Өмірбаяны • Қасиетті және профанның арасында

Леонард Бернштейн (Лоуренс, Массачусетс, 1918) — американдық композитор, дирижер, сыншы, пианист және танымал етуші. Композиция бойынша Уолтер Пистонның және дирижерлық бойынша Фриц Райнердің шәкірті ол ХХ ғасырдың екінші жартысындағы ең ықпалды музыкант болған шығар. Оның композитор ретіндегі жұмысы, әсіресе Бродвейде шығарылған «Вест-сайд хикаясы» және «Қалада» сияқты «мюзиклдерге» арналған партитураларындағы музыка, «классикалық» және «танымал» деп аталатын музыканы тиімді байланыстырды.

Екінші жағынан, ол өзін нео-романтикалық стильдің шабытымен, қазіргі «ескі» тоналды қолданумен және Солтүстік Америка фольклорына сезімталдықпен байланыстырғанын көрсетті.

Оны ұзақ уақыт бойы авангард экспоненттерінің жебелерімен қызықтырған және оны екінші дәрежелі музыкантқа судья еткен барлық нәрселер.

Жиырма бір жасында ол Филадельфиядағы Кертис институтына Изабелла Венгеровамен фортепиано, Рэндалл Томпсонмен оркестрлік және Фриц Райнермен дирижерлік оқуға барды. Оның тікелей айғақтарына сәйкес, ол дәл сол кезде партитураларды оркестрлік дирижерлық тұрғысынан қарастыра бастады, сол уақытқа дейін ол Гарвардтың тамаша студенті ретінде негізінен бағдарланған.егжей-тегжейлі талдау кезінде ол оларды пианист немесе композитордың көзқарасы тұрғысынан қарастырды. Бір сөзбен айтқанда, оған дейін ол ешқашан режиссёрлық идеясы бар мәтінге қараған емес.

Рейнермен оқуынан бастап, екінші жағынан, Ленни (оны жанкүйерлер осылай атайды) әрқашан композитормен «сәйкестендіру» мақсатын қойды. шығарманы білудің соншалықты жоғары дәрежесіне жетуге ұмтылу, оның авторына айналғандай сезім туады.

Бірақ оның тікелей сөзін тыңдайық:

Оның аңызға айналған дебюті 1943 жылы 14 қарашада Бруно Уолтер (әйгілі музыкант, Густав Малердің шәкірті) сияқты қасиетті құбыжықты ауыстыру үшін Уолтер Карнеги Холлда концерт беруі керек еді, бірақ кенеттен ауруға шалдыққан деп айыпталды, сондықтан оны ауыстыруға тура келді. Соңғы минутта мінбеге небәрі жиырма бес жасар белгісіз Бернштейн шақырылды.Өлім жазасына (бәрінен бұрын радио арқылы берілді) жиналғандарды таң қалдырды және Ленниді империяға жіберді. орындалатын жас уәделердің (күтулер ол кезде кең түрде сақталды...)

1951 жыл орнына Нью-Йорк филармониясының тұрақты басшылығының мұрагері С.А.Куссевицкийдің, мықты режиссердің қайтыс болғаннан кейінгі жылы болды. Сол жылы ол актриса және пианист Чилиге үйлендіФелисиа Монтеалегри (ол онымен бірге дауысты дауысты музыкалық қойылымдарға кураторлық жасады, соның ішінде Лукас Фосстың «Өлім туралы мысал» және Хонеггердің «Жанна д'Арк ау бухер»), әйгілі жазбаның мұқабасында бейнеленген сол адам. Моцарттың Фелисияның жоғалып кетуін еске түсіру үшін жазылған «Реквиемі» (бұл оқиға болған кезде Ленниді ең ауыр үмітсіздікке душар еткен оқиға).

