ຊີວະປະວັດຂອງ Leonard Bernstein
ສາລະບານ
ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • ລະຫວ່າງສິ່ງສັກສິດ ແລະ ການດູຖູກ
Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918) ເປັນນັກປະພັນ, ນັກສະແດງ, ນັກວິຈານ, ນັກເປຍໂນ ແລະ ຄວາມນິຍົມຂອງຊາວອາເມລິກາ. ນັກຮຽນຂອງ Walter Piston ສໍາລັບອົງປະກອບແລະ Fritz Reiner ສໍາລັບການດໍາເນີນການ, ບາງທີລາວອາດຈະເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 20. ການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນນັກປະພັນ, ໂດຍສະເພາະໃນຄະແນນຂອງລາວສໍາລັບ 'ດົນຕີ' ທີ່ຜະລິດ Broadway ເຊັ່ນ 'West Side Story' ແລະ 'On the Town', ໄດ້ປະສົມປະສານຢ່າງມີປະສິດຕິຜົນໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າດົນຕີ), "ຄລາສສິກ" ແລະ "ທີ່ນິຍົມ".
ໃນວຽກງານທີ່ມີຄວາມຕັ້ງໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ລາວໄດ້ສະແດງຕົນເອງຜູກມັດກັບແຮງບັນດານໃຈຂອງສະໄຕລ໌ນີໂອໂຣແມນຕິກ, ຕໍ່ກັບການໃຊ້ສຽງເວົ້າທີ່ “ເກົ່າແກ່” ໃນປັດຈຸບັນ ແລະມີຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບນິທານພື້ນເມືອງຂອງອາເມຣິກາເໜືອ.
ທຸກສິ່ງທີ່ດຶງດູດເຂົາ, ເປັນເວລາດົນ, ກັບລູກສອນຂອງ exonents ຂອງ avant-garde ແລະທີ່ເຮັດໃຫ້ເຂົາຕັດສິນເປັນນັກດົນຕີອັນດັບສອງ.
ໃນອາຍຸຊາວໜຶ່ງ, ລາວໄດ້ໄປສະຖາບັນ Curtis ໃນ Philadelphia ເພື່ອຮຽນ piano ກັບ Isabella Vengerova, ການສະແດງດົນຕີກັບ Randall Thompson ແລະດໍາເນີນການກັບ Fritz Reiner. ອີງຕາມການປະຈັກພະຍານໂດຍກົງຂອງລາວ, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າລາວເລີ່ມພິຈາລະນາຄະແນນຈາກທັດສະນະຂອງການປະພຶດຂອງວົງດົນຕີ, ເຊິ່ງມາຮອດປັດຈຸບັນ, ໃນຖານະນັກຮຽນ Harvard ທີ່ສົມບູນແບບ, ລາວສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສຸມໃສ່ການ.ຕາມການວິເຄາະລະອຽດແລ້ວ, ເພິ່ນໄດ້ພິຈາລະນາມັນທັງຈາກທັດສະນະຂອງນັກເປຍໂນ ຫຼືຈາກນັກປະພັນ. ໃນສັ້ນ, ກ່ອນຫນ້ານັ້ນລາວບໍ່ເຄີຍເບິ່ງຂໍ້ຄວາມທີ່ມີຄວາມຄິດທີ່ຈະຊີ້ນໍາມັນ.
ເລີ່ມຕົ້ນຈາກການສຶກສາຂອງລາວກັບ Reiner, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Lenny (ຕາມທີ່ລາວເອີ້ນວ່າໂດຍ fans ລາວ), ມີເປົ້າຫມາຍສະເຫມີ, ຄົນເຮົາສາມາດເວົ້າວ່າ obsessive, "ການກໍານົດ" ກັບນັກປະພັນ, i.e. ພະຍາຍາມບັນລຸລະດັບຄວາມຮູ້ສູງຂອງວຽກງານທີ່ຄົນຫນຶ່ງມີຄວາມຮູ້ສຶກເກືອບກາຍເປັນຜູ້ຂຽນຂອງມັນ.
ແຕ່ຂໍໃຫ້ໄດ້ຍິນຄໍາເວົ້າຂອງລາວໂດຍກົງ:
"ນອກຈາກນີ້, ທໍາມະຊາດຍັງມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອທີ່ຈະເວົ້າ: ຕົວຢ່າງ, ຂ້ອຍຈະເຂົ້າຫາການສຶກສາຄະແນນໃຫມ່ແນວໃດ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງ. ບໍ່ແມ່ນຄະແນນໃຫມ່, ເພາະວ່າ, ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄໍາ, ທຸກໆຄະແນນແມ່ນໃຫມ່ທຸກໆຄັ້ງທີ່ທ່ານຕັ້ງໃຈທີ່ຈະສຶກສາມັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອຂ້ອຍເລີ່ມອ່ານ Symphony ເກົ້າຂອງ Beethoven ອີກຄັ້ງເປັນຄັ້ງທີຫ້າສິບ, ຂ້ອຍຄິດກັບຕົວເອງວ່າ. ຂ້າພະເຈົ້າຈະອຸທິດສຸດທ້າຍຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງຫຼັງຈາກຄ່ໍາ, ພຽງແຕ່ຍາວພຽງພໍທີ່ຈະເບິ່ງແລະເຮັດໃຫ້ຄວາມຊົງຈໍາຂອງຂ້າພະເຈົ້າກ່ອນນອນ. ຜູ້ສໍາພາດ, ບັນທຶກຂອງບັນນາທິການ] - ແນ່ນອນບໍ່ໃກ້ຊິດກັບ Finale!ສິ່ງໃໝ່ໆ. ມັນຄືກັບວ່າຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຫັນນາງມາກ່ອນ. ຕາມທໍາມະຊາດ, ຂ້ອຍຈື່ບັນທຶກທັງຫມົດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບແນວຄວາມຄິດທັງຫມົດ, ໂຄງສ້າງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມລຶກລັບຂອງມັນ. ແຕ່ມີສິ່ງໃຫມ່ທີ່ຈະຄົ້ນພົບສະເຫມີ, ແລະທັນທີທີ່ທ່ານພົບສິ່ງໃຫມ່, ສິ່ງອື່ນປາກົດໃຫ້ທ່ານເຫັນຄືກັບວ່າຢູ່ໃນຄວາມສະຫວ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເພາະວ່າຄວາມແປກໃຫມ່ປ່ຽນແປງຄວາມສໍາພັນກັບສິ່ງອື່ນ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຈິນຕະນາການວ່າມີສິ່ງ ໃໝ່ໆ ຫຼາຍປານໃດທີ່ຈະຄົ້ນພົບ, ໂດຍສະເພາະໃນ Beethoven, ຜູ້ທີ່ໃກ້ຊິດກັບພຣະເຈົ້າໂດຍສະເພາະແລະເປັນນັກປະພັນທີ່ມີບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ຮັ່ງມີທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຄີຍມີຊີວິດຢູ່. " ວັນທີ 14 ເດືອນພະຈິກປີ 1943, ເພື່ອທົດແທນ monster ສັກສິດເຊັ່ນ Bruno Walter (ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກຮຽນຂອງ Gustav Mahler ແລະອື່ນໆ). Walter ຄວນຈະໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດຢູ່ Carnegie Hall ແຕ່ທັນທີທັນໃດຖືກກ່າວຫາວ່າເຈັບປ່ວຍ, ເຊິ່ງເປັນເຫດຜົນທີ່ລາວຕ້ອງຖືກປ່ຽນແທນ. ໃນນາທີສຸດທ້າຍ, Bernstein ທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພຽງແຕ່ 25 ປີ, ໄດ້ຖືກເອີ້ນໄປ podium. ຂອງສັນຍາໄວຫນຸ່ມທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມ (ຄວາມຄາດຫວັງຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຮັກສາຢ່າງກວ້າງຂວາງ ...).1951 ແທນທີ່ຈະເປັນປີຂອງການສືບທອດຂອງຜູ້ນໍາທີ່ຫມັ້ນຄົງຂອງ New York Philharmonic ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ S.A. Kussevitzky, ຜູ້ອໍານວຍການອື່ນໆທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງ. charisma ໃນປີດຽວກັນລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບນັກສະແດງແລະນັກ pianoist ChileanFelicia Montealegre (ກັບຜູ້ທີ່ລາວ curated ການສະແດງດົນຕີດ້ວຍສຽງ reciting, ລວມທັງ "Parable of Death" ໂດຍ Lucas Foss ແລະ "Jeanne d'Arc au bûcher" ໂດຍ Honegger), ຄົນດຽວກັນທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຫນ້າປົກຂອງບັນທຶກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ The "Requiem" ໂດຍ Mozart, engraved ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງການຫາຍຕົວໄປຂອງ Felicia (ເຫດການທີ່, ໃນເວລາທີ່ມັນເກີດຂຶ້ນ, ໂຍນ Lenny ເຂົ້າໄປໃນຄວາມສິ້ນຫວັງ darkest).
ຈາກ 1958 ຫາ 1969 Bernstein ຈຶ່ງເປັນຜູ້ອໍານວຍການຖາວອນຂອງ New York Philharmonic (ຫຼາຍກ່ວາຜູ້ອໍານວຍການອື່ນໆ), ເປັນໄລຍະເວລາທີ່ມີການສະແດງທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາ, ຫຼາຍໆຄັ້ງແມ່ນບັນທຶກໂດຍການບັນທຶກຫຼາຍ. ກົງກັນຂ້າມກັບນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອື່ນໆ (ເຊັ່ນ: Arturo Benedetti Michelangeli ຫຼື Sergiu Celibidache), Bernstein, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບໍ່ເຄີຍເປັນສັດຕູກັບການແກະສະຫຼັກແລະແນ່ນອນວ່າລາວເປັນຫນຶ່ງໃນນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ມີຄວາມອົດທົນທີ່ສຸດໃນຫ້ອງບັນທຶກ, ບໍ່ລືມເຖິງແມ່ນວ່າ, ໃນເວລາທີ່ເຕັກໂນໂລຊີໃຫມ່ກໍາລັງຖື, ການຖ່າຍວິດີໂອຫຼືໂທລະພາບສົດ. ໃນນີ້ລາວມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຢູ່ຕ່າງປະເທດຂອງລາວ Herbert Von Karajan.
ອາຈານສອນດົນຕີຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Brandeis ແຕ່ປີ 1951 ຫາ 1956, ລາວຍັງເປັນນັກດົນຕີຊາວອາເມຣິກັນຄົນທຳອິດທີ່ຖືກເຊີນໄປ La Scala ເພື່ອດຳເນີນລາຍການໂອເປຣາຂອງອິຕາລີ: "Medea" (1953), "Bohème" ແລະ "Sonnambula" (1955) . ໃນປີ 1967 ລາວໄດ້ຮັບຫຼຽນຄໍາຂອງ "ສະມາຄົມ Mahler ຂອງອາເມລິກາ" (ຢ່າລືມວ່າລາວເປັນຫນຶ່ງ.ຂອງນາຍພາສາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Mahler ຂອງສະຕະວັດ twentieth ...), ແລະ, ໃນ '79, ຂອງລາງວັນ UNESCO ສໍາລັບດົນຕີ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1961 ລາວໄດ້ເປັນສະມາຊິກຂອງສະຖາບັນສິລະປະແລະອັກສອນແຫ່ງຊາດ.
ຫຼັງຈາກລາອອກຈາກຕໍາແໜ່ງນັກສະແດງທີ່ໝັ້ນຄົງແລ້ວ, ລາວໄດ້ອຸທິດຕົນເໜືອສິ່ງອື່ນທັງໝົດໃນການປະກອບການ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ປະຕິບັດການ, ໂດຍບໍ່ມີການຜູກມັດກັບວົງດົນຕີອັນໃດອັນໜຶ່ງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໄລຍະເວລາຂອງ "ອິດສະລະພາບ" ນີ້ມີຊື່ສຽງສໍາລັບຜົນສໍາເລັດທີ່ມີບັນດາຊຸດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ, ໃນນັ້ນ, Wiener Philarmoniker ໂດດເດັ່ນໂດຍສະເພາະ. ການບັນທຶກທີ່ສະຫລາດ, ສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງລາວຫລາຍຢ່າງ, ລວມທັງຕໍານານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວຢູ່ໃນຫົວຫນ້າ New York Philharmonic, Bernstein ບັນທຶກສະເພາະສໍາລັບ Columbia / CBS Masterworks (ປ້າຍຊື່ທີ່ໄດ້ມາໃນປັດຈຸບັນໂດຍ Sony Classical), ແລະຮ່ວມມືກັບ soloists ແລະນັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດອ້ອມຂ້າງ. . ຈາກ iconoclast Glenn Gould (ການປະຕິບັດຂອງພວກເຂົາຄັ້ງທີສອງຂອງ Brahms ເປັນ "ກໍລະນີ" ທີ່ແທ້ຈິງໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ), ກັບແບບດັ້ງເດີມຫຼາຍ (ແຕ່ສະເຫມີຫຼາຍເລິກຫຼາຍ) Zimerman; ຈາກນັກຮ້ອງ Janet Baker (ທີ່ຂີ້ຮ້າຍ, ທົນບໍ່ໄດ້, "Kindertoten Lieder" ໂດຍ Mahler) ກັບນັກດົນຕີໄວໂອລິນ Isaac Stern (The Beethoven Violin Concerto!).
ເບິ່ງ_ນຳ: ຊີວະປະວັດຂອງ Jerome David Salingerການສະຫຼຸບທຸລະກິດທັງໝົດຂອງ Bernstein ແມ່ນເປັນວຽກທີ່ຍາກຫຼາຍ. ສະຫຼຸບແລ້ວ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່ານັກດົນຕີນີ້ເປັນຕົວແທນຂອງດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ໄດ້ຜະລິດໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 20. ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ Bernstein ປະກອບສ່ວນ, ຮ່ວມກັນກັບຄົນອື່ນຈໍານວນຫນ້ອຍຫຼາຍ (ລວມທັງ, ແນ່ນອນ, Gershwin) ກັບລັດຖະທໍາມະນູນຂອງຮູບແບບຂອງລະຄອນອາເມລິກາປົກກະຕິເປັນເອກະລາດແລະຕົ້ນສະບັບຈາກ melodrama, ແຕ່ເຂົາຍັງໄດ້ວາງຕົນເອງເປັນນັກສະແດງທີ່ສະຫຼາດທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍປາກົດຢູ່ໃນ podium. (ແລະ, ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງລັກສະນະ "ແສງສະຫວ່າງ" ທີ່ແນ່ນອນຂອງລາວແລະການສັ່ນສະເທືອນ, ຈິດໃຈທີ່ລະລາຍທີ່ລາວໄດ້ແກ້ໄຂຄະແນນ orchestral (ຟັງສຽງສຸດທ້າຍຂອງ Mahler's Ninth) ແມ່ນປະທັບໃຈ. ດັ່ງນັ້ນ Lenny ສາມາດຜະສົມຜະສານ, ໃນການປະສົມປະສານທີ່ບໍ່ເຄີຍຕົກຢູ່ໃນລົດຊາດທີ່ບໍ່ດີຫຼືຄວາມບໍ່ສົນໃຈ, ດົນຕີວັດທະນະທໍາຂອງປະເພນີເອີຣົບແລະພາສາອາເມລິກາທີ່ແປກປະຫຼາດ, ລວມທັງ, ນອກເຫນືອໄປຈາກ jazz "ວັດທະນະທໍາ" ຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ຍັງເຫຼົ່ານັ້ນ. ຂອງດົນຕີແລະຂອງ ballad (ໃນ ballet "Fancy Free" ຫຼື comic opera "Candide").
ຕົວຢ່າງ, "West Side Story" ຂອງລາວແມ່ນບໍ່ສາມາດລືມໄດ້, ການຕີຄວາມທັນສະໄຫມຂອງ Shakespeare ຂອງ Romeo ແລະ Juliet, ເຕັມໄປດ້ວຍເພງທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາແລະບ່ອນທີ່, ແທນທີ່ຈະ Capulets ແລະ Montagues, ການປະທະກັນລະຫວ່າງ gangs ຂອງ Puerto Ricans ໃນ. ທ້າຍຊຸມປີ 1950 ນິວຢອກ. ແລະສໍາລັບຜູ້ທີ່ມີຄວາມສົງໃສກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດຂອງລາວເປັນນັກເປຍໂນ, ຟັງ quintes ໂດຍ Schumann ແລະ Mozart ທີ່ບັນທຶກໄວ້ກັບ Julliard quartet ແມ່ນແນະນໍາຢ່າງແຂງແຮງ.
ສຸດທ້າຍ, Berstein ແມ່ນໜຶ່ງໃນຄູສອນທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຄີຍມີມາ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນ unsurpassedຍັງຄົງເປັນບົດຮຽນຂອງລາວທີ່ມຸ້ງໄປຫາຜູ້ຊົມໄວຫນຸ່ມຫຼືເດັກນ້ອຍ, ອອກອາກາດທາງໂທລະພາບອາເມລິກາ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ຄອນເສີດຂອງຊາວຫນຸ່ມ Philharmonic"). ເອກະສານຂອງລະດັບສູງສຸດ (ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ເຄີຍມີວິຊາການ), ໃນທີ່ຫນຶ່ງຢ່າງແທ້ຈິງສັງເກດເຫັນ genius ໃນການເຮັດວຽກ. ການສະແດງຄອນເສີດເຫຼົ່ານີ້, ແລະການສົນທະນາທີ່ມາພ້ອມກັບພວກເຂົາ, ໄດ້ຖືກຄິດ, ຂຽນແລະນໍາສະເຫນີໃນໂທລະພາບໂດຍລາວທັງຫມົດແລະໂດຍຜ່ານພວກເຂົາຄົນອາເມລິກາທັງຫມົດໄດ້ຄົ້ນພົບແລະເບິ່ງຄວາມຮັກຂອງດົນຕີເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນພວກເຂົາ.
ຜົນງານ "ທີ່ຕັ້ງ" ຂອງລາວລວມມີ "Jeremiah Symphony" (1942), "The Age of Anxiety" ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra (ອີງໃສ່ບົດກະວີທີ່ເປັນເອກະພາບໂດຍ W.H. Auden), (1949), "Serenade for violin, strings and percussion" (1954), the "Mass", ປະກອບສໍາລັບການເປີດສູນ John F. Kennedy ສໍາລັບການສະແດງສິລະປະໃນວໍຊິງຕັນ (1971) ແລະ "Songfest" ສໍາລັບຫົກສຽງ solo ແລະ orchestra (1977). ລາວຂຽນ Opera "Trouble in Tahiti" (1952), ແລະນອກເຫນືອໄປຈາກ comedies ດົນຕີທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ວຽກງານ symphonic-choral ເຊັ່ນ "Kaddish" (1963) ແລະ "Chichester Psalms" (1965) ບໍ່ຄວນລືມ. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີດົນຕີທີ່ບັງເອີນແລະຮູບເງົາຫຼາຍ. ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ພາດສິ່ງໃດ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, Bernstein ຍັງໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ສໍາລັບ soundtrack ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຮູບເງົາ "On the waterfront".
ລາວເວົ້າວ່າ: " ຫຼັງຈາກການປະຫານຊີວິດທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເອີ້ນວ່າດີ (ເປັນປະສົບການ incredible ເຊັ່ນ:ຖ້າຂ້ອຍແຕ່ງຢູ່ໃນຕອນນັ້ນ ...), ສອງສາມນາທີຕ້ອງຜ່ານໄປກ່ອນທີ່ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ວ່າຂ້ອຍຢູ່ໃສ, ຢູ່ຫ້ອງໂຖງຫຼືໂຮງລະຄອນ, ປະເທດໃດ, ຫຼືຂ້ອຍແມ່ນໃຜ. ປະເພດຂອງ ecstasy ທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບການສູນເສຍສະຕິ ". ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຈະບໍ່ຍຸດຕິທໍາທີ່ຈະຜ່ານໄປທັງຫມົດໃນຄວາມງຽບຂອງດາວ Bernstein, ຫມູ່ເພື່ອນຂອງດາວແລະຜູ້ຜະລິດຂອງ Broadway ແລະ Hollywood ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ. ຂອງນັກຂຽນແລະນັກຂຽນລະຄອນ, ຂອງປະມຸກລັດແລະປະທານາທິບໍດີ. Black Panters.ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມຮູ້ໂດຍກົງກ່ຽວກັບໂລກນີ້, ພວກເຮົາເປັນຫນີ້ລາວ neologism "radical-chic", ຄໍາທີ່ລາວໃຊ້ເພື່ອຊີ້ບອກລັກສະນະຂອງ New York ຊ້າຍໃຊ້ເພື່ອຕອບສະຫນອງ, ຂ້ອນຂ້າງ snobbishly, ໃນ salons ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ ນະຄອນ.
Leonard Berstein ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດຫຼັງຈາກເຈັບປ່ວຍເປັນເວລາດົນນານ (ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆທີ່ລາວເປັນນັກສູບຢາ inveterate), ໃນປີ 1990, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ການຈິນຕະນາການແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມເລິກແລະຄວາມຮ້າຍແຮງ, ໃນວິທີການ. ສິລະປະອັນຍິ່ງໃຫຍ່ນັ້ນເອີ້ນວ່າດົນຕີ, ສິນລະປະທີ່ບໍ່ສາມາດພົບເຫັນຜູ້ຮັບໃຊ້ທີ່ດີກວ່າໃນພຣະອົງ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ຊີວະປະວັດຂອງ Jordan Belfort[ຖະແຫຼງການຂອງ Bernstein ແມ່ນເອົາມາຈາກປະລິມານ "Maestro", ແກ້ໄຂໂດຍ Helena Matheopulos, ຜູ້ຈັດພິມ Vallardi]
