Elämäkerta - Pyhän ja profaanin välillä

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918) oli yhdysvaltalainen säveltäjä, kapellimestari, kriitikko, pianisti ja popularisoija. Hän oli Walter Pistonin oppilas sävellysopissa ja Fritz Reinerin oppilas kapellimestariopissa, ja hän oli 1900-luvun jälkipuoliskon kenties vaikutusvaltaisin muusikko. Hänen sävellystyönsä, erityisesti "musikaalien" sävellykset, olivatBroadwaylla tuotetut teokset, kuten "West Side Story" ja "On the Town", ovat itse asiassa luoneet sillan niin sanotun (väärän ja yleisluontoisen termin) "klassisen" ja "populaarimusiikin" välille.

Sitoutuneemmissa teoksissaan hän sen sijaan osoitti olevansa sidoksissa uusromanttiseen inspiraatioon, nyt "vanhanaikaiseen" tonaalisuuteen ja herkkyyteen pohjoisamerikkalaista kansanperinnettä kohtaan.

Nämä kaikki olivat asioita, jotka vetivät avantgarden edustajien huomion pitkäksi aikaa puoleensa ja aiheuttivat sen, että hänet tuomittiin toisen luokan muusikoksi.

Kaksikymmentäyksi vuotiaana hän lähti Philadelphian Curtis Instituteen opiskelemaan pianonsoittoa Isabella Vengerovan johdolla, orkestraatiota Randall Thompsonin johdolla ja kapellimestaruutta Fritz Reinerin johdolla. Hänen suoran todistuksensa mukaan hän alkoi juuri tuolloin pohtia partituuria orkesterinjohtamisen näkökulmasta, jossa hän oli siihen asti ollut täydellinen Harvardin opiskelija.yksityiskohtaisempaan analyysiin, hän oli tarkastellut niitä joko pianistin tai säveltäjän näkökulmasta. Lyhyesti sanottuna hän ei ollut koskaan aikaisemmin tarkastellut tekstiä ajatuksena johtaa sitä.

Reinerin opinnoistaan lähtien Lennyn (kuten hänen faninsa häntä kutsuvat) tavoitteena, tai voisi sanoa fiksaationa, on kuitenkin aina ollut "samaistua" säveltäjään, eli hän on pyrkinyt tuntemaan teoksen niin hyvin, että hänestä tuntuu tulleen melkein sen tekijä.

Mutta kuulkaamme hänen suorat sanansa:

Hänen legendaarinen debyyttinsä tapahtui 14. marraskuuta 1943, kun hän korvasi Bruno Walterin (kuuluisa muusikko, muun muassa Gustav Mahlerin oppilas) kaltaisen pyhän hirviön. Walterin oli tarkoitus pitää konsertti Carnegie Hallissa, mutta hän sairastui äkillisesti, minkä vuoksi hänet piti korvata viime hetkellä. Korokkeelle kutsuttiin tuntematon Bernstein, joka oli juuri silloin kutsuttu korokkeelle.Esitys (joka lähetettiin myös radiossa) ällistytti läsnäolijat ja sai ylistäviä arvosteluja, niin paljon, että se käynnisti Lennyn nuorten toiveikkaiden laulajien empiriaan (odotukset täyttyivät myöhemmin...).

Vuonna 1951 hän siirtyi New Yorkin filharmonikkojen pysyväksi johtajaksi toisen karismaattisen kapellimestarin, S.A. Kussevitzkyn, kuoleman jälkeen. Samana vuonna hän meni naimisiin chileläisen näyttelijän ja pianistin Felicia Montealegren kanssa (jonka kanssa hän valvoi lausuvan musiikin esityksiä, muun muassa Lucas Fossin "Kuoleman vertauskuva" ja Honeggerin "Jeanne d'Arcin au bûcher"), saman, joka esiintyyMozartin Requiemin" kuuluisan levyn kannessa, joka on äänitetty juuri Felician kuoleman muistoksi (tapahtuma, joka sen sattuessa heitti Lennyn synkimpään epätoivoon).

Vuosina 1958-1969 Bernstein oli siis New Yorkin filharmonikkojen vakituinen kapellimestari (enemmän kuin yksikään muu kapellimestari), ja tänä aikana Bernstein teki ikimuistoisia esiintymisiä, joista monet ovat dokumentoituja hänen tekemiensä äänitteiden kautta. Toisin kuin muut ylimmät taiteilijat (kuten Arturo Benedetti Michelangeli tai Sergiu Celibidache), Bernstein ei koskaan suhtautunut vihamielisesti äänittämiseen.ja voidaankin sanoa, että hän oli yksi ahkerimpia äänitysstudioiden kävijöitä, eikä hän laiminlyönyt uuden tekniikan yleistyessä edes videotallentamista tai suoraa televisiolähetystä. Tässä hän on hyvin samankaltainen kuin hänen merentakainen kollegansa Herbert Von Karajan.

Brandeisin yliopiston musiikin professori vuosina 51-56, hän oli myös ensimmäinen amerikkalainen kapellimestari, joka kutsuttiin La Scalaan johtamaan italialaisia oopperoita: "Medeia" (1953), "Bohème" ja "Sonnambula" (1955). 67 hänelle myönnettiin "Mahler Society of America" -yhdistyksen kultamitali (ei pidä unohtaa, että hän oli yksi 1900-luvun suurimmista Mahler-tulkitsijoista...), ja 79 hän sai "Mahler Society of America" -yhdistykseltäVuodesta -61 lähtien hän on ollut kansallisen taide- ja kirjallisuusinstituutin jäsen.

Luovuttuaan vakituisesta kapellimestarin tehtävästä hän omistautui pääasiassa säveltämiselle, vaikka aikanaan hän jatkoi kapellimestarina, sitomatta kuitenkaan itseään mihinkään tiettyyn orkesteriin. Päinvastoin, tämä "vapauden" kausi on kuuluisa hänen saavutuksistaan maailman arvostetuimpien orkestereiden kanssa, mukaan luettuna erityisesti Wienin filharmonikot. Levytyksen puolella, suurimmaksi osaksiUransa aikana, mukaan lukien legendaarinen työ New Yorkin filharmonikkojen johtajana, Bernstein levytti yksinomaan Columbia/CBS Masterworks -levy-yhtiölle (levy-yhtiö, jonka Sony Classical on nykyään ostanut) ja teki yhteistyötä parhaiden solistien ja laulajien kanssa.musiikkia), ortodoksisempaan (mutta silti hyvin syvälliseen) Zimermaniin; laulaja Janet Bakerista (Mahlerin koskettava, sietämätön "Kindertoten Lieder") viulisti Isaac Sterniin (Beethovenin viulukonsertto!).

Bernsteinin koko elämäntyön tiivistäminen on todellakin vaikea tehtävä. Yhteenvetona voidaan sanoa, että tämä muusikko edustaa parasta, mitä musiikki on tuottanut 1900-luvulla. Bernstein ei ainoastaan osallistunut yhdessä harvojen muiden kanssa (mukaan lukien tietenkin Gershwin) tyypillisen amerikkalaisen teatterinmuodon luomiseen, joka oli itsenäinen ja omaperäinen melodraaman suhteen, vaan myösHän oli myös yksi nerokkaimmista esiintyjistä, jotka ovat koskaan nousseet korokkeelle (ja tässä mielessä vaikuttava on se kuilu, joka vallitsee hänen tietynlaisen "kevyen" luonteensa ja sen värähtelevän, liukenevan hengen välillä, jolla hän lähestyi orkesteripartituuria. Kuunnelkaa Mahlerin yhdeksännen sävellyksen nihilististä finaalia). Lenny kykeni siis sekoittumaan, sekoitukseen, joka ei koskaan jää mauttomaksi tai pinnalliseksi,eurooppalaisen perinteen ja tyypillisesti amerikkalaisten kielten kulttuurimusiikki, johon kuuluu jo "kulttuurimusiikiksi" kutsutun jazzin lisäksi myös musikaali- ja balladimusiikki (kuten baletti "Fancy Free" tai koominen ooppera "Candide").

