传记--在神圣与世俗之间

伦纳德-伯恩斯坦（Lawrence, Massachusetts, 1918）是美国作曲家、指挥家、评论家、钢琴家和普及者。 他是沃尔特-皮斯顿的作曲学生和弗里茨-莱纳的指挥学生，也许是20世纪下半叶最有影响力的音乐家。 他作为作曲家的工作，特别是在他的 "音乐剧 "配乐方面由百老汇制作的 "西区故事 "和 "在城里"，实际上在所谓的（用一个错误的通用术语）"古典 "和 "流行 "音乐之间建立了一座桥梁。

另一方面，在他更坚定的作品中，他显示出自己被新浪漫主义的灵感所束缚，使用现在 "老式 "的音调，并对北美的民间传说敏感。

这些都是在很长一段时间内吸引了先锋派的步伐，导致他被评定为二流音乐家。

21岁时，他到费城柯蒂斯学院跟随伊莎贝拉-文格罗娃学习钢琴，跟随兰德尔-汤普森学习管弦乐，实际上还跟随弗里茨-雷纳学习指挥。 根据他的直接证词，正是从那时起，他开始从管弦乐指挥的角度考虑乐谱，在那之前，他一直是一个完美的哈佛学生。简而言之，他以前从未带着指挥的想法去看一个文本，而是从钢琴家或作曲家的角度去考虑。

然而，从他与莱纳的学习开始，莱尼（他的粉丝们这样称呼他）一直有一个目标，可以说是一种固执，那就是 "认同 "自己与作曲家的关系，也就是说，努力达到对作品的高度了解，以至于他觉得自己几乎已经成为其作者。

但让我们听听他的直接话语：

他的传奇首秀发生在1943年11月14日，当时他取代了布鲁诺-瓦尔特（著名音乐家，古斯塔夫-马勒等人的学生）这样一个神圣的怪物。 瓦尔特本应在卡内基音乐厅举行音乐会，但突然病倒了，这就是为什么他不得不在最后一刻被替换。 当时刚刚被叫到讲台上的不知名的伯恩斯坦。这场演出（也通过电台播出）让在场的人目瞪口呆，并得到了热烈的评价，以至于它将兰尼推向了年轻的希望之星的帝王之路（后来期望实现了......）。

1951年，在另一位具有强大魅力的指挥家S.A. Kussevitzky去世后，他继承了纽约爱乐乐团的永久领导权。 同年，他与智利女演员兼钢琴家Felicia Montealegre结婚（他与她一起监督朗诵音乐的演出，包括Lucas Foss的《死亡寓言》和Honegger的《Jeanne d'Arc au bûcher》），也就是那个出现在他面前的人。描绘在著名的莫扎特《安魂曲》唱片的封面上，这张唱片正是为了纪念菲利希亚的死亡而录制的（这一事件发生时，将兰尼扔进了最黑暗的绝望中）。

从1958年到1969年，伯恩斯坦因此成为纽约爱乐乐团的常任指挥（比其他任何指挥都要多），这一时期他的表演令人难忘，其中许多都被他录制的许多唱片所记录。 与其他最高级的艺术家（如阿图罗-贝内德蒂-米开朗基里或塞尔吉-塞利比达奇）不同，伯恩斯坦从不敌视录音在这一点上，他与他的海外同事赫伯特-冯-卡拉扬非常相似。

从51年到56年，他是布兰代斯大学的音乐教授，也是第一个被邀请到斯卡拉指挥意大利歌剧的美国指挥家：《美狄亚》（1953年）、《波希米亚》和《Sonnambula》（1955年）。 67年，他被授予 "美国马勒协会 "的金奖（不要忘记他是20世纪最伟大的马勒演绎者之一......），79年，又被授予自61年以来，他一直是国家艺术和文学研究所的成员。

辞去常任指挥的职务后，他主要致力于作曲，虽然后来又恢复了指挥，但并没有把自己绑在任何特定的乐团上。 相反，这段 "自由 "时期因他与世界上最杰出的乐团，特别是维也纳爱乐乐团的合作成就而闻名。 在录音方面，大多数情况下伯恩斯坦在他的职业生涯中，包括在纽约爱乐乐团的领导岗位上的传奇经历，只为哥伦比亚/哥伦比亚广播公司Masterworks（现已被索尼古典收购）录制唱片，并与周围最伟大的独唱家和歌唱家合作。 从标志性的格伦-古尔德（他们演奏的勃拉姆斯第二交响曲是历史上的一个真正的 "案例"）。从歌手珍妮特-贝克（Mahler的凄美、难以忍受的 "Kindertoten Lieder"）到小提琴家艾萨克-斯特恩（Beethoven的小提琴协奏曲！）。

