Βιογραφία - Μεταξύ ιερού και βέβηλου

Ο Λέοναρντ Μπέρνσταϊν (Λώρενς, Μασαχουσέτη, 1918) ήταν Αμερικανός συνθέτης, μαέστρος, κριτικός, πιανίστας και εκλαϊκευτής. Μαθητής του Γουόλτερ Πίστον στη σύνθεση και του Φριτς Ράινερ στη διεύθυνση, υπήρξε ίσως ο μουσικός με τη μεγαλύτερη επιρροή στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Το έργο του ως συνθέτης, ιδιαίτερα στις παρτιτούρες του για "μιούζικαλπου παρήγαγε το Broadway, όπως το "West Side Story" και το "On the Town", δημιούργησαν στην πραγματικότητα μια γέφυρα μεταξύ της λεγόμενης (με έναν λανθασμένο και γενικό όρο) "κλασικής" και της "λαϊκής" μουσικής.

Στα πιο αφοσιωμένα έργα του, από την άλλη πλευρά, έδειξε να δεσμεύεται από μια νεορομαντική έμπνευση, τη χρήση της "παλιομοδίτικης" πλέον τονικότητας και την ευαισθησία του στο βορειοαμερικανικό φολκλόρ.

Όλα αυτά ήταν πράγματα που τράβηξαν τα βλέμματα των εκφραστών της πρωτοπορίας για μεγάλο χρονικό διάστημα και τον έκαναν να κριθεί ως μουσικός δεύτερης κατηγορίας.

Σε ηλικία είκοσι ενός ετών, πήγε στο Ινστιτούτο Curtis της Φιλαδέλφειας για να σπουδάσει πιάνο με την Isabella Vengerova, ενορχήστρωση με τον Randall Thompson και, μάλιστα, διεύθυνση ορχήστρας με τον Fritz Reiner. Σύμφωνα με την άμεση μαρτυρία του, τότε ακριβώς άρχισε να εξετάζει τις παρτιτούρες από τη σκοπιά της διεύθυνσης ορχήστρας, όπου μέχρι τότε ήταν άριστος φοιτητής του Χάρβαρντ.περισσότερο στη λεπτομερή ανάλυση, τα είχε εξετάσει είτε από τη σκοπιά του πιανίστα είτε από τη σκοπιά του συνθέτη. Εν ολίγοις, δεν είχε εξετάσει ποτέ στο παρελθόν ένα κείμενο με την ιδέα να το διευθύνει.

Ξεκινώντας από τις σπουδές του με τον Ράινερ, ωστόσο, ο Λένι (όπως τον αποκαλούν οι θαυμαστές του), είχε πάντα ως στόχο, θα μπορούσε να πει κανείς την εμμονή, να "ταυτιστεί" με τον συνθέτη, δηλαδή να προσπαθήσει να φτάσει σε τόσο υψηλό βαθμό γνώσης του έργου, ώστε να αισθάνεται ότι έχει σχεδόν γίνει ο δημιουργός του.

Αλλά ας ακούσουμε τα άμεσα λόγια του:

Το θρυλικό ντεμπούτο του έγινε στις 14 Νοεμβρίου 1943, όταν αντικατέστησε ένα ιερό τέρας όπως ο Μπρούνο Βάλτερ (διάσημος μουσικός, μαθητής του Γκούσταβ Μάλερ, μεταξύ άλλων). Ο Βάλτερ επρόκειτο να δώσει συναυλία στο Κάρνεγκι Χολ, αλλά αρρώστησε ξαφνικά, γι' αυτό και έπρεπε να αντικατασταθεί την τελευταία στιγμή. Στο πόντιουμ κλήθηκε ο άγνωστος τότε Μπερνστάιν, ο οποίος μόλις είχε κληθεί να ανέβει στο πόντιουμ.Η παράσταση (η οποία μεταδόθηκε και από το ραδιόφωνο) κατέπληξε τους παρευρισκόμενους και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές, τόσο πολύ που εκτόξευσε τον Λένι στην αυτοκρατορία των νέων ελπίδων που θα ακολουθούσαν (οι προσδοκίες αργότερα εκπληρώθηκαν...).

Το 1951 ήταν η χρονιά της διαδοχής του στη μόνιμη διεύθυνση της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης μετά το θάνατο του S.A. Kussevitzky, ενός άλλου μαέστρου με ισχυρό χάρισμα. Την ίδια χρονιά παντρεύτηκε τη Χιλιανή ηθοποιό και πιανίστα Felicia Montealegre (με την οποία επέβλεψε παραστάσεις μουσικής με απαγγελία φωνής, μεταξύ των οποίων η "Παραβολή του θανάτου" του Lucas Foss και η "Jeanne d'Arc au bûcher" του Honegger), την ίδια που εμφανίζεταιαπεικονίζεται στο εξώφυλλο του διάσημου δίσκου του "Ρέκβιεμ" του Μότσαρτ, που ηχογραφήθηκε ακριβώς στη μνήμη του θανάτου της Φελίσια (ένα γεγονός που, όταν συνέβη, έριξε τον Λένι στην πιο σκοτεινή απόγνωση).

Από το 1958 έως το 1969 ο Μπέρνσταϊν ήταν έτσι ο μόνιμος μαέστρος της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης (περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο μαέστρο), μια περίοδος στην οποία οφείλει αξέχαστες ερμηνείες, πολλές από τις οποίες τεκμηριώνονται από τις πολλές ηχογραφήσεις που έκανε. Σε αντίθεση με άλλους ανώτατους καλλιτέχνες (όπως ο Αρτούρο Μπενεντέτι Μιχαλαγγέλι ή ο Σέρτζιου Σελιμπιντάτσε), ο Μπέρνσταϊν δεν ήταν ποτέ εχθρικός προς την ηχογράφησηκαι μάλιστα μπορούμε να πούμε ότι ήταν ένας από τους πιο επιμελείς θαμώνες των στούντιο ηχογράφησης, χωρίς να παραμελεί, όταν οι νέες τεχνολογίες άρχισαν να εφαρμόζονται, ούτε καν την εγγραφή βίντεο ή τις ζωντανές τηλεοπτικές μεταδόσεις. Σε αυτό μοιάζει πολύ με τον υπερπόντιο συνάδελφό του Herbert Von Karajan.

Καθηγητής Μουσικής στο Πανεπιστήμιο Brandeis από το '51 έως το '56, ήταν επίσης ο πρώτος Αμερικανός μαέστρος που προσκλήθηκε στη Σκάλα για να διευθύνει ιταλικές όπερες: "Μήδεια" (1953), "Μποέμ" και "Sonnambula" (1955). Το '67 του απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο της "Εταιρείας Μάλερ της Αμερικής" (ας μην ξεχνάμε ότι ήταν ένας από τους μεγαλύτερους ερμηνευτές του Μάλερ του 20ού αιώνα...), και, το '79, τοΑπό το '61 είναι μέλος του Εθνικού Ινστιτούτου Τεχνών και Γραμμάτων.

Έχοντας παραιτηθεί από τη θέση του μόνιμου μαέστρου, αφοσιώθηκε κυρίως στη σύνθεση, αν και, με τον καιρό, επανήλθε στη διεύθυνση, χωρίς, ωστόσο, να δεσμευτεί με κάποια συγκεκριμένη ορχήστρα. Αντίθετα, αυτή η περίοδος "ελευθερίας" είναι γνωστή για τα επιτεύγματά του με τα πιο διακεκριμένα σύνολα του κόσμου, μεταξύ των οποίων, κυρίως, η Φιλαρμονική της Βιέννης. Από πλευράς ηχογραφήσεων, ως επί το πλείστοντης καριέρας του, συμπεριλαμβανομένης της θρυλικής θητείας του ως επικεφαλής της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης, ο Μπερνστάιν ηχογράφησε αποκλειστικά για την Columbia/CBS Masterworks (μια εταιρεία που τώρα έχει εξαγοραστεί από τη Sony Classical) και συνεργάστηκε με τους μεγαλύτερους σολίστες και τραγουδιστές. Από τον εικονοκλάστη Γκλεν Γκουλντ (η ερμηνεία τους στη Δεύτερη του Μπραμς είναι μια πραγματική "περίπτωση" στην ιστορίατης μουσικής), μέχρι τον πιο ορθόδοξο (αλλά και πάλι πολύ βαθύ) Zimerman- από την τραγουδίστρια Janet Baker (τα οδυνηρά, αβάσταχτα "Kindertoten Lieder" του Μάλερ) μέχρι τον βιολονίστα Isaac Stern (το Κοντσέρτο για βιολί του Μπετόβεν!).

