Biogrāfija - Starp sakrālo un profāno

Leonards Bernšteins (Leonard Bernstein, 1918. gadā, Lorensā, Masačūsetsas štatā) bija amerikāņu komponists, diriģents, kritiķis, pianists un popularizētājs. Valtera Pistona skolnieks kompozīcijā un Frica Reinera skolnieks diriģēšanā, viņš bija, iespējams, ietekmīgākais 20. gadsimta otrās puses mūziķis. Viņa kā komponista darbs, īpaši mūziklu partitūrasBrodvejā iestudētās izrādes, piemēram, "Vestsaidas stāsts" un "On the Town", faktiski ir radījušas tiltu starp tā saukto (ar nepareizu un vispārīgu terminu) "klasisko" un "populāro" mūziku.

Savukārt savos saistošākos darbos viņš parādīja sevi saistītu ar neoromantisko iedvesmu, nu jau "vecmodīgās" tonalitātes izmantošanu un jutīgu attieksmi pret Ziemeļamerikas folkloru.

Tas viss uz ilgu laiku pievērsa avangarda pārstāvju uzmanību un lika viņu novērtēt kā otršķirīgu mūziķi.

Divdesmit viena gada vecumā viņš devās uz Kērtisa institūtu Filadelfijā, lai studētu klavierspēli pie Izabellas Vengerovas, orķestrāciju pie Rendala Tompsona un, protams, arī diriģēšanu pie Frica Reinera. Pēc viņa tiešajām liecībām, tieši tad viņš sāka aplūkot partitūras no orķestra diriģēšanas viedokļa, kur līdz tam viņš bija teicami mācījies Harvardā.detalizētākai analīzei viņš tos bija aplūkojis vai nu no pianista, vai komponista viedokļa. īsāk sakot, viņš nekad iepriekš nebija skatījies uz tekstu ar domu, ka to diriģēs.

Taču, sākot ar studijām pie Reinera, Lenijs (kā viņu dēvē viņa fani) vienmēr ir tiecies "identificēties" ar komponistu, t. i., censties sasniegt tik augstu darba pārzināšanas līmeni, ka viņš jūtas gandrīz kļuvis par tā autoru.

Bet dzirdēsim viņa tiešos vārdus:

Viņa leģendārā debija notika 1943. gada 14. novembrī, kad viņš nomainīja tādu sakrālo briesmoni kā Bruno Valters (slavens mūziķis, cita starpā Gustava Mālera skolnieks). Valteram bija paredzēts sniegt koncertu Kārnegī zālē, taču viņš pēkšņi saslima, tāpēc pēdējā brīdī viņu nācās nomainīt. Uz pjedestāla tika aicināts tobrīd vēl nezināmais Bernšteins.Uzstāšanās (kas tika pārraidīta arī radio) pārsteidza klātesošos un izpelnījās sajūsminātas atsauksmes, līdz ar to Lenijs kļuva par jauno cerību līdekli (vēlāk cerības piepildījās...).

1951. gads bija gads, kad viņš pārņēma Ņujorkas filharmonijas pastāvīgo vadību pēc S. A. Kuševicka, vēl viena diriģenta ar spēcīgu harizmu, nāves. Tajā pašā gadā viņš apprecējās ar čīliešu aktrisi un pianisti Feliciju Montealegre (ar kuru kopā vadīja skaņdarbu ar deklamējošo balsi atskaņojumus, tostarp Lūkasa Fossa "Nāves līdzību" un Honegera "Jeanne d'Arc au bûcher"), to pašu, kura parādāsattēlots uz slavenā Mocarta "Rekviēma" ieraksta vāka, kas tika ierakstīts tieši Felicijas nāves piemiņai (notikums, kas Leniju, kad tas notika, iegrūda vissmagākajā izmisumā).