总结伯恩斯坦的全部作品确实是一项艰巨的任务。 总之，可以说这位音乐家代表了20世纪音乐的精华。 伯恩斯坦不仅与其他极少数人（当然包括格什温）一起，为建立一种典型的美国戏剧形式做出了贡献，这种戏剧是自主和原创的，而且他也是有史以来出现在讲台上的最巧妙的表演者之一（在这个意义上，令人印象深刻的是他的某种 "轻 "的性质和他对待管弦乐谱的振动、溶解的精神之间的差距。 听听马勒第九交响曲的虚无主义结尾）。 因此，伦尼能够融合，在一个从未落入恶趣味或肤浅的混合物中、欧洲传统的文化音乐和典型的美国语言，除了已经 "文化 "的爵士乐外，还包括那些音乐剧和民谣（如芭蕾舞剧《花式自由》或喜歌剧《坎迪德》）。

例如，令人难忘的是他的 "西区故事"，这是对莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》的现代诠释，充满了令人难忘的歌曲，其中叙述的不是凯普莱特和蒙太古，而是50年代末纽约的波多黎各帮派之间的冲突。 对于那些对他作为钢琴家的能力有所怀疑的人，我们热情地推荐听一下他的五重奏舒曼和莫扎特与朱利亚德四重奏一起录制。

最后，伯斯汀是有史以来最杰出、最有效的教师之一。 他在美国电视上播放的针对年轻观众或儿童的讲座（所谓的 "爱乐青年音乐会"）是无与伦比的。 这些最高水平的文件（尽管从来不是学术性的），让人真正看到了一个天才在工作。 这些音乐会和对话伴随着他们，完全由他构思、编写和在电视上展示，通过他们，整整一代美国人发现并看到他们对音乐的热爱在增长。

他的 "承诺 "作品包括《耶利米交响曲》（1942年）、为钢琴和管弦乐队创作的《焦虑的年代》（根据W.H. Auden的同名诗歌改编）（1949年）、为小提琴、弦乐和打击乐创作的《小夜曲》（1954年）、为华盛顿约翰-肯尼迪表演艺术中心的落成典礼创作的《弥撒》（1971年）以及为六个独声部和管弦乐队创作的《歌谣》。(他写了歌剧《塔希提岛的麻烦》（1952年），除了已经提到的音乐喜剧外，交响合唱作品如《卡迪什》（1963年）和《奇切斯特诗篇》（1965年）也不能忘记。 还有大量的舞台和电影音乐。 事实上，不容错过的是，伯恩斯坦还因电影《海滨》（On the waterfront）的最佳配乐获得奥斯卡奖。）端口'）。

他说：' 在我称之为好的表演之后（一种不可思议的体验，就像我在那一刻作曲一样......），必须经过几分钟，我才能想起我在哪里，在哪个大厅或剧院，在哪个国家，或者我是谁。 一种狂喜，在各方面都与意识的丧失相吻合 "然而，如果对伯恩斯坦这位百老汇和好莱坞明星和制片人以及作家和剧作家、国家元首和校长的朋友完全保持沉默，那是不公平的。"作为一个真正的进步人士，这是一种配得上哈姆雷特的煎熬，"在他为一群人举办的宴会上，他引起了热烈的赞叹，他气愤地叹道。由于他对这个世界的第一手资料，他被誉为 "激进时尚 "的新词，他用这个词来指代纽约的左翼人士，他们习惯于在城市最著名的沙龙里聚集，有点势利。

伦纳德-伯斯汀在长期患病后于1990年去世（除其他外，他是一个不折不扣的烟鬼），在他对待那门伟大的艺术--音乐--的态度上，留下了一个无法弥补的想象力和创造力的空白，但也留下了深度和严肃性，这门艺术在他身上不可能找到更好的仆人。

[伯恩斯坦的陈述摘自《大师》一书，由海伦娜-马特奥普洛斯编辑，Vallardi editore] 。