1958 жылдан 1969 жылға дейін Бернштейн Нью-Йорк филармониясының тұрақты директоры болды (кез келген басқа директорларға қарағанда), бұл кезең есте қаларлық спектакльдерге міндетті, олардың көпшілігі жасалған көптеген жазбалармен құжатталған. Басқа ұлы суретшілерге (мысалы, Артуро Бенедетти Микеланджели немесе Сергиу Целибидаче) қарама-қарсы, Бернштейн, шын мәнінде, гравюраға ешқашан дұшпандық танытпады және ол жазба бөлмелеріне ең ынталы келушілердің бірі болды деп айтуға болады. жаңа технологиялар пайда болған кезде, бейне түсіру немесе тікелей теледидар. Бұл жағынан ол өзінің шетелдегі әріптесі Герберт фон Караджанға өте ұқсас.

1951 жылдан 1956 жылға дейін Брандейс университетінің музыка профессоры, ол сонымен қатар итальяндық операларға «Медея» (1953), «Богема» және «Соннамбула» (1955) дирижерлік ету үшін Ла Скалаға шақырылған алғашқы американдық дирижер болды. . 1967 жылы ол «Американың Махлер қоғамының» алтын медалімен марапатталды (оның бірі болғанын ұмытпайық.Малердің ХХ ғасырдағы ең ұлы аудармашыларының бірі) және 79 жылы музыка бойынша ЮНЕСКО сыйлығының лауреаты. 1961 жылдан Ұлттық өнер және әдебиет институтының мүшесі.

Тұрақты дирижер қызметінен кеткеннен кейін ол белгілі бір оркестрге байланысты болмаса да, уақыт өте келе дирижерлік қызметті қайта жалғастырса да, өзін бәрінен бұрын композиторлыққа арнады. Шынында да, бұл «еркіндік» кезеңі әлемдегі ең танымал ансамбльдердің қол жеткізген жетістіктерімен танымал, олардың арасында Wiener Philarmoniker ерекше ерекшеленеді. Жазбаша айтқанда, өзінің мансабының көп бөлігінде, соның ішінде Нью-Йорк филармониясын басқарған аты аңызға айналған тәжірибесінде Бернштейн тек Columbia/CBS Masterworks үшін (белгіні қазір Sony Classical сатып алған) жазды және айналасындағы ең жақсы солистермен және әншілермен жұмыс істеді. . Иконоклист Глен Гулдтан (олардың екінші Брамсты орындауы музыка тарихындағы нағыз «жағдай»), православиелік (бірақ әрқашан өте терең) Цимерманға дейін; әнші Джанет Бейкерден (өткір, төзгісіз, Малердің «Kindertoten Lieder») скрипкашы Исаак Стернге дейін (Бетховен скрипка концерті!).

Бернштейннің бүкіл ісін қорытындылау шынымен де өте қиын міндет. Қорытындылай келе, бұл музыкант ХХ ғасырда шығарылған ең жақсы музыканы білдіреді деп айта аламыз. ЖоқБернштейн ғана басқалармен бірге (әрине, Гершвинді қоса) әдеттегі американдық театр формасының мелодрамадан тәуелсіз және түпнұсқасын құруға өз үлесін қосты, бірақ ол өзін бұрын-соңды подиумға шыққан ең тамаша орындаушылардың қатарына қосты. (және, осы тұрғыдан алғанда, оның белгілі бір «жеңіл» табиғаты мен оркестр партитураларына тап болған тербеліс, еріген рух арасындағы алшақтық (Малердің Тоғызыншысының нигилистік финалын тыңдаңыз) әсерлі. Осылайша, Ленни еуропалық дәстүрдің мәдениетті музыкасын және әдетте американдық тілдерді, соның ішінде «мәдениетті» джаздан басқа, ешқашан жағымсыз дәмге немесе немқұрайдылыққа ұшырамайтын қоспада біріктіре алды. мюзикл мен балладаның («Fancy Free» балетіндегі немесе «Кандид» комикс операсындағы сияқты).

Мысалы, оның «Вест-сайд хикаясы» ұмытылмас, Шекспирдің «Ромео мен Джульетта» шығармасының заманауи қайта интерпретациясы, есте қаларлық әндерге толы және Капулецтер мен Монтегтердің орнына Пуэрто-Рикандықтардың бандалары арасындағы қақтығыс болған жерде. 1950 жылдардың аяғы Нью-Йорк. Оның пианист ретіндегі қабілетіне күмәнданатындар үшін Шуман мен Моцарттың Джулиард квартетімен жазылған квинтеттерін тыңдау ұсынылады.

Соңында, Берштейн бұрын-соңды болмаған ең көрнекті және тиімді мұғалімдердің бірі болды. Олар теңдесі жоқАмерикандық теледидарда («Филармонияның жастар концерттері» деп аталатын) таратылатын жас немесе балалар аудиториясына бағытталған сабақтары қалды. Ең жоғары деңгейдегі құжаттар (бірақ ешқашан академиялық емес), онда адам жұмыста данышпанды шынымен байқайды. Бұл концерттер мен олармен бірге болған әңгімелер толығымен ол ойлап тапты, жазды және теледидарда көрсетті және олар арқылы американдықтардың бүкіл ұрпағы оларда музыкаға деген сүйіспеншілікті ашты және көрді.

Оның «белгіленген» шығармаларына «Иеремия симфониясы» (1942), фортепиано мен оркестрге арналған «Уайымдаған дәуір» (В.Х. Оденнің омонимдік поэмасы негізінде), (1949), «Серенада» скрипка, ішекті және соқпалы аспаптар» (1954), Вашингтондағы Джон Кеннеди атындағы Орындау өнері орталығының ашылу салтанатына арналған (1971) және алты жеке дауыс пен оркестрге арналған «Ән фестивалі» (1977) үшін жазылған «Масса». Ол «Таитидегі қиыншылық» (1952) операсын жазды, жоғарыда аталған музыкалық комедиялармен қатар «Каддиш» (1963), «Чичестер жырлары» (1965) сияқты симфониялық-хорлық шығармаларды да ұмытпау керек. Сондай-ақ көптеген кездейсоқ және фильм музыкасы бар. Ештеңені жіберіп алмау үшін, шын мәнінде, Бернштейн де «Жағалауда» фильмінің үздік саундтрегі үшін Оскар алды.

Ол былай деді: « Мен жақсы деп атайтын өлім жазасынан кейін (мысалы, керемет тәжірибе)егер мен сол кезде композитор болсам...), қайда екенімді, қай залда немесе театрда, қай елде немесе кім екенімді есіме түсіру үшін бірнеше минут өтуі керек. Сананың жоғалуына барлық жағынан сәйкес келетін экстаздың бір түрі ". Дегенмен, Бродвей мен Голливуд жұлдыздарының досы және продюсерлері, сондай-ақ жұлдыздар Бернштейнді үнсіз қалдыру әділ болмас еді. жазушылар мен драматургтердің, мемлекет басшылары мен канцлерлердің бір тобының құрметіне өткізген кешінде қоздырған қызу таңданғаннан кейін «Нағыз прогрессивті болу Гамлетке лайық азап» деп күрсінді. Қара пантерлер.Осы дүние туралы тікелей білімнің арқасында біз оған «радикал-шик» неологизміне қарыздармыз, ол Нью-Йорктің кейіпкерлерін білдіру үшін қолданатын бұл сөзді АҚШ-тың ең беделді салондарында аздап сыпайы түрде кездестіретін. Леонард Берштейн 1990 жылы ұзақ аурудан кейін қайтыс болды (басқа нәрселермен қатар ол темекі шегетін болды), қиял мен шығармашылықта толтырылмайтын бос орын қалдырды, сонымен қатар көзқараста тереңдік пен байыптылық. Музыка деп аталатын ұлы өнердің, одан жақсы қызметшісін таба алмайтын өнер.

[Бернштейннің мәлімдемелері «Маэстро» томынан алынды, Хелена Матеопулос өңдеген, Валларди баспасы]