Biografija • Između svetog i profanog

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918.) bio je američki kompozitor, dirigent, kritičar, pijanista i popularizator. Učenik Voltera Pistona za kompoziciju i Frica Rajnera za dirigovanje, bio je možda najuticajniji muzičar druge polovine dvadesetog veka. Njegov kompozitorski rad, posebno u svojim partiturama za 'mjuzikle' u produkciji Brodveja, kao što su 'Vest Side Story' i 'On the Town', efektivno je premostio takozvanu muziku), "klasičnu" i "popularnu".

U svojim posvećenijim radovima, s druge strane, pokazao se vezan za inspiraciju neoromantskog stila, za korištenje sada "zastarjelog" tonaliteta i osjetljivog za sjevernoamerički folklor.

Sve ono što ga je, dugo vremena, privlačilo strelicama eksponenata avangarde i zbog čega je sudio muzičaru drugog ranga.

Sa dvadeset i jednom otišao je na Institut Curtis u Filadelfiji da uči klavir kod Isabelle Vengerove, orkestraciju kod Randall Thompsona i dirigiranje kod Fritza Reinera. Prema njegovom direktnom svjedočenju, upravo je tada počeo sagledavati partiture sa stanovišta orkestarskog dirigiranja, gdje je do tog trenutka, kao savršen student Harvarda, uglavnom bio orijentisannakon detaljne analize, razmatrao ih je ili sa stanovišta pijaniste ili sa stanovišta kompozitora. Ukratko, do tada nikada nije gledao tekst sa idejom da ga režira.

Počevši od studija kod Reinera, s druge strane, Lenny (kako ga zovu fanovi) je oduvijek imao cilj, moglo bi se reći opsesivno, "identifikovati" se sa kompozitorom, tj. težiti dostizanju tako visokog stepena poznavanja djela da čovjek ima osjećaj da je skoro postao njegov autor.

Ali hajde da čujemo njegove direktne riječi:

Njegov legendarni debi dogodio se 14. novembra 1943. da zameni sveto čudovište kao što je Bruno Walter (poznati muzičar, učenik Gustava Malera između ostalih) Walter je trebao održati koncert u Carnegie Hallu, ali je iznenada optužen za bolest, zbog čega je morao biti smijenjen u u posljednjem trenutku.Nepoznati Bernstein, tada samo dvadesetpetogodišnjak, pozvan je za govornicu.Pogubljenje (prenošeno prije svega putem radija) zadivilo je prisutne i dobilo oduševljene kritike, toliko da je Lennyja lansiralo u empire mladih obećanja koja će uslijediti (očekivanja koja su se tada naširoko održavala...)

1951. je umjesto toga bila godina sukcesije stabilnog vodstva Njujorške filharmonije nakon smrti S.A. Kussevitzkyja, još jednog direktora sa snažnim Iste godine oženio se glumicom i pijanistkinjom ČileankomFelicia Montealegre (sa kojom je kurirao muzičke izvedbe sa glasom recitatora, uključujući "Parable of Death" Lucasa Fossa i "Jeanne d'Arc au bûcher" Honeggera), istu onu koja se pojavljuje na naslovnici čuvene ploče Mocartov "Rekvijem", urezan u znak sjećanja na Felicijin nestanak (događaj koji je, kada se dogodio, bacio Lenija u najmračniji očaj).

Od 1958. do 1969. Bernstein je stoga bio stalni direktor Njujorške filharmonije (više nego bilo koji drugi direktor), što je period kojem se duguju nezaboravni nastupi, od kojih su mnogi dokumentovani brojnim snimljenim snimcima. Za razliku od drugih velikih umjetnika (kao što su Arturo Benedetti Michelangeli ili Sergiu Celibidache), Bernstein, zapravo, nikada nije bio neprijateljski nastrojen prema graviranju i zaista se može reći da je bio jedan od najmarljivijih posjetitelja prostorija za snimanje, ne zaboravljajući čak, kada su zavladale nove tehnologije, snimanje videa ili televizija uživo. Po tome je vrlo sličan svom prekookeanskom kolegi Herbertu Von Karajanu.

Profesor muzike na Univerzitetu Brandeis od 1951. do 1956. godine, bio je i prvi američki dirigent pozvan u La Scalu da diriguje italijanske opere: "Medea" (1953), "Bohème" i "Sonnambula" (1955) . Godine 1967. dobio je zlatnu medalju "Mahler Society of America" ​​(ne zaboravimo da je bio jedan odnajvećih Malerovih interpretatora dvadesetog veka...), a 1979. i UNESCO-ove nagrade za muziku. Od 1961. član je Nacionalnog instituta za umjetnost i književnost.

