Биография - Между свещеното и профанното

Леонард Бърнстейн (Лорънс, Масачузетс, 1918 г.) е американски композитор, диригент, критик, пианист и популяризатор. ученик на Уолтър Пистън в областта на композицията и на Фриц Райнер в областта на дирижирането, той е може би най-влиятелният музикант от втората половина на XX в. Работата му като композитор, особено в партитурите му за "мюзикълипродуцирани от Бродуей, като "Уестсайдска история" и "В града", всъщност са създали мост между така наречената (с погрешен и общ термин) "класическа" и "популярна" музика.

От друга страна, в по-отдадените си творби той се оказва обвързан с неоромантично вдъхновение, използване на вече "старомодната" тоналност и чувствителност към северноамериканския фолклор.

Това са все неща, които дълго време привличат вниманието на авангарда и го карат да бъде оценяван като второстепенен музикант.

На двадесет и една годишна възраст заминава за института "Къртис" във Филаделфия, за да учи пиано при Изабела Венгерова, оркестрация при Рандал Томпсън и дирижиране при Фриц Райнер. Според преките му показания именно тогава започва да разглежда партитурите от гледна точка на оркестровото дирижиране, където дотогава е бил перфектен студент в Харвард.по-подробен анализ, той ги е разглеждал или от гледна точка на пианиста, или от гледна точка на композитора. накратко, никога досега не е разглеждал даден текст с идеята да го дирижира.

Започвайки от обучението си при Райнер обаче, Лени (както го наричат почитателите му) винаги е имал за цел, може да се каже, че е бил пристрастен, да се "идентифицира" с композитора, т.е. да се стреми да достигне до такава висока степен на познаване на творбата, че да почувства, че почти е станал неин автор.

Но нека да чуем директните му думи:

Легендарният му дебют се състои на 14 ноември 1943 г., когато замества свещено чудовище като Бруно Валтер (известен музикант, ученик на Густав Малер и др.). Валтер е трябвало да изнесе концерт в Карнеги Хол, но внезапно се разболява, поради което се налага да бъде заменен в последния момент. На подиума е извикан неизвестният по това време Бърнстейн, който току-що е бил извикан на подиума.Изпълнението (което се излъчва и по радиото) зашеметява присъстващите и получава възторжени отзиви, дотолкова, че изстрелва Лени в емирството на младите надежди, които трябва да последват (очакванията по-късно се оправдават...).

1951 г. е годината, в която поема постоянното ръководство на Нюйоркската филхармония след смъртта на С. А. Кусевицки, друг диригент със силна харизма. През същата година се жени за чилийската актриса и пианистка Фелисия Монтеалегре (с която ръководи изпълнения на музика с рецитаторски глас, включително "Притча за смъртта" на Лукас Фос и "Жана д'Арк в бухер" на Хонегер), същата, която се появяваизобразена на обложката на прочутата плоча с "Реквием" на Моцарт, записана именно в памет на смъртта на Фелисия (събитие, което, когато се случи, хвърли Лени в най-мрачното отчаяние).

Така от 1958 до 1969 г. Бърнстейн е постоянен диригент на Нюйоркската филхармония (повече от всеки друг диригент), период, на който дължи незабравими изпълнения, много от които са документирани от многобройните записи, които прави. За разлика от други върховни артисти (като Артуро Бенедети Микеланджели или Серджу Челибидаке), Бърнстейн никога не е бил враждебен към записите.и наистина може да се каже, че той е един от най-упоритите посетители на звукозаписни студия, като дори не пренебрегва, когато новите технологии навлизат, видеозаписа или телевизионните предавания на живо. По това той много прилича на своя колега отвъд океана Херберт фон Караян.

Професор по музика в университета "Брандайс" от 51 до 56 г. Той е и първият американски диригент, поканен в Ла Скала да дирижира италиански опери: "Медея" (1953), "Бохеми" и "Sonnambula" (1955). 67 г. е награден със златния медал на "Mahler Society of America" (да не забравяме, че той е един от най-големите интерпретатори на Малер през XX век...), а през 79 г.От 61 г. е член на Националния институт за изкуство и литература.

След като се отказва от поста си на постоянен диригент, той се посвещава основно на композицията, макар че с времето отново се връща към дирижирането, без обаче да се обвързва с конкретен оркестър. напротив, този период на "свобода" е известен с постиженията му с най-изтъкнатите световни състави, сред които по-специално е Виенската филхармония. що се отнася до записите, в по-голямата си частпрез цялата си кариера, включително легендарното му ръководство на Нюйоркската филхармония, Бърнстейн записва изключително за Columbia/CBS Masterworks (лейбъл, който сега е придобит от Sony Classical) и си сътрудничи с най-великите солисти и певци в света. от иконоборческия Глен Гулд (тяхното изпълнение на Втората опера на Брамс е истински "случай" в историятана музиката), до по-ортодоксалния (но все пак много дълбок) Цимерман; от певицата Джанет Бейкър (прочувствените, непоносими "Kindertoten Lieder" на Малер) до цигуларя Айзък Стърн (Концерт за цигулка на Бетовен!).

