Biografija - Tarp sakralumo ir profaniškumo

Leonardas Bernsteinas (1918 m. Lawrence, Masačusetso valstija) - amerikiečių kompozitorius, dirigentas, kritikas, pianistas ir populiarintojas. Walterio Pistono kompozicijos ir Fritzo Reinerio dirigavimo mokinys, bene įtakingiausias XX a. antrosios pusės muzikantas.Brodvėjuje, pavyzdžiui, "West Side Story" ir "On the Town", iš tikrųjų sukūrė tiltą tarp vadinamosios (neteisingas ir bendras terminas) "klasikinės" ir "populiariosios" muzikos.

Kita vertus, labiau angažuotuose kūriniuose jis pasirodė esąs susijęs su neoromantiniu įkvėpimu, dabar jau "senamadiško" tonalumo naudojimu ir jautrumu Šiaurės Amerikos folklorui.

Visa tai ilgą laiką traukė avangardo žingsnius ir dėl to jis buvo laikomas antrarūšiu muzikantu.

Sulaukęs dvidešimt vienerių, jis išvyko į Filadelfijos Curtiso institutą mokytis fortepijono pas Isabellą Vengerovą, orkestruotės pas Randallą Thompsoną ir dirigavimo pas Fritzą Reinerį. Pagal jo tiesioginius parodymus, būtent tada jis pradėjo svarstyti partitūras orkestrinio dirigavimo požiūriu, kur iki tol puikiai mokėsi Harvarde.labiau į detalią analizę, jis juos svarstė arba pianisto, arba kompozitoriaus požiūriu. trumpai tariant, jis niekada anksčiau nebuvo žvelgęs į tekstą su mintimi jį diriguoti.

Tačiau Lenny (taip jį vadina gerbėjai), pradedant studijomis pas Reinerį, visada siekė tikslo, galima sakyti, buvo užsibrėžęs tikslą "susitapatinti" su kompozitoriumi, t. y. stengėsi pasiekti tokį aukštą kūrinio išmanymo lygį, kad pasijustų beveik tapęs jo autoriumi.

Tačiau išgirskime tiesioginius jo žodžius:

Jo legendinis debiutas įvyko 1943 m. lapkričio 14 d., kai jis pakeitė tokį sakralinį monstrą kaip Bruno Walteris (garsus muzikas, be kita ko, Gustavo Mahlerio mokinys). Walteris turėjo koncertuoti Carnegie Hall, tačiau staiga susirgo, todėl paskutinę minutę teko jį pakeisti. Į podiumą buvo pakviestas tuo metu niekam nežinomas Bernsteinas.Pasirodymas (kurį transliavo ir radijas) pribloškė susirinkusiuosius ir sulaukė puikių atsiliepimų, todėl Lenny tapo jaunų vilčių, kurias turėjo patenkinti (vėliau lūkesčiai išsipildė...).

1951 m. jis perėmė nuolatinio vadovavimo Niujorko filharmonijos orkestrui pareigas po S. A. Kussevickio, kito charizma pasižymėjusio dirigento, mirties. Tais pačiais metais jis vedė Čilės aktorę ir pianistę Feliciją Montealegre (su ja kartu atliko rečitatyvinės muzikos kūrinius, įskaitant Lucaso Fosso "Mirties palyginimą" ir Honeggerio "Jeanne d'Arc au bûcher"), tą pačią, kuri pasirodopavaizduotas ant garsiojo Mozarto "Requiem", įrašyto būtent Felicijos mirčiai atminti (įvykis, kuris Lenny įstūmė į didžiausią neviltį), viršelio.

1958-1969 m. Bernsteinas buvo nuolatinis Niujorko filharmonijos dirigentas (daugiau nei bet kuris kitas dirigentas), ir tai buvo laikotarpis, už kurį jis yra dėkingas įsimintiniems pasirodymams, iš kurių daugelis yra užfiksuoti daugybėje jo padarytų įrašų. Skirtingai nei kiti aukščiausi menininkai (pavyzdžiui, Arturo Benedetti Michelangeli ar Sergiu Celibidache), Bernsteinas niekada nebuvo priešiškai nusiteikęs įrašų atžvilgiu.ir iš tiesų galima sakyti, kad jis buvo vienas iš uoliausių įrašų studijų lankytojų, kuris, įsigalint naujoms technologijoms, neapleido net vaizdo įrašų ar tiesioginių televizijos transliacijų. Tuo jis labai panašus į savo užjūrio kolegą Herbertą von Karajaną.

51-56 m. Brandeiso universiteto muzikos profesorius, jis taip pat buvo pirmasis amerikiečių dirigentas, pakviestas į "La Scala" diriguoti itališkų operų: "Medėjos" (1953 m.), "Bohemos" ir "Sonnambulos" (1955 m.). 67 m. jis buvo apdovanotas Amerikos Mahlerio draugijos aukso medaliu (nepamirškime, kad jis buvo vienas didžiausių XX a. Mahlerio interpretatorių...), o 79 m.UNESCO už muziką. Nuo 61 m. jis yra Nacionalinio meno ir literatūros instituto narys.

Atsisakęs nuolatinio dirigento pareigų, jis daugiausia atsidėjo kompozicijai, nors ilgainiui vėl ėmė diriguoti, tačiau neprisirišo prie jokio konkretaus orkestro. Priešingai, šis "laisvės" laikotarpis garsėja jo pasiekimais su iškiliausiais pasaulio kolektyvais, tarp jų ypač su Vienos filharmonijos orkestru. Kalbant apie įrašus, daugiausiavisą savo karjerą, įskaitant legendinį vadovavimą Niujorko filharmonijos orkestrui, Bernsteinas įrašinėjo tik "Columbia/CBS Masterworks" (dabar šią leidybinę kompaniją įsigijo "Sony Classical") ir bendradarbiavo su geriausiais solistais bei dainininkais.muzikos), iki ortodoksiškesnio (bet vis tiek labai gilaus) Zimermano; nuo dainininkės Janet Baker (aštrios, nepakeliamos Mahlerio "Kindertoten Lieder") iki smuikininko Isaaco Sterno (Beethoveno Koncertas smuikui!).

Apibendrinti visą Bernsteino kūrybą - išties nelengva užduotis. Apibendrinant galima teigti, kad šis muzikas yra geriausia, ką muzika sukūrė XX a. Bernsteinas ne tik prisidėjo prie to, kad kartu su nedaugeliu kitų (įskaitant, žinoma, Gershwiną) būtų sukurta tipiška amerikietiška teatro forma, savarankiška ir originali melodramos atžvilgiu, bet irJis taip pat buvo vienas iš išradingiausių atlikėjų, kada nors pasirodžiusių ant podiumo (ir šia prasme įspūdingas yra atotrūkis tarp tam tikros jo "lengvos" prigimties ir vibruojančios, ištirpstančios dvasios, su kuria jis žvelgė į orkestrines partitūras. Pasiklausykite nihilistinio Mahlerio Devintosios operos finalo). Taigi Lenny sugebėjo maišyti, į mišinį, kuris niekada nenusileidžia blogam skoniui ar lengvabūdiškumui,kultūringa Europos tradicijos muzika ir tipiškos amerikiečių kalbos, įskaitant ne tik jau "kultūringą" džiazą, bet ir miuziklą bei baladę (kaip balete "Fancy Free" ar komiškoje operoje "Kandidas").

Nepamirštama, pavyzdžiui, jo "Vestsaido istorija" - moderni Šekspyro "Romeo ir Džuljetos" interpretacija, kupina įsimintinų dainų, kurioje vietoj Kapulečių ir Montekių pasakojama apie puertorikiečių gaujų susidūrimą šeštojo dešimtmečio pabaigos Niujorke. O tiems, kurie abejoja jo, kaip pianisto, sugebėjimais, nuoširdžiai rekomenduojame pasiklausyti kvintetųSchumannas ir Mozartas įrašyti su Julliardo kvartetu.

Galiausiai, Beršteinas buvo vienas iškiliausių ir veiksmingiausių kada nors egzistavusių mokytojų. Nepralenkiamos yra jo paskaitos, skirtos jaunajai auditorijai arba vaikams, transliuojamos per Amerikos televiziją (vadinamieji "Filharmonijos jaunimo koncertai"). Aukščiausio lygio dokumentai (nors niekada ne akademiniai), kuriuose iš tiesų galima stebėti genijaus darbą. Šie koncertai ir pokalbiai, kuriuosjuos lydėjo, buvo sugalvoti, parašyti ir parodyti per televiziją tik jo, o per juos visa amerikiečių karta atrado ir pamatė, kaip auga jų meilė muzikai.

Tarp jo "angažuotų" kūrinių yra "Jeremijo simfonija" (1942), "Nerimo amžius" fortepijonui ir orkestrui (pagal to paties pavadinimo W. H. Audeno poemą) (1949), "Serenada smuikui, styginiams ir mušamiesiems" (1954), "Mišios", sukurtos Johno F. Kennedy scenos menų centro Vašingtone inauguracijos proga (1971), "Dainų šventė" šešiems balsams solo ir orkestrui.(1977). parašė operą "Bėdos Taityje" ("Trouble in Tahiti", 1952), be jau minėtų muzikinių komedijų, negalima pamiršti ir simfoninių-choralinių kūrinių, tokių kaip "Kadišas" ("Kaddish", 1963) ir "Čičesterio psalmės" ("Chichester Psalms", 1965). Taip pat yra daug sceninės ir kino muzikos. Beje, negalima nepaminėti, kad Bernsteinas pelnė "Oskarą" už geriausią filmo "Ant kranto" ("On the waterfront") garso takelį.port').

Jis teigė: Po spektaklių, kuriuos vadinu gerais (neįtikėtina patirtis, tarsi tuo metu kurčiau...), turi praeiti kelios minutės, kol prisimenu, kur esu, kurioje salėje ar teatre, kurioje šalyje ar kas esu. Savotiška ekstazė, kuri visais atžvilgiais atitinka sąmonės praradimą. "Tačiau nebūtų teisinga visiškai nutylėti žvaigždę Bernsteiną, Brodvėjaus ir Holivudo žvaigždžių bei prodiuserių, taip pat rašytojų ir dramaturgų, valstybių vadovų ir kanclerių draugą." "Būti tikru progresyvistu - Hamleto verta kančia", - susijaudinęs atsiduso jis po entuziastingo susižavėjimo, kurį sukėlė vakarėlyje, surengtame grupėsDėl to, kad iš pirmų lūpų pažino šį pasaulį, jam priskiriamas neologizmas "radikalioji elegancija" - žodis, kuriuo jis vadino Niujorko kairiųjų pažiūrų žmones, šiek tiek snobiškai besirenkančius į prestižiškiausius miesto salonus.

Leonardas Beršteinas mirė po ilgos ligos (be kita ko, jis buvo užkietėjęs rūkalius) 1990 m., palikdamas neįveikiamą vaizduotės ir kūrