ជីវប្រវត្តិ • រវាងពិសិដ្ឋ និងពាក្យប្រមាថ

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918) គឺជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិក អ្នកដឹកនាំរឿង អ្នករិះគន់ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងអ្នកពេញនិយម។ សិស្សរបស់ Walter Piston សម្រាប់ការតែងនិពន្ធ និង Fritz Reiner សម្រាប់ការដឹកនាំ គាត់ប្រហែលជាតន្ត្រីករដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 20 ។ ការងាររបស់គាត់ជាអ្នកតែង ជាពិសេសនៅក្នុងពិន្ទុរបស់គាត់សម្រាប់ 'តន្ត្រី' ដែលផលិតដោយ Broadway ដូចជា 'West Side Story' និង 'On the Town' បានធ្វើឱ្យមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពនូវអ្វីដែលហៅថាតន្ត្រី) "បុរាណ" និង "ពេញនិយម" ។

នៅក្នុងស្នាដៃដែលមានការតាំងចិត្តកាន់តែច្រើន ផ្ទុយទៅវិញ គាត់បានបង្ហាញខ្លួនឯងពីការបំផុសគំនិតនៃរចនាប័ទ្ម neo-romantic ទៅនឹងការប្រើប្រាស់សំនៀង "បុរាណ" ឥឡូវនេះ និងប្រកាន់អក្សរតូចធំទៅនឹងរឿងព្រេងអាមេរិកខាងជើង។

អ្វីទាំងអស់ដែលទាក់ទាញគាត់ អស់រយៈពេលជាយូរមកទល់នឹងព្រួញនៃនិទស្សន្តនៃ avant-garde ហើយដែលធ្វើឱ្យគាត់វិនិច្ឆ័យថាជាតន្ត្រីករលំដាប់ទីពីរ។

នៅអាយុម្ភៃមួយគាត់បានទៅវិទ្យាស្ថាន Curtis ក្នុងទីក្រុង Philadelphia ដើម្បីសិក្សាព្យាណូជាមួយ Isabella Vengerova វង់ភ្លេងជាមួយ Randall Thompson និងដឹកនាំជាមួយ Fritz Reiner ។ យោងទៅតាមសក្ខីកម្មផ្ទាល់របស់គាត់ វាច្បាស់ណាស់ថានៅពេលនោះគាត់បានចាប់ផ្តើមពិចារណាពិន្ទុពីទស្សនៈនៃការដឹកនាំវង់តន្រ្តី ដែលរហូតមកដល់ពេលនោះ ក្នុងនាមជានិស្សិតសាកលវិទ្យាល័យ Harvard ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ គាត់ត្រូវបានគេតម្រង់ទិសភាគច្រើន។តាម​ការ​វិភាគ​យ៉ាង​លម្អិត លោក​បាន​ចាត់​ទុក​ពួក​គេ​ទាំង​ពី​ទស្សនៈ​របស់​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ ឬ​ពី​អ្នក​តែង។ សរុបមក ពីមុនគាត់មិនដែលមើលអត្ថបទដែលមានគំនិតដឹកនាំវាទេ។

ចាប់ផ្តើមពីការសិក្សារបស់គាត់ជាមួយ Reiner ម៉្យាងវិញទៀត Lenny (ដូចដែលគាត់ត្រូវបានគេហៅថាដោយអ្នកគាំទ្ររបស់គាត់) តែងតែមានគោលដៅ មនុស្សម្នាក់អាចនិយាយថាឈ្លក់វង្វេង "កំណត់អត្តសញ្ញាណ" ជាមួយអ្នកនិពន្ធ ពោលគឺឧ។ ខិតខំដើម្បីឈានដល់កម្រិតខ្ពស់នៃចំណេះដឹងនៃការងារដែលមនុស្សម្នាក់មានអារម្មណ៍នៃការស្ទើរតែក្លាយជាអ្នកនិពន្ធរបស់ខ្លួន។

