Životopis - Mezi posvátným a profánním

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918) byl americký skladatel, dirigent, kritik, klavírista a popularizátor. Byl žákem Waltera Pistona v kompozici a Fritze Reinera v dirigování a patrně nejvlivnějším hudebníkem druhé poloviny 20. století. Jeho skladatelské dílo, zejména jeho partitury pro "muzikályprodukované Broadwayí, jako jsou "West Side Story" a "On the Town", ve skutečnosti vytvořily most mezi takzvanou (nesprávným a obecným termínem) "klasickou" a "populární" hudbou.

Ve svých angažovanějších dílech se naopak projevoval ve vazbě na novoromantickou inspiraci, používání dnes již "staromódní" tonality a citlivost k severoamerickému folklóru.

To vše byly věci, které na dlouhou dobu přitahovaly pozornost avantgardních exponentů a způsobily, že byl hodnocen jako druhořadý hudebník.

V jednadvaceti letech odešel na Curtisův institut ve Filadelfii studovat klavír u Isabelly Vengerové, orchestraci u Randalla Thompsona a vlastně i dirigování u Fritze Reinera. Podle jeho přímého svědectví právě tehdy začal uvažovat o partiturách z hlediska orchestrálního dirigování, kde do té doby perfektně zvládal harvardské studium.více k podrobnému rozboru, uvažoval o nich buď z pohledu klavíristy, nebo z pohledu skladatele. zkrátka nikdy předtím se nedíval na text s myšlenkou, že ho bude dirigovat.

Počínaje studiem u Reinera však Lenny (jak mu říkají jeho fanoušci) vždy usiloval o to, aby se "ztotožnil" se skladatelem, tj. snažil se dosáhnout tak vysokého stupně znalosti díla, aby měl pocit, že se téměř stal jeho autorem.

Poslechněme si však jeho přímá slova:

Jeho legendární debut se odehrál 14. listopadu 1943, kdy nahradil takové posvátné monstrum, jakým byl Bruno Walter (slavný hudebník, mj. žák Gustava Mahlera). Walter měl koncertovat v Carnegie Hall, ale náhle onemocněl, a proto musel být na poslední chvíli nahrazen. Na pódium byl povolán tehdy neznámý Bernstein, který byl právě povolán.Vystoupení (které bylo přenášeno i rozhlasem) ohromilo přítomné a získalo nadšené recenze natolik, že Lennyho vystřelilo do říše mladých nadějí (očekávání se později naplnila...).

V roce 1951 se stal po smrti S. A. Kussevického, dalšího dirigenta se silným charismatem, stálým šéfem Newyorské filharmonie. V témže roce se oženil s chilskou herečkou a klavíristkou Felicií Montealegreovou (s níž dohlížel na provedení hudby s recitativním hlasem, včetně "Podobenství o smrti" Lucase Fosse a Honeggerovy "Jeanne d'Arc au bûcher"), tou samou, která se objevuje na scéněna obalu slavné nahrávky Mozartova Requiem, nahrané právě na památku Feliciiny smrti (události, která Lennyho uvrhla do nejtemnějšího zoufalství).

V letech 1958 až 1969 byl tedy Bernstein stálým dirigentem Newyorské filharmonie (více než kterýkoli jiný dirigent), za což vděčí nezapomenutelným výkonům, z nichž mnohé dokumentuje řada nahrávek, které pořídil. Na rozdíl od jiných špičkových umělců (jako Arturo Benedetti Michelangeli nebo Sergiu Celibidache) nebyl Bernstein nikdy nepřátelský vůči nahrávání.a skutečně lze říci, že byl jedním z nejpilnějších návštěvníků nahrávacích studií a v době nástupu nových technologií nezanedbával ani videozáznamy nebo přímé televizní přenosy. V tom se velmi podobá svému zámořskému kolegovi Herbertu von Karajanovi.

Profesor hudby na Brandeisově univerzitě v letech 51-56. Byl také prvním americkým dirigentem, který byl pozván do La Scaly, aby dirigoval italské opery: "Médea" (1953), "Bohéma" a "Sonnambula" (1955). V roce 67 získal zlatou medaili "Mahler Society of America" (nezapomínejme, že byl jedním z největších mahlerovských interpretů 20. století...) a v roce 79 cenuUNESCO za hudbu. Od roku 61 je členem Národního institutu umění a literatury.

Poté, co rezignoval na místo stálého dirigenta, věnoval se především kompozici, i když se časem k dirigování vrátil, aniž by se však vázal na nějaký konkrétní orchestr. Naopak, toto období "svobody" je proslulé jeho úspěchy s nejvýznamnějšími světovými tělesy, mezi něž patří zejména Vídeňští filharmonici. Po nahrávací stránce se z velké částiBernstein po celou dobu své kariéry, včetně legendárního působení v čele Newyorské filharmonie, nahrával výhradně pro Columbia/CBS Masterworks (vydavatelství, které nyní převzala společnost Sony Classical) a spolupracoval s nejlepšími sólisty a pěvci. Od ikonoklastického Glenna Goulda (jejich provedení Brahmsovy Druhé opery je skutečným "případem" v historiihudby) až po ortodoxnějšího (ale stále velmi hlubokého) Zimermana; od zpěvačky Janet Bakerové (Mahlerovy pronikavé, nesnesitelné "Kindertoten Lieder") po houslistu Isaaca Sterna (Beethovenův houslový koncert!).