Unohtumaton on esimerkiksi hänen "West Side Storynsa", moderni uudelleentulkinta Shakespearen Romeosta ja Juliasta, joka on täynnä mieleenpainuvia lauluja ja jossa Capuletien ja Montagien sijaan kerrotaan puertoricolaisten jengien välisestä yhteenotosta 1950-luvun lopun New Yorkissa. Ja niille, jotka epäilevät hänen kykyjään pianistina, suosittelemme lämpimästi kuuntelemaan kvintettiä seuraavista kappaleista: "West Side Story" ja "West Side Story".Schumann ja Mozart levyttivät Julliard-kvartetin kanssa.

Lopuksi Berstein oli yksi merkittävimmistä ja tehokkaimmista opettajista, joita on koskaan ollut olemassa. Ylittämätöntä ovat hänen nuorelle yleisölle tai lapsille suunnatut luentonsa, jotka lähetettiin amerikkalaisessa televisiossa (niin sanotut "Philharmonic's Young People's Concerts"). Korkeimman tason dokumentit (vaikkakaan ei koskaan akateemiset), joissa todella näkee neron työssä. Nämä konsertit ja keskustelut, jotkaja joita hän itse suunnitteli, kirjoitti ja esitti televisiossa, ja niiden kautta kokonainen amerikkalaissukupolvi löysi ja näki rakkautensa musiikkiin kasvavan.

Hänen "sitoutuneita" teoksiaan ovat "Jeremiah-sinfonia" (1942), "The Age of Anxiety" pianolle ja orkesterille (W.H. Audenin samannimiseen runoon perustuva), (1949), "Serenade viululle, jousille ja lyömäsoittimille" (1954), "Mass", joka on sävelletty John F. Kennedy Centre for the Performing Artsin avajaisiin Washingtonissa (1971), ja "Songfest" kuudelle sooloäänelle ja orkesterille.(1977). Hän kirjoitti oopperan 'Trouble in Tahiti' (1952), ja jo mainittujen musiikkikomedioiden lisäksi ei sovi unohtaa sinfonis-kuoroteoksia, kuten 'Kaddish' (1963) ja 'Chichester Psalms' (1965). Myös näyttämö- ja elokuvamusiikkia on paljon. Ei sovi unohtaa, että Bernstein voitti myös Oscarin parhaasta soundtrackista elokuvaan 'On the waterfront' ('Rannalla').portti").

Hän totesi: Niiden esitysten jälkeen, joita kutsun hyviksi (uskomaton kokemus, aivan kuin säveltäisin sillä hetkellä...), kuluu useita minuutteja ennen kuin muistan, missä olen, missä salissa tai teatterissa, missä maassa tai kuka olen. Eräänlainen hurmio, joka vastaa kaikin tavoin tajunnan menetystä... "Ei kuitenkaan olisi reilua jättää tähti Bernsteinia, Broadwayn ja Hollywoodin tähtien ja tuottajien sekä kirjailijoiden ja näytelmäkirjailijoiden, valtionpäämiesten ja kanslerien ystävää, täysin vaiti." "On Hamletin veroinen tuska olla todellinen edistysmies", hän huokaisi ärtyneenä sen innokkaan ihailun jälkeen, jota hän oli herättänyt juhlissa, jotka hän piti ryhmänBlack Panters. Koska hän tunsi tämän maailman omakohtaisesti, hänen ansiokseen on luettu neologismi "radikaali-chic", jolla hän viittasi New Yorkin vasemmistolaisiin, jotka tapasivat kokoontua hieman snobistisesti kaupungin arvostetuimpiin salonkeihin.

Leonard Berstein menehtyi pitkän sairauden jälkeen (hän oli muun muassa vannoutunut tupakoitsija) vuonna 1990, ja hän jätti jälkeensä täyttämättömän tyhjiön, joka oli täynnä mielikuvitusta ja luovuutta, mutta myös syvyyttä ja vakavuutta, kun hän lähestyi suurta taidetta nimeltä musiikki, taidetta, joka ei olisi voinut löytää parempaa palvelijaa hänestä.

[Bernsteinin lausunnot on otettu kirjasta "Maestro", jonka on toimittanut Helena Matheopulos, Vallardi editore].