No 1958. līdz 1969. gadam Bernšteins bija Ņujorkas filharmonijas pastāvīgais diriģents (vairāk nekā jebkurš cits diriģents), un šis periods viņam ir neaizmirstami sniegumi, no kuriem daudzi ir dokumentēti daudzajos viņa veiktajos ierakstos. Atšķirībā no citiem izciliem māksliniekiem (piemēram, Arturo Benedeti Mikelandželi vai Serdžu Celibidache) Bernšteins nekad nebija naidīgs pret ierakstiem.un patiešām var teikt, ka viņš bija viens no cītīgākajiem ierakstu studiju apmeklētājiem, neatstājot novārtā pat videoierakstus vai televīzijas tiešraides, kad jaunās tehnoloģijas sāka attīstīties. Šajā ziņā viņš ir ļoti līdzīgs savam aizjūras kolēģim Herbertam fon Karajanam.

Brandeisas Universitātes mūzikas profesors no '51. līdz '56. gadam, viņš bija arī pirmais amerikāņu diriģents, kas tika uzaicināts uz La Scala, lai diriģētu itāļu operas: "Mēdeja" (1953), "Bohēma" un "Sonnambula" (1955). 67. gadā viņš tika apbalvots ar Amerikas Mālera biedrības zelta medaļu (neaizmirsīsim, ka viņš bija viens no izcilākajiem 20. gadsimta Mālera interpretiem...), bet 79. gadā - ar balvuUNESCO par mūziku. Kopš 61. gada viņš ir Nacionālā mākslas un literatūras institūta loceklis.

Atkāpies no pastāvīgā diriģenta amata, viņš galvenokārt pievērsās kompozīcijai, lai gan ar laiku atsāka diriģēt, tomēr nesaistot sevi ar kādu konkrētu orķestri. Gluži otrādi, šis "brīvības" periods ir slavens ar viņa sasniegumiem ar pasaules izcilākajiem kolektīviem, tostarp jo īpaši Vīnes filharmoniķiem. Ierakstu jomā lielākotiesvisā savas karjeras laikā, ieskaitot leģendāro Ņujorkas filharmonijas orķestra vadītāja amatu, Bernsteins ierakstīja tikai Columbia/CBS Masterworks (izdevniecība, ko tagad iegādājusies Sony Classical) un sadarbojās ar izcilākajiem solistiem un dziedātājiem. No ikonoklastiskā Glenna Goulda (viņu izpildītā Brāmsa Otrā operas skaņdarbs ir īsts vēstures "gadījums"), kā arī ar izcilākajiem pasaules solistiem un dziedātājiem.mūzikas) līdz ortodoksālākajam (bet tomēr ļoti dziļajam) Zimermanam; no dziedātājas Džanetas Beikeres (smeldzīgās, nepanesamās Mālera "Kindertoten Lieder") līdz vijolniekam Īzakam Šternam (Bēthovena Vijoļkoncerts!).

Apkopojot visu Bernsteina daiļradi, ir patiešām grūts uzdevums. Kopumā var teikt, ka šis mūziķis ir labākais, ko mūzika ir radījusi 20. gadsimtā. Bernsteins kopā ar ļoti nedaudziem citiem (tostarp, protams, Geršvinu) ne tikai veicināja tipiski amerikāņu teātra formas izveidi, kas bija autonoma un oriģināla attiecībā uz melodrāmu, bet arī...Viņš bija arī viens no atjautīgākajiem izpildītājiem, kādi jebkad uz pjedestāla uzstājušies (un šajā ziņā iespaidīga ir plaisa starp zināmu viņa "vieglo" dabu un vibrējošo, izšķīstošo garu, ar kādu viņš tuvojās orķestra partitūrām. Ieklausieties Mahlera Devītās operas nihilistiskajā finālā). Tādējādi Lenijs spēja sajaukties - maisījumā, kas nekad neiekrīt sliktā gaumē vai paviršībā,Eiropas tradīciju un tipiski amerikāņu valodām raksturīgo kultūras mūziku, tostarp papildus jau "kultivētajam" džezam arī mūziklu un balādi (piemēram, baletā "Fancy Free" vai komiskajā operā "Kandids").

