Biografia • Midis të shenjtës dhe profanit

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918) ishte një kompozitor, dirigjent, kritik, pianist dhe popullarizues amerikan. Nxënës i Walter Piston për kompozim dhe Fritz Reiner për dirigjim, ai ishte ndoshta muzikanti më me ndikim i gjysmës së dytë të shekullit të njëzetë. Puna e tij si kompozitor, veçanërisht në partiturat e tij për "muzikore" të prodhuara nga Broadway, si "West Side Story" dhe "On the Town", në mënyrë efektive lidhi të ashtuquajturën muzikë ), "klasike" dhe "popullore".

Në veprat e tij më të përkushtuara, nga ana tjetër, ai është treguar i lidhur me një frymëzim të stilit neo-romantik, me përdorimin e tonalitetit tashmë të "vjekur" dhe të ndjeshëm ndaj folklorit të Amerikës së Veriut.

Gjithçka që e tërhoqi për një kohë të gjatë në shigjetat e eksponentëve të avangardës dhe që e bëri të gjykonte një muzikant të rangut të dytë.

Në moshën njëzet e një, ai shkoi në Institutin Curtis në Filadelfia për të studiuar piano me Isabella Vengerova, orkestrim me Randall Thompson dhe dirigjim me Fritz Reiner. Sipas dëshmisë së tij të drejtpërdrejtë, pikërisht atëherë ai filloi t'i konsideronte partiturat nga pikëpamja e drejtimit orkestral, ku deri në atë moment, si student i përsosur i Harvardit, ishte më së shumti i orientuar.pas analizave të hollësishme, ai i kishte konsideruar ose nga këndvështrimi i pianistit ose nga ai i kompozitorit. Me pak fjalë, më parë ai kurrë nuk kishte parë një tekst me idenë për ta drejtuar.

Duke nisur nga studimet me Reiner, nga ana tjetër, Lenny (siç quhet nga fansat e tij), ka pasur gjithmonë synimin, mund të thuhet obsesive, të "identifikimit" me kompozitorin, d.m.th. përpiquni të arrini një shkallë kaq të lartë të njohjes së veprës, saqë njeriu të ketë ndjesinë se është bërë pothuajse autor i saj.

Por le të dëgjojmë fjalët e tij të drejtpërdrejta:

Debutimi i tij legjendar u zhvillua më më 14 nëntor 1943, për të zëvendësuar një përbindësh të shenjtë si Bruno Walter (muzikant i famshëm, nxënës i Gustav Mahler ndër të tjera) Walter duhej të jepte një koncert në Carnegie Hall, por papritmas u akuzua për sëmundje, prandaj ai duhej të zëvendësohej në minutën e fundit. I panjohuri Bernstein, atëherë vetëm njëzet e pesë vjeç, u thirr në podium. Ekzekutimi (i transmetuar mbi të gjitha nga radio), i mahniti të pranishmit dhe mori komente entuziaste, aq sa e nisi Lenny në perandori. i premtimeve të reja për t'u ndjekur (pritshmëritë e mbajtura gjerësisht atëherë...)

1951 ishte viti i vazhdimit të udhëheqjes së qëndrueshme të Filarmonisë së Nju Jorkut pas vdekjes së S.A. Kussevitzky, një tjetër drejtor me një Në të njëjtin vit ai u martua me aktoren dhe pianisten ChileanFelicia Montealegre (me të cilën kuroi shfaqjet e muzikës me zë recitues, duke përfshirë "Parable of Death" nga Lucas Foss dhe "Jeanne d'Arc au bûcher" nga Honegger), e njëjta që shfaqet e portretizuar në kopertinën e albumit të famshëm të "Requiem" nga Mozart, gdhendur në kujtim të zhdukjes së Felicia (një ngjarje që, kur ndodhi, e hodhi Lenny në dëshpërimin më të errët).

Nga 1958 deri në 1969 Bernstein ishte pra drejtor i përhershëm i Filarmonisë së Nju Jorkut (më shumë se çdo drejtor tjetër), një periudhë të cilës i detyrohen shfaqje të paharrueshme, shumë prej të cilave dokumentohen nga regjistrimet e shumta të bëra. Ndryshe nga artistët e tjerë të mëdhenj (si Arturo Benedetti Michelangeli apo Sergiu Celibidache), Bernstein, në fakt, nuk ishte kurrë armiqësor ndaj gravurës dhe me të vërtetë mund të thuhet se ai ishte një nga vizitorët më të zellshëm të dhomave të regjistrimit, duke mos harruar madje. kur teknologjitë e reja po përhapeshin, xhirimet video ose televizioni drejtpërdrejt. Në këtë ai ngjan shumë me kolegun e tij jashtë shtetit Herbert Von Karajan.

Profesor i muzikës në Universitetin Brandeis nga viti 1951 deri në 1956, ai ishte gjithashtu dirigjenti i parë amerikan i ftuar në La Scala për të drejtuar operat italiane: "Medea" (1953), "Bohème" dhe "Sonnambula" (1955) . Në vitin 1967 iu dha medalja e artë e "Shoqërisë Mahler të Amerikës" (të mos harrojmë se ishte njënga interpretuesit më të mëdhenj të Mahlerit të shekullit të njëzetë...), dhe, në '79, të çmimit të UNESCO-s për muzikë. Që nga viti 1961 është anëtar i Institutit Kombëtar të Arteve dhe Letrave.

Pas dorëheqjes nga pozicioni i dirigjentit të qëndrueshëm, ai iu përkushtua mbi të gjitha kompozicionit edhe pse me kalimin e kohës rifilloi të dirigjonte, pa u lidhur megjithatë me ndonjë orkestër të veçantë. Në të vërtetë, kjo periudhë “lirie” shquhet për arritjet e bëra me ansamblet më të njohura në botë, ndër të cilat veçohet Wiener Philarmoniker. Sa i përket regjistrimeve, për pjesën më të madhe të karrierës së tij, duke përfshirë qëndrimin e tij legjendar në krye të Filarmonisë së Nju Jorkut, Bernstein regjistroi ekskluzivisht për Columbia/CBS Masterworks (etiketa e blerë tani nga Sony Classical) dhe bashkëpunoi me solistët dhe këngëtarët më të mëdhenj përreth. . Nga ikonoklasti Glenn Gould (ekzekutimi i tyre i të dytit të Brahmsit është një "rast" i vërtetë në historinë e muzikës), te Zimermani më ortodoks (por gjithmonë shumë i thellë); që nga këngëtarja Janet Baker (prekja, e padurueshme, "Kindertoten Lieder" nga Mahler) te violinisti Isaac Stern (koncerti i Beethoven për violinë!).

Përmbledhja e të gjithë biznesit të Bernstein është me të vërtetë një detyrë shumë e vështirë. Në mënyrë të përmbledhur, mund të themi se ky muzikant përfaqëson muzikën më të mirë që ka prodhuar gjatë shekullit të njëzetë. Jovetëm Bernstein kontribuoi, së bashku me shumë pak të tjerë (duke përfshirë, natyrisht, Gershwin-in) në krijimin e një forme tipike amerikane të teatrit të pavarur dhe origjinale nga melodrama, por ai gjithashtu e vendosi veten në mesin e interpretuesve më brilantë që janë shfaqur ndonjëherë në podium. (dhe, në këtë kuptim, hendeku midis një natyre të caktuar "të lehtë" të tij dhe shpirtit vibrues, shpërbërës me të cilin ai trajtoi partiturat orkestrale (Dëgjo finalen nihiliste të Nëntës së Mahlerit) është mbresëlënës. Kështu Lenny ka mundur të përziejë, në një përzierje që nuk bie kurrë në shije të keqe apo pakujdesi, muzikë të kulturuar të traditës evropiane dhe gjuhëve të veçanta tipike amerikane, duke përfshirë, përveç xhazit tashmë të "kulturuar" në vetvete, edhe ato të muzikës dhe të baladës (si në baletin "Fancy Free" ose operën komike "Candide").

Për shembull, "West Side Story" i tij është i paharrueshëm, një riinterpretim modern i Romeos dhe Zhulietës së Shekspirit, plot këngë të paharrueshme dhe ku, në vend të Kapuletëve dhe Montagëve, përplasja midis bandave të portorikanëve në fundi i viteve 1950 në Nju Jork. Dhe për ata që kanë dyshime për aftësinë e tij si pianist, rekomandohet fuqimisht dëgjimi i kuinteteve nga Schumann dhe Mozart të regjistruara me kuartetin Julliard.

Më në fund, Berstein ishte një nga mësuesit më të dalluar dhe më efektivë që ka ekzistuar ndonjëherë. Ata janë të patejkalueshëmmbetën mësimet e tij drejtuar audiencës së re apo fëmijëve, të transmetuara në televizionet amerikane (të ashtuquajturat "Koncertet e të rinjve të Filarmonisë"). Dokumente të nivelit më të lartë (edhe pse asnjëherë akademike), në të cilat vërehet vërtet një gjeni në punë. Këto koncerte dhe bisedat që i shoqëruan, u konceptuan, shkruheshin dhe prezantoheshin në TV tërësisht nga ai dhe përmes tyre një brez i tërë amerikanësh zbuluan dhe panë të rritej dashuria për muzikën.

Veprat e tij "të përkushtuara" përfshijnë "Jeremiah Symphony" (1942), "Epoka e Ankthit" për piano dhe orkestër (bazuar në poemën homonime të W.H. Auden), (1949), "Serenata për violinë, tela dhe perkusion" (1954), "Mesha", e kompozuar për inaugurimin e Qendrës John F. Kennedy për Artet Performuese në Uashington (1971) dhe "Songfest" për gjashtë zëra solo dhe orkestër (1977). Ai shkroi operën "Tralla në Tahiti" (1952), dhe përveç komedive muzikore të lartpërmendura, nuk duhen harruar veprat simfonike-korale si "Kaddish" (1963) dhe "Chichester Psalms" (1965). Ka gjithashtu shumë muzikë të rastësishme dhe filmike. Për të mos humbur asgjë, në fakt, Bernstein fitoi edhe një Oscar për kolonën zanore më të mirë të filmit “On the waterfront”.

Ai tha: " Pas ekzekutimeve që unë i quaj të mira (një përvojë e pabesueshme sipo të kompozoja në atë moment...), duhet të kalojnë disa minuta para se të kujtoj se ku jam, në cilën sallë apo teatër, në cilin vend, apo kush jam. Një lloj ekstaze që korrespondon në të gjitha aspektet me humbjen e vetëdijes ". Megjithatë, nuk do të ishte e drejtë të kalonim tërësisht në heshtje yllin Bernstein, mikun e yjeve dhe producentëve të Broadway dhe Hollywood si dhe i shkrimtarëve dhe dramaturgëve, i krerëve të shteteve dhe i kancelarëve "Është një mundim i denjë për Hamletin të jetë një përparimtar i vërtetë", psherëtiu ai i zemëruar pas admirimit entuziast që kishte ngjallur në një festë që bëri për nder të një grupi Panters e zeza. Falë njohjes së drejtpërdrejtë të kësaj bote, ne i detyrohemi atij neologjizmin "radikal-shik", fjalë me të cilën ai tregonte personazhet e të majtës së Nju Jorkut që takoheshin, disi snobisht, në sallonet më prestigjioze të qyteti

Leonard Berstein vdiq pas një sëmundjeje të gjatë (ndër të tjera ishte duhanpirës i pashpirt), në vitin 1990, duke lënë një zbrazëti të paplotësueshme imagjinate dhe krijimtarie, por edhe thellësie dhe serioziteti, në qasje. të atij arti të madh të quajtur Muzika, një art që nuk mund të kishte gjetur një shërbëtor më të mirë tek ai.

[Deklaratat e Bernstein janë marrë nga vëllimi "Maestro", redaktuar nga Helena Matheopulos, botuese Vallardi]