Да се обобщи цялото творчество на Бърнстейн е наистина трудна задача. В обобщение може да се каже, че този музикант представлява най-доброто, което музиката е създала през XX в. Бърнстейн не само допринася, заедно с много малко други (включително, разбира се, Гершуин), за създаването на типично американска театрална форма, която е автономна и оригинална по отношение на мелодрамата, но иТой беше и един от най-изобретателните изпълнители, които някога са се появявали на подиума (и в този смисъл впечатляваща е пропастта между определена негова "лека" природа и вибрационния, разтварящ дух, с който подхождаше към оркестровите партитури. Чуйте нихилистичния финал на Деветата на Малер). Така Лени умееше да се смесва, в смесица, която никога не изпада в лош вкус или фалш,културна музика от европейската традиция и типично американски езици, включваща освен вече "културния" джаз, също и тези на мюзикъла и баладата (като в балета "Fancy Free" или комичната опера "Кандид").

Незабравима е например неговата "Уестсайдска история" - модерна интерпретация на Шекспировата "Ромео и Жулиета", пълна със запомнящи се песни, в която вместо за Капулети и Монтеки се разказва за сблъсъка между пуерторикански банди в края на 50-те години на миналия век в Ню Йорк. А на тези, които се съмняват в способностите му като пианист, горещо препоръчваме да слушат квинтетите наШуман и Моцарт са записани с квартета на Джулиард.

И накрая, Берщайн беше един от най-изявените и ефективни преподаватели, съществували някога. ненадминати са неговите лекции, насочени към младежката аудитория или децата, излъчвани по американската телевизия (т.нар. "концерти за млади хора на филхармонията"). Документи от най-високо ниво (макар и никога академични), в които наистина се наблюдава работата на един гений. тези концерти и разговорите, коитосъпътстващи ги, са замислени, написани и представени по телевизията изцяло от него и чрез тях цяло едно поколение американци открива и развива любовта си към музиката.

Сред "ангажираните" му творби са "Симфония на Еремия" (1942 г.), "Епоха на тревога" за пиано и оркестър (по едноименното стихотворение на У. Х. Одън) (1949 г.), "Серенада за цигулка, струнни и ударни инструменти" (1954 г.), "Меса", написана за откриването на Центъра за сценични изкуства "Джон Ф. Кенеди" във Вашингтон (1971 г.), и "Песенни празници" за шест солови гласа и оркестър.(1977). написва операта "Trouble in Tahiti" (1952), а освен вече споменатите музикални комедии, не са за забравяне и симфонично-хоралните творби като "Kaddish" (1963) и "Chichester Psalms" (1965). има и много сценична и филмова музика. Всъщност, за да не бъде пропуснат, Бърнстейн получава и "Оскар" за най-добър саундтрак към филма "On the waterfront" ("На брега на морето").порт").

Той заяви: След изпълненията, които наричам добри (невероятно преживяване, сякаш композирам в този момент...), трябва да минат няколко минути, преди да си спомня къде съм, в коя зала или театър, в коя държава или кой съм. Един вид екстаз, който по всякакъв начин съответства на загубата на съзнание. "Не би било справедливо обаче да подминем изцяло с мълчание звездата Бърнстейн, приятел на бродуейски и холивудски звезди и продуценти, както и на писатели и драматурзи, държавни глави и канцлери." "Мъчение, достойно за Хамлет, е да бъдеш истински прогресивен", въздъхна той с раздразнение след възторженото възхищение, което предизвика на партито, което даде в чест на групаБлагодарение на познанията си от първа ръка за този свят той е автор на неологизма "радикал-шик" - дума, с която нарича нюйоркските левичари, събиращи се малко снобски в най-престижните салони на града.

Леонард Берщайн почина след дълго боледуване (освен всичко друго той беше и заклет пушач) през 1990 г., оставяйки след себе си една непреодолима празнина от въображение и творчество, но също така и от дълбочина и сериозност в подхода си към великото изкуство, наречено музика, изкуство, което не би могло да намери по-добър служител в негово лице.

[Изявленията на Бърнстейн са взети от книгата "Maestro", под редакцията на Хелена Матеопулос, Vallardi editore].