Neaizmirstama ir, piemēram, viņa "Vestsaidas stāsts", Šekspīra "Romeo un Džuljeta" mūsdienīga interpretācija, kas ir pilna neaizmirstamu dziesmu un kurā Kapuletu un Monteku vietā tiek stāstīts par puertorikāņu bandu sadursmēm Ņujorkā 50. gadu beigās. Un tiem, kas šaubās par viņa kā pianista spējām, mēs iesakām noklausīties kvintetus noŠūmaņa un Mocarta skaņdarbi ierakstīti kopā ar Džuljarda kvartetu.

Visbeidzot, Beršteins bija viens no izcilākajiem un efektīvākajiem pedagogiem, kādi jebkad ir bijuši. nepārspējamas ir viņa lekcijas, kas paredzētas jauniešu auditorijai jeb bērniem un ko pārraida amerikāņu televīzijā (tā sauktie "Filharmonijas jauniešu koncerti"). Augstākā līmeņa dokumenti (lai gan nekad akadēmiski), kuros patiesi var vērot ģēnija darbu. Šie koncerti un sarunas, kastos pavadīja, bija pilnībā viņa izdomāti, sarakstīti un demonstrēti televīzijā, un, pateicoties tiem, vesela amerikāņu paaudze atklāja un redzēja, kā aug viņu mīlestība pret mūziku.

Viņa "angažēto" darbu vidū ir "Jeremijas simfonija" (1942), "Trauksmes laikmets" klavierēm un orķestrim (pēc V. H. Audena tāda paša nosaukuma dzejoļa motīviem) (1949), "Serenāde vijolei, stīgām un sitaminstrumentiem" (1954), "Mise", kas komponēta Džona F. Kenedija skatuves mākslas centra atklāšanai Vašingtonā (1971), "Songfest" sešām solo balsīm un orķestrim.(1977). 1952. gadā viņš sarakstīja operu "Problēmas Taiti" ("Trouble in Tahiti", 1952), un bez jau minētajām muzikālajām komēdijām nedrīkst aizmirst arī tādus simfoniski korālus darbus kā "Kadišs" ("Kaddish", 1963) un "Čičesteras psalmi" ("Chichester Psalms", 1965). Daudz ir arī skatuves un kino mūzikas. Tiesa, nedrīkst aizmirst, ka Bernšteins saņēma arī Oskaru par labāko skaņu celiņu filmai "Uz krasta" ("On the waterfront").osta").

Viņš norādīja: Pēc izrādēm, kuras es saucu par labām (neticams pārdzīvojums, it kā es tajā brīdī komponētu...), paiet vairākas minūtes, pirms es atceros, kur es esmu, kurā zālē vai teātrī, kurā valstī vai kas es esmu. Savveida ekstāze, kas visādā ziņā atbilst apziņas zudumam. "Tomēr nebūtu godīgi zvaigzni Bernsteinu, Brodvejas un Holivudas zvaigžņu un producentu, kā arī rakstnieku un dramaturgu, valsts vadītāju un kancleru draugu, pilnībā noklusēt." "Būt īstam progresīvam ir Hamleta cienīga mokība," viņš aizrautīgi nopūtās pēc sajūsmas, ko bija izraisījis ballītē par godu grupai, kuru viņš bija sarīkojis.Pateicoties tam, ka viņš šo pasauli iepazina no pirmavota, viņam piedēvē neoloģismu "radikālais šiks", ar kuru viņš apzīmēja Ņujorkas kreisos kreisos, kas mēdz nedaudz snobiski pulcēties pilsētas prestižākajos salonos.

Leonards Beršteins aizgāja mūžībā pēc ilgas slimības (viņš, cita starpā, bija aizrautīgs smēķētājs) 1990. gadā, atstājot nepārvaramu iztēles un radošuma, bet arī dziļuma un nopietnības tukšumu savā attieksmē pret lielo mākslu, ko sauc par mūziku, mākslu, kurai viņš nevarēja atrast labāku kalpu.

[Bernsteina izteikumi ir ņemti no grāmatas "Maestro", ko rediģējusi Helēna Mateopulosa, Vallardi editore].