Το να συνοψίσεις το σύνολο του έργου του Μπερνστάιν είναι πράγματι ένα δύσκολο έργο. Συνοπτικά, μπορεί να ειπωθεί ότι ο μουσικός αυτός αντιπροσωπεύει ό,τι καλύτερο παρήγαγε η μουσική κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα. Ο Μπερνστάιν όχι μόνο συνέβαλε, μαζί με πολύ λίγους άλλους (συμπεριλαμβανομένου, φυσικά, του Γκέρσουιν), στην καθιέρωση μιας τυπικά αμερικανικής μορφής θεάτρου, αυτόνομης και πρωτότυπης σε σχέση με το μελόδραμα, αλλάΉταν επίσης ένας από τους πιο ευφυείς ερμηνευτές που εμφανίστηκαν ποτέ στο πόντιουμ (και εντυπωσιακό, με αυτή την έννοια, είναι το χάσμα ανάμεσα σε μια κάποια "ελαφριά" φύση του και στο δονητικό, διαλυτικό πνεύμα με το οποίο προσέγγιζε τις ορχηστρικές παρτιτούρες. Ακούστε το μηδενιστικό φινάλε της Ένατης του Μάλερ). Ο Λένι ήταν έτσι σε θέση να αναμειγνύει, σε ένα μείγμα που δεν πέφτει ποτέ σε κακόγουστο ή επιπόλαιο,καλλιεργημένη μουσική της ευρωπαϊκής παράδοσης και των τυπικά αμερικανικών γλωσσών, συμπεριλαμβανομένων, εκτός από την ήδη "καλλιεργημένη" τζαζ, και εκείνων του μιούζικαλ και της μπαλάντας (όπως στο μπαλέτο "Fancy Free" ή στην κωμική όπερα "Candide").

Αξέχαστο, για παράδειγμα, είναι το "West Side Story" του, μια σύγχρονη επανερμηνεία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας του Σαίξπηρ, γεμάτη αξέχαστα τραγούδια και στην οποία, αντί για τους Καπουλέτους και τους Μοντάγκους, αφηγείται τη σύγκρουση μεταξύ Πορτορικανικών συμμοριών στα τέλη της δεκαετίας του 1950 στη Νέα Υόρκη. Και για όσους έχουν αμφιβολίες για τις ικανότητές του ως πιανίστα, συνιστούμε θερμά να ακούσουν τα κουιντέτα τουΟ Σούμαν και ο Μότσαρτ ηχογραφήθηκαν με το κουαρτέτο Julliard.

Τέλος, ο Μπερστάιν ήταν ένας από τους πιο διακεκριμένους και αποτελεσματικούς δασκάλους που υπήρξαν ποτέ. Αξεπέραστες είναι οι διαλέξεις του που απευθύνονταν σε νεανικό κοινό ή σε παιδιά, οι οποίες μεταδίδονταν από την αμερικανική τηλεόραση (οι λεγόμενες "Συναυλίες της Φιλαρμονικής για Νέους"). Τεκμήρια υψηλού επιπέδου (αν και ποτέ ακαδημαϊκά), στα οποία παρατηρεί κανείς πραγματικά μια ιδιοφυΐα εν δράσει. Αυτές οι συναυλίες και οι συζητήσεις πουτις οποίες συνόδευε, σχεδιάστηκαν, γράφτηκαν και παρουσιάστηκαν στην τηλεόραση εξ ολοκλήρου από τον ίδιο, και μέσω αυτών μια ολόκληρη γενιά Αμερικανών ανακάλυψε και είδε την αγάπη της για τη μουσική να μεγαλώνει.