Shrnout celou Bernsteinovu tvorbu je vskutku nelehký úkol. Souhrnně lze říci, že tento hudebník představuje to nejlepší, co hudba ve 20. století vytvořila. Bernstein nejenže přispěl spolu s několika málo dalšími (samozřejmě včetně Gershwina) k vytvoření typicky americké divadelní formy, která byla autonomní a originální, pokud jde o melodrama, ale takéByl také jedním z nejvynalézavějších interpretů, kteří se kdy objevili na pódiu (a působivá je v tomto ohledu propast mezi jistou jeho "lehkou" povahou a vibrujícím, rozplývajícím se duchem, s nímž přistupoval k orchestrálním partiturám. Poslechněte si nihilistické finále Mahlerovy Deváté). Lenny tak dokázal míchat, a to ve směsi, která nikdy nepropadá nevkusu ani falešnosti,kulturní hudba evropské tradice a typicky amerických jazyků, zahrnující vedle již "kultivovaného" jazzu také hudbu muzikálovou a baladickou (jako v baletu "Fancy Free" nebo komické opeře "Candide").

Nezapomenutelná je například jeho "West Side Story", moderní reinterpretace Shakespearova Romea a Julie, plná nezapomenutelných písní, v níž se místo Kapuletů a Monteků odehrává střet portorikánských gangů v New Yorku konce 50. let. A těm, kteří pochybují o jeho klavírních schopnostech, vřele doporučujeme poslech kvintetů z albaSchumann a Mozart nahrávali s Julliardovým kvartetem.

A konečně, Berstein byl jedním z nejvýznačnějších a nejefektivnějších učitelů, jací kdy existovali. Nepřekonatelné jsou jeho přednášky určené mladému publiku nebo dětem, vysílané v americké televizi (tzv. "koncerty pro mladé filharmoniky"). Dokumenty nejvyšší úrovně (i když nikdy ne akademické), při nichž člověk skutečně pozoruje génia při práci. Tyto koncerty a rozhovory, které s nímdoprovázel, vymyslel, napsal a v televizi uváděl výhradně on a díky nim celá generace Američanů objevila a rozvíjela svou lásku k hudbě.

Mezi jeho "angažovaná" díla patří Jeremiášova symfonie (1942), Věk úzkosti pro klavír a orchestr (na motivy stejnojmenné básně W. H. Audena) (1949), Serenáda pro housle, smyčce a bicí (1954), Mše zkomponovaná pro inauguraci Centra Johna F. Kennedyho pro múzická umění ve Washingtonu (1971) a Songfest pro šest sólových hlasů a orchestr.(1977). Napsal operu "Potíže na Tahiti" (1952) a kromě již zmíněných hudebních komedií nelze opomenout ani symfonicko-sborová díla jako "Kaddish" (1963) a "Chichesterské žalmy" (1965). Nechybí ani spousta scénické a filmové hudby. Ostatně, aby toho nebylo málo, Bernstein získal také Oscara za nejlepší hudbu k filmu "Na nábřeží" ("On the waterfront").port').

Uvedl: Po představeních, která nazývám dobrými (neuvěřitelný zážitek, jako bych v tu chvíli komponoval...), musí uplynout několik minut, než si vzpomenu, kde jsem, ve kterém sále nebo divadle, ve které zemi nebo kdo jsem. Jakási extáze, která v každém ohledu odpovídá ztrátě vědomí. "Nebylo by však spravedlivé přejít hvězdného Bernsteina, přítele broadwayských a hollywoodských hvězd a producentů, stejně jako spisovatelů a dramatiků, hlav států a kancléřů, zcela mlčením." "Být opravdovým pokrokářem je utrpení hodné Hamleta," povzdechl si roztrpčeně po nadšeném obdivu, který vzbudil na večírku, který uspořádal na počest skupinyDíky tomu, že tento svět poznal z první ruky, se mu připisuje neologismus "radical-chic", kterým označil newyorské levičáky, kteří se poněkud snobsky scházeli v nejprestižnějších salonech města.

Leonard Berstein zemřel po dlouhé nemoci (byl mimo jiné vášnivým kuřákem) v roce 1990 a zanechal po sobě nepřeklenutelnou mezeru v imaginaci a kreativitě, ale také v hloubce a vážnosti svého přístupu k velkému umění zvanému hudba, umění, které v něm nemohlo najít lepšího služebníka.

[Bernsteinovy výroky jsou převzaty z knihy "Maestro", kterou vydala Helena Matheopulos, Vallardi editore].