Rok 1951 bol rokom jeho nástupníctva do trvalého vedenia Newyorskej filharmónie po smrti S. A. Kussevického, ďalšieho dirigenta so silnou charizmou. V tom istom roku sa oženil s čilskou herečkou a klaviristkou Feliciou Montealegre (s ktorou dohliadal na vykonávanie hudby s recitátorským hlasom, vrátane "Podobenstva o smrti" Lucasa Fossa a Honeggerovej "Jeanne d'Arc au bûcher"), tou istou, ktorá sa objavujezobrazený na obale slávnej nahrávky Mozartovho "Requiem", nahranej práve na pamiatku Feliciinej smrti (udalosti, ktorá Lennyho uvrhla do najtemnejšieho zúfalstva).

V rokoch 1958 až 1969 bol teda Bernstein stálym dirigentom Newyorskej filharmónie (viac ako ktorýkoľvek iný dirigent), pričom tomuto obdobiu vďačí za nezabudnuteľné výkony, z ktorých mnohé sú zdokumentované na mnohých nahrávkach. Na rozdiel od iných špičkových umelcov (ako Arturo Benedetti Michelangeli alebo Sergiu Celibidache) Bernstein nikdy nebol nepriateľský voči nahrávaniua skutočne možno povedať, že bol jedným z najusilovnejších návštevníkov nahrávacích štúdií, pričom v čase nástupu nových technológií nezanedbával ani videozáznamy či priame televízne prenosy. V tomto sa veľmi podobá svojmu zámorskému kolegovi Herbertovi von Karajanovi.

Profesor hudby na Brandeisovej univerzite v rokoch 51-56. Bol tiež prvým americkým dirigentom pozvaným do La Scaly, aby dirigoval talianske opery: "Médea" (1953), "Bohéma" a "Sonnambula" (1955). V roku 67 mu bola udelená zlatá medaila "Mahler Society of America" (nezabúdajme, že bol jedným z najväčších mahlerovských interpretov 20. storočia...) a v roku 79Od roku 61 je členom Národného inštitútu umenia a literatúry.

Po odstúpení z pozície stáleho dirigenta sa venoval najmä kompozícii, hoci časom sa vrátil k dirigovaniu, avšak bez toho, aby sa viazal na konkrétny orchester. Naopak, toto obdobie "slobody" je známe jeho úspechmi s najvýznamnejšími svetovými telesami, medzi ktoré patria najmä Viedenskí filharmonici. Po nahrávacej stránke sa väčšinouBernstein počas svojej kariéry, vrátane legendárneho pôsobenia na čele Newyorskej filharmónie, nahrával výhradne pre Columbia/CBS Masterworks (vydavateľstvo, ktoré teraz prevzala spoločnosť Sony Classical) a spolupracoval s najlepšími sólistami a spevákmi. Od ikonoklastického Glenna Goulda (ich spoločné prevedenie Brahmsovej Druhej opery je skutočným "prípadom" v dejináchhudby) až po ortodoxnejšieho (ale stále veľmi hlbokého) Zimermana; od speváčky Janet Baker (Mahlerove dojímavé, neznesiteľné "Kindertoten Lieder") až po huslistu Isaaca Sterna (Beethovenov husľový koncert!).

Zhrnúť celú Bernsteinovu tvorbu je skutočne náročná úloha. V súhrne možno povedať, že tento hudobník predstavuje to najlepšie, čo hudba v 20. storočí vytvorila. Bernstein nielenže prispel spolu s niekoľkými ďalšími (samozrejme, vrátane Gershwina) k vytvoreniu typicky americkej divadelnej formy, ktorá bola autonómna a originálna, pokiaľ ide o melodrámu, aleBol tiež jedným z najvynaliezavejších interpretov, akí sa kedy objavili na pódiu (a v tomto zmysle je pôsobivá priepasť medzi istou jeho "ľahkou" povahou a vibrujúcim, rozpustilým duchom, s ktorým pristupoval k orchestrálnym partitúram. Vypočujte si nihilistické finále Mahlerovej Deviatej). Lenny tak dokázal miešať, a to v zmesi, ktorá nikdy neupadá do nevkusu či fádnosti,kultivovaná hudba európskej tradície a typicky amerických jazykov, vrátane, okrem už "kultivovaného" jazzu, aj hudby muzikálovej a baladickej (ako v balete "Fancy Free" alebo komickej opere "Candide").