Στα "αφοσιωμένα" έργα του περιλαμβάνονται η "Συμφωνία του Ιερεμία" (1942), το "The Age of Anxiety" για πιάνο και ορχήστρα (βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του W.H. Auden), (1949), η "Σερενάτα για βιολί, έγχορδα και κρουστά" (1954), η "Λειτουργία", που γράφτηκε για τα εγκαίνια του Κέντρου Παραστατικών Τεχνών John F. Kennedy στην Ουάσιγκτον (1971) και το "Songfest" για έξι σόλο φωνές και ορχήστρα.(1977). Έγραψε την όπερα "Trouble in Tahiti" (1952), ενώ εκτός από τις μουσικές κωμωδίες που ήδη αναφέρθηκαν, δεν πρέπει να ξεχνάμε τα συμφωνικά-χορωδιακά έργα όπως το "Kaddish" (1963) και οι "Chichester Psalms" (1965). Υπάρχει επίσης πολλή μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Μάλιστα, για να μην ξεχνιόμαστε, ο Bernstein κέρδισε και Όσκαρ για το καλύτερο soundtrack της ταινίας "On the waterfront" ("Στην προκυμαία").port').

Δήλωσε: Μετά τις παραστάσεις που ονομάζω καλές (μια απίστευτη εμπειρία σαν να συνθέτω εκείνη τη στιγμή...), πρέπει να περάσουν αρκετά λεπτά για να θυμηθώ πού βρίσκομαι, σε ποια αίθουσα ή θέατρο, σε ποια χώρα ή ποιος είμαι. Ένα είδος έκστασης που αντιστοιχεί με κάθε τρόπο στην απώλεια συνείδησης. "Δεν θα ήταν, ωστόσο, δίκαιο να προσπεράσουμε εντελώς σιωπηλά το αστέρι Μπερνστάιν, τον φίλο αστέρων και παραγωγών του Μπρόντγουεϊ και του Χόλιγουντ, καθώς και συγγραφέων και θεατρικών συγγραφέων, αρχηγών κρατών και καγκελαρίων." "Είναι ένα μαρτύριο αντάξιο του Άμλετ να είσαι αληθινά προοδευτικός", αναστέναξε εκνευρισμένος μετά τον ενθουσιώδη θαυμασμό που είχε προκαλέσει σε ένα πάρτι που έδωσε προς τιμήν μιας ομάδαςΧάρη στη γνώση του από πρώτο χέρι για αυτόν τον κόσμο, του αποδίδεται ο νεολογισμός "radical-chic", μια λέξη που χρησιμοποίησε για να αναφερθεί στους αριστερούς της Νέας Υόρκης που συνήθιζαν να συγκεντρώνονται, κάπως σνομπ, στα πιο διάσημα σαλόνια της πόλης.

Ο Λέοναρντ Μπερστάιν έφυγε από τη ζωή μετά από μακρά ασθένεια (ήταν, μεταξύ άλλων, μανιώδης καπνιστής), το 1990, αφήνοντας ένα αγεφύρωτο κενό φαντασίας και δημιουργικότητας, αλλά και βάθους και σοβαρότητας στην προσέγγισή του σε αυτή τη μεγάλη τέχνη που ονομάζεται Μουσική, μια τέχνη που δεν θα μπορούσε να βρει καλύτερο υπηρέτη στο πρόσωπό του.

[Οι δηλώσεις του Bernstein προέρχονται από το βιβλίο "Maestro", επιμέλεια Helena Matheopulos, Vallardi edore].