ប៉ុន្តែ ចូរយើងស្តាប់ពាក្យផ្ទាល់របស់គាត់៖

ការបង្ហាញខ្លួនជារឿងព្រេងនិទានរបស់គាត់បានកើតឡើងនៅលើ ថ្ងៃទី 14 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1943 ដើម្បីជំនួសសត្វចម្លែកដ៏ពិសិដ្ឋដូចជា Bruno Walter (តន្ត្រីករដ៏ល្បីល្បាញសិស្សរបស់ Gustav Mahler ក្នុងចំណោមអ្នកដទៃទៀត) Walter ត្រូវបានគេសន្មត់ថាឱ្យការប្រគុំតន្ត្រីនៅ Carnegie Hall ប៉ុន្តែភ្លាមៗត្រូវបានចោទប្រកាន់ពីជំងឺដែលជាមូលហេតុដែលគាត់ត្រូវជំនួសនៅ នៅនាទីចុងក្រោយ។ ជនមិនស្គាល់មុខ Bernstein ដែលពេលនោះទើបតែអាយុម្ភៃប្រាំឆ្នាំ ត្រូវបានហៅទៅកាន់វេទិកា។ ការប្រហារជីវិត (បានបញ្ជូនខាងលើទាំងអស់តាមវិទ្យុ) បានធ្វើឱ្យអ្នកដែលមានវត្តមាន ហើយបានទទួលការពិនិត្យយ៉ាងរីករាយ ដើម្បីចាប់ផ្តើម Lenny ចូលទៅក្នុងអាណាចក្រ។ ការសន្យាវ័យក្មេងនឹងធ្វើតាម (ការរំពឹងទុកបន្ទាប់មកត្រូវបានរក្សាយ៉ាងទូលំទូលាយ...)

ឆ្នាំ 1951 ជំនួសមកវិញជាឆ្នាំនៃការស្នងតំណែងជាអ្នកដឹកនាំដ៏មានស្ថិរភាពរបស់ New York Philharmonic បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ S.A. Kussevitzky ដែលជានាយកម្នាក់ទៀតដែលមានភាពរឹងមាំ។ Charisma ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះគាត់បានរៀបការជាមួយតារាសម្តែង និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ChileanFelicia Montealegre (ដែលគាត់បានរៀបចំការសម្តែងតន្ត្រីជាមួយនឹងសំឡេងសូត្រ រួមទាំង "Parable of Death" ដោយ Lucas Foss និង "Jeanne d'Arc au bûcher" ដោយ Honegger) ដែលជាមនុស្សម្នាក់ដូចគ្នាដែលបង្ហាញនៅលើគម្របនៃកំណត់ត្រាដ៏ល្បីល្បាញរបស់ "Requiem" ដោយ Mozart ដែលបានឆ្លាក់នៅក្នុងការចងចាំនៃការបាត់ខ្លួនរបស់ Felicia (ព្រឹត្តិការណ៍មួយដែលនៅពេលដែលវាបានកើតឡើងបានបោះ Lenny ចូលទៅក្នុងភាពអស់សង្ឃឹមដ៏ងងឹតបំផុត) ។

ចាប់ពីឆ្នាំ 1958 ដល់ឆ្នាំ 1969 លោក Bernstein គឺជានាយកអចិន្ត្រៃយ៍នៃ New York Philharmonic (ច្រើនជាងអ្នកដឹកនាំផ្សេងទៀត) ដែលជារយៈពេលដែលការសំដែងដែលមិនអាចបំភ្លេចបានត្រូវបានជំពាក់ ដែលភាគច្រើនត្រូវបានកត់ត្រាដោយការថតសំលេងជាច្រើន។ ផ្ទុយពីវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យផ្សេងទៀត (ដូចជា Arturo Benedetti Michelangeli ឬ Sergiu Celibidache) តាមពិត Bernstein មិនដែលអរិភាពក្នុងការឆ្លាក់ទេ ហើយពិតជាអាចនិយាយបានថាគាត់គឺជាអ្នកទស្សនាដែលយកចិត្តទុកដាក់បំផុតទៅកាន់បន្ទប់ថតដោយមិនភ្លេចសូម្បីតែ។ នៅពេលដែលបច្ចេកវិទ្យាថ្មីកំពុងកាន់កាប់ ការថតវីដេអូ ឬទូរទស្សន៍ផ្ទាល់។ នៅក្នុងនេះគាត់គឺស្រដៀងទៅនឹងមិត្តរួមការងារនៅក្រៅប្រទេសរបស់គាត់គឺ Herbert Von Karajan ។

សាស្រ្តាចារ្យផ្នែកតន្ត្រីនៅសាកលវិទ្យាល័យ Brandeis ពីឆ្នាំ 1951 ដល់ឆ្នាំ 1956 គាត់ក៏ជាអ្នកដឹកនាំជនជាតិអាមេរិកដំបូងគេដែលត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅ La Scala ដើម្បីដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី៖ "Medea" (1953), "Bohème" និង "Sonnambula" (1955) . នៅឆ្នាំ 1967 គាត់បានទទួលមេដាយមាសនៃ "សមាគម Mahler របស់អាមេរិក" (កុំភ្លេចថាគាត់គឺជាមនុស្សម្នាក់។នៃអ្នកបកប្រែដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ Mahler នៃសតវត្សទី 20 ...) ហើយនៅឆ្នាំ 79 នៃពានរង្វាន់យូណេស្កូសម្រាប់តន្ត្រី។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1961 គាត់បានក្លាយជាសមាជិកនៃវិទ្យាស្ថានជាតិសិល្បៈនិងអក្សរ។

បន្ទាប់ពីលាលែងពីតំណែងជាអ្នកដឹកនាំដ៏មានស្ថេរភាព គាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងជាសំខាន់លើការតែងនិពន្ធ ទោះបីជាយូរៗទៅគាត់បានបន្តការដឹកនាំឡើងវិញ ដោយមិនមានការជាប់ពាក់ព័ន្ធជាមួយវង់ភ្លេងពិសេសណាមួយក៏ដោយ។ ជាការពិតណាស់ រយៈពេលនៃ "សេរីភាព" នេះមានភាពល្បីល្បាញសម្រាប់សមិទ្ធិផលដែលបានធ្វើឡើងជាមួយនឹងក្រុមដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក ដែលក្នុងនោះ Wiener Philarmoniker លេចធ្លោជាពិសេស។ ការកត់ត្រាដោយប្រាជ្ញា សម្រាប់អាជីពជាច្រើនរបស់គាត់ រួមទាំងរឿងព្រេងនិទានរបស់គាត់នៅប្រធាន New York Philharmonic លោក Bernstein បានកត់ត្រាផ្តាច់មុខសម្រាប់ Columbia/CBS Masterworks (ស្លាកឥឡូវនេះទទួលបានដោយ Sony Classical) ហើយបានសហការជាមួយអ្នកលេងភ្លេង និងតារាចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅជុំវិញ . ពី iconoclast Glenn Gould (ការប្រហារជីវិតរបស់ពួកគេនៃ Brahms ទីពីរគឺជា "ករណី" ពិតប្រាកដនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រី) ទៅគ្រិស្តអូស្សូដក់បន្ថែមទៀត (ប៉ុន្តែតែងតែមានអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅបំផុត) Zimerman; ពីអ្នកចម្រៀង Janet Baker (ដែលគួរឱ្យខ្លាច, មិនអាចទ្រាំបាន, "Kindertoten Lieder" ដោយ Mahler) ទៅអ្នកលេងវីយូឡុង Isaac Stern (The Beethoven Violin Concerto!) ។

ការសង្ខេបអាជីវកម្មទាំងមូលរបស់ Bernstein គឺពិតជាកិច្ចការដ៏លំបាកខ្លាំងណាស់។ សរុបមក យើងអាចនិយាយបានថាតន្ត្រីករនេះតំណាងឱ្យតន្ត្រីដ៏ល្អបំផុតដែលបានផលិតក្នុងអំឡុងសតវត្សទី 20 ។ ទេ។មានតែ Bernstein ប៉ុណ្ណោះដែលបានចូលរួមចំណែករួមជាមួយនឹងអ្នកផ្សេងទៀតតិចតួចណាស់ (រួមទាំង Gershwin) ទៅនឹងរដ្ឋធម្មនុញ្ញនៃទម្រង់ល្ខោនរបស់អាមេរិកជាធម្មតាឯករាជ្យ និងដើមពី melodrama ប៉ុន្តែគាត់ក៏បានដាក់ខ្លួនគាត់ក្នុងចំណោមអ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលមិនធ្លាប់មាននៅលើវេទិកា។ (ហើយក្នុងន័យនេះ គម្លាតរវាងធម្មជាតិ "ពន្លឺ" ជាក់លាក់មួយរបស់គាត់ និងស្មារតីរំជើបរំជួល ដែលគាត់បានដោះស្រាយពិន្ទុវង់ភ្លេង (ស្តាប់ការបញ្ចប់ដ៏ប្រណិតនៃ Mahler's Ninth) គឺគួរអោយចាប់អារម្មណ៍។ ដូច្នេះហើយ Lenny អាចលាយបញ្ចូលគ្នា នៅក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នា ដែលមិនធ្លាប់ធ្លាក់ក្នុងរសជាតិមិនល្អ ឬការធ្វេសប្រហែស តន្ត្រីវប្បធម៌នៃប្រពៃណីអ៊ឺរ៉ុប និងភាសាពិសេសៗរបស់អាមេរិក រួមទាំង បន្ថែមពីលើចង្វាក់ jazz "វប្បធម៌" រួចហើយនៅក្នុងខ្លួនវាផងដែរ។ នៃតន្ត្រីនិងរបាំបាឡេ (ដូចនៅក្នុងរបាំបាឡេ "Fancy Free" ឬល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង "Candide") ។

ឧទាហរណ៍ "West Side Story" របស់គាត់គឺមិនអាចបំភ្លេចបាន ការបកស្រាយបែបទំនើបនៃ Romeo និង Juliet របស់ Shakespeare ដែលពោរពេញដោយបទចម្រៀងដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន ហើយជាកន្លែងដែលជំនួសឱ្យ Capulets និង Montagues ការប៉ះទង្គិចគ្នារវាងក្រុមទំនើងនៃព័រតូរីកានៅក្នុង ចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ញូវយ៉ក។ ហើយសម្រាប់អ្នកដែលមានការសង្ស័យអំពីសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ការស្តាប់ quintes ដោយ Schumann និង Mozart ដែលបានកត់ត្រាជាមួយ Julliard quartet ត្រូវបានណែនាំយ៉ាងខ្លាំង។

ជាចុងក្រោយ Berstein គឺជាគ្រូបង្រៀនដ៏ឆ្នើម និងមានប្រសិទ្ធភាពបំផុតដែលមិនធ្លាប់មាន។ ពួកគេមិនលើសនៅតែជាមេរៀនរបស់គាត់ដែលតម្រង់ទៅកាន់ទស្សនិកជនក្មេងៗ ឬកុមារ ដែលចាក់ផ្សាយតាមកញ្ចក់ទូរទស្សន៍អាមេរិក (ដែលហៅថា "ការប្រគុំតន្ត្រីយុវជនរបស់ Philharmonic")។ ឯកសារនៃកម្រិតខ្ពស់បំផុត (ទោះបីជាមិនដែលសិក្សាក៏ដោយ) ដែលមនុស្សម្នាក់ពិតជាសង្កេតឃើញទេពកោសល្យនៅកន្លែងធ្វើការ។ ការប្រគុំតន្ត្រីទាំងនេះ និងការសន្ទនាដែលអមដំណើរពួកគេ ត្រូវបានបង្កើតឡើង សរសេរ និងបង្ហាញនៅលើកញ្ចក់ទូរទស្សន៍ទាំងស្រុងដោយគាត់ និងតាមរយៈពួកគេ ប្រជាជនអាមេរិកជំនាន់ទាំងមូលបានរកឃើញ និងមើលការស្រឡាញ់តន្ត្រីកើនឡើងនៅក្នុងពួកគេ។