Nezabudnuteľná je napríklad jeho "West Side Story", moderná reinterpretácia Shakespearovej hry Romeo a Júlia, plná nezabudnuteľných piesní, v ktorej sa namiesto Kapuletovcov a Montekovcov rozpráva o strete portorických gangov v New Yorku na konci 50. rokov. A tým, ktorí pochybujú o jeho klavírnych schopnostiach, vrelo odporúčame vypočuť si kvintetSchumann a Mozart nahrávali s Julliardovým kvartetom.

Napokon, Berstein bol jedným z najvýznamnejších a najefektívnejších pedagógov, akí kedy existovali. Neprekonateľné sú jeho prednášky určené mladému publiku alebo deťom, vysielané v americkej televízii (tzv. "koncerty pre mladých filharmonikov"). Dokumenty najvyššej úrovne (hoci nikdy nie akademické), pri ktorých človek skutočne pozoruje génia pri práci. Tieto koncerty a rozhovory, ktoréktoré ich sprevádzali, vymyslel, napísal a v televízii uviedol výlučne on a vďaka nim celá generácia Američanov objavila a spoznala svoju lásku k hudbe.

Medzi jeho "angažované" diela patria "Jeremiášova symfónia" (1942), "Vek úzkosti" pre klavír a orchester (na motívy rovnomennej básne W. H. Audena) (1949), "Serenáda pre husle, sláčiky a bicie nástroje" (1954), "Omša", skomponovaná pre inauguráciu Centra Johna F. Kennedyho pre múzické umenie vo Washingtone (1971) a "Songfest" pre šesť sólových hlasov a orchester(1977). napísal operu "Trouble in Tahiti" (1952) a okrem už spomínaných hudobných komédií nemožno zabudnúť ani na symfonicko-chorálne diela ako "Kaddish" (1963) a "Chichester Psalms" (1965). Existuje aj množstvo scénickej a filmovej hudby. Aby toho nebolo málo, Bernstein získal aj Oscara za najlepší soundtrack k filmu "Na nábreží" ("On the waterfront").port').

Uviedol: Po predstaveniach, ktoré nazývam dobrými (neuveriteľný zážitok, akoby som v tej chvíli komponoval...), musí prejsť niekoľko minút, kým si spomeniem, kde som, v ktorej sále alebo divadle, v ktorej krajine alebo kto som. Akási extáza, ktorá v každom ohľade zodpovedá strate vedomia "Nebolo by však spravodlivé prejsť hviezdu Bernsteina, priateľa broadwayských a hollywoodskych hviezd a producentov, ako aj spisovateľov a dramatikov, hláv štátov a kancelárov, úplne mlčaním." "Byť skutočným pokrokárom je utrpenie hodné Hamleta," povzdychol si rozhorčene po nadšenom obdive, ktorý vzbudil na večierku, ktorý usporiadal na počesť skupinyVďaka tomu, že tento svet poznal z prvej ruky, sa mu pripisuje neologizmus "radical-chic", ktorým označil newyorských ľavičiarov, ktorí sa trochu snobsky schádzali v najprestížnejších salónoch mesta.

Leonard Berstein zomrel po dlhej chorobe (okrem iného bol aj náruživým fajčiarom) v roku 1990 a zanechal po sebe neprekonateľnú prázdnotu v predstavivosti a tvorivosti, ale aj v hĺbke a vážnosti svojho prístupu k veľkému umeniu zvanému hudba, ktoré v ňom nemohlo nájsť lepšieho služobníka.

[Bernsteinove výroky sú prevzaté z knihy "Maestro", ktorú vydala Helena Matheopulos, Vallardi editore].