Nakon što je dao ostavku na mjesto stabilnog dirigenta, posvetio se prije svega kompoziciji čak i ako je s vremenom nastavio dirigovati, a da nije bio vezan ni za jedan orkestar. Zaista, ovaj period "slobode" je poznat po ostvarenjima sa najpoznatijim ansamblima na svetu, među kojima se posebno ističe Bečka filharmonija. Što se tiče snimanja, tokom većeg dijela svoje karijere, uključujući legendarni boravak na čelu njujorške filharmonije, Bernstein je snimao ekskluzivno za Columbia/CBS Masterworks (etiketu je sada kupio Sony Classical), a sarađivao je s najvećim solistima i pjevačima širom svijeta. . Od ikonoklasta Glena Gulda (njihovo izvođenje drugog Bramsovog je pravi „slučaj“ u istoriji muzike), do ortodoksnijeg (ali uvek veoma dubokoumnog) Zimermana; od pjevačice Janet Baker (dirljiva, nepodnošljiva, Malerova "Kindertoten Lieder") do violiniste Isaaca Sterna (Beethovenov violinski koncert!).

Rezimiranje cjelokupnog Bernsteinovog poslovanja je zaista vrlo težak zadatak. Ukratko, možemo reći da ovaj muzičar predstavlja najbolju muziku koju je proizvela tokom dvadesetog veka. Nesamo je Bernstein doprinio, zajedno s vrlo malo drugih (uključujući, naravno, Gershwina) konstituiranju tipično američkog oblika pozorišta neovisnog i originalnog od melodrame, ali se također svrstao među najsjajnije izvođače koji su se ikada pojavili na podiju (i, u tom smislu, impresivan je jaz između određene njegove "lake" prirode i vibrirajućeg, raspusnog duha s kojim se uhvatio u koštac s orkestarskim partiturama (Poslušajte nihilističko finale Malerove Devete). Lenny je tako uspeo da spoji, u mešavini koja nikad ne pada na neukus ili nemar, kultivisanu muziku evropske tradicije i osebujne tipično američke jezike, uključujući, pored već „kulturnog“ džeza u sebi, i one mjuzikla i balade (kao u baletu "Fancy Free" ili komičnoj operi "Candide").

Nezaboravna je, na primjer, njegova "Priča sa zapadne strane", moderna reinterpretacija Šekspirovog Romea i Julije, prepuna nezaboravnih pjesama i gdje se, umjesto Capuleta i Montaguesa, sukobljava između bandi Portorikanaca u kasnih 1950-ih New York. A onima koji sumnjaju u njegove sposobnosti kao pijaniste, toplo se preporučuje slušanje kvinteta Šumana i Mocarta snimljenih sa kvartetom Julliard.

Konačno, Berstein je bio jedan od najuglednijih i najefikasnijih učitelja koji su ikada postojali. Oni su neprevaziđeniostale su njegove lekcije usmjerene mladoj ili dječjoj publici, emitirane na američkoj televiziji (tzv. „Koncerti mladih Filharmonije“). Dokumenti najvišeg nivoa (iako nikada akademski), u kojima se istinski posmatra genije na delu. Ove koncerte, kao i razgovore koji su ih pratili, u potpunosti je osmislio, napisao i prikazao na TV-u i kroz njih je čitava generacija Amerikanaca otkrila i gledala kako u njima raste ljubav prema muzici.

Njegova "posvećena" djela uključuju "Jeremija simfoniju" (1942), "Doba anksioznosti" za klavir i orkestar (zasnovanu na istoimenoj pjesmi W.H. Audena), (1949), "Serenadu za violina, gudače i udaraljke" (1954), "Mass", komponovana za inauguraciju Centra za scenske umjetnosti John F. Kennedy u Washingtonu (1971) i "Songfest" za šest solo glasova i orkestar (1977). Napisao je operu „Nevolje na Tahitiju“ (1952), a pored pomenutih muzičkih komedija, ne treba zaboraviti ni simfonijsko-horska dela poput „Kadiša“ (1963) i „Čičesterskih psalma“ (1965). Ima i dosta usputne i filmske muzike. Da ništa ne bi propustio, Bernstein je, naime, dobio i Oskara za najbolji soundtrack filma "Na rivi".

Rekao je: " Nakon egzekucija koje ja nazivam dobrim (nevjerovatno iskustvo kaoda sam komponovao u tom trenutku...), mora proći nekoliko minuta da se setim gde sam, u kojoj sali ili pozorištu, u kojoj zemlji ili ko sam. Neka vrsta ekstaze koja po svemu odgovara gubitku svijesti ". Međutim, ne bi bilo pošteno preći u potpunosti u tišini na zvijezdu Bernsteina, prijatelja zvijezda i producenta Broadwaya i Hollywooda, kao i pisaca i dramskih pisaca, šefova država i kancelara. «To je muka dostojna Hamleta biti pravi progresivac», uzdahnuo je ogorčeno nakon oduševljenog divljenja koje je izazvao na zabavi koju je priredio u čast grupe Black Panters. Zahvaljujući direktnom poznavanju ovog svijeta, dugujemo mu neologizam "radikalno-šik", riječ kojom je označavao likove njujorške ljevice koje su se, pomalo snobovski, susretali u najprestižnijim salonima grad.

Leonard Berstein umro je nakon duge bolesti (između ostalog bio je okorjeli pušač), 1990. godine, ostavljajući nepopunjivu prazninu mašte i kreativnosti, ali i dubine i ozbiljnosti, u pristupu te velike umjetnosti zvane muzika, umjetnosti koja u njemu nije mogla naći boljeg slugu.

[Bernsteinove izjave su preuzete iz sveske "Maestro", koju je uredila Helena Matheopulos, izdavač Vallardi]