ស្នាដៃ "ដែលបានប្តេជ្ញាចិត្ត" របស់គាត់រួមមាន "Jeremiah Symphony" (1942), "The Age of Anxiety" សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់ភ្លេង (ផ្អែកលើកំណាព្យដូចគ្នាដោយ W.H. Auden), (1949), " Serenade for វីយូឡុង ខ្សែ និងគប់” (ឆ្នាំ 1954) “Mass” និពន្ធឡើងសម្រាប់ពិធីសម្ពោធមជ្ឈមណ្ឌល John F. Kennedy សម្រាប់សិល្បៈសម្តែងនៅទីក្រុង Washington (1971) និង “Songfest” សម្រាប់សំឡេងទោលចំនួនប្រាំមួយ និងវង់ភ្លេង (1977)។ គាត់បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Trouble in Tahiti" (1952) ហើយបន្ថែមពីលើរឿងកំប្លែងតន្ត្រីដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ ការងារ symphonic-choral ដូចជា "Kaddish" (1963) និង "Chichester Psalms" (1965) មិនគួរត្រូវបានបំភ្លេចចោលឡើយ។ ក៏មានតន្ត្រីដោយចៃដន្យ និងភាពយន្តជាច្រើនផងដែរ។ ដើម្បីកុំឱ្យខកខានអ្វីទាំងអស់ តាមពិតទៅ Bernstein ក៏បានឈ្នះពានរង្វាន់ Oscar សម្រាប់បទភ្លេងដ៏ល្អបំផុតនៃខ្សែភាពយន្ត "On the waterfront" ផងដែរ។

គាត់បាននិយាយថា: " បន្ទាប់ពីការប្រហារជីវិតដែលខ្ញុំហៅថាល្អ (បទពិសោធន៍មិនគួរឱ្យជឿដូចជាប្រសិនបើខ្ញុំកំពុងនិពន្ធនៅពេលនោះ...) ប៉ុន្មាននាទីត្រូវតែឆ្លងកាត់មុនពេលដែលខ្ញុំអាចចាំថាខ្ញុំនៅឯណា សាលណា ឬរោងកុន ប្រទេសណា ឬខ្ញុំជានរណា។ ប្រភេទនៃភាពរីករាយដែលទាក់ទងនឹងការបាត់បង់ស្មារតី ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វានឹងមិនយុត្តិធម៌ទេក្នុងការឆ្លងកាត់ទាំងស្រុងដោយស្ងាត់ស្ងៀមពីតារា Bernstein ដែលជាមិត្តរបស់តារា និងផលិតករនៃ Broadway និង Hollywood ក៏ដូចជា អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកនិពន្ធរឿង ប្រមុខរដ្ឋ និងអធិការបតី។ «វាជាទារុណកម្មដែលសក្តិសមសម្រាប់ Hamlet ដើម្បីក្លាយជាអ្នកជឿនលឿនពិតប្រាកដ» គាត់ដកដង្ហើមធំដោយក្តីរំភើបបន្ទាប់ពីការកោតសរសើរយ៉ាងក្លៀវក្លាដែលគាត់បានធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលនៅក្នុងពិធីជប់លៀងមួយដែលគាត់បានផ្តល់កិត្តិយសដល់ក្រុមនៃ Black Panters.សូមអរគុណចំពោះចំនេះដឹងដោយផ្ទាល់អំពីពិភពលោកនេះ យើងជំពាក់គាត់នូវ neologism "radical-chic" ដែលជាពាក្យដែលគាត់ប្រើដើម្បីចង្អុលបង្ហាញតួអង្គរបស់ New York ខាងឆ្វេងដែលធ្លាប់ជួបក្នុងហាងដ៏មានកិត្យានុភាពបំផុតរបស់ ទីក្រុង។

លោក Leonard Berstein គាត់បានស្លាប់បន្ទាប់ពីជំងឺដ៏យូរ (ក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀតគាត់ជាអ្នកជក់បារី) ក្នុងឆ្នាំ 1990 ដោយបន្សល់ទុកនូវការស្រមើស្រមៃ និងភាពច្នៃប្រឌិតដែលមិនអាចបំពេញបាន ប៉ុន្តែក៏មានជម្រៅ និងធ្ងន់ធ្ងរផងដែរនៅក្នុងវិធីសាស្រ្ត នៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យនោះ ហៅថាតន្ត្រី ជាសិល្បៈដែលមិនអាចរកឃើញអ្នកបម្រើល្អជាងនៅក្នុងគាត់។

[សេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ Bernstein យកចេញពីភាគ "Maestro" កែសម្រួលដោយ Helena Matheopulos អ្នកបោះពុម្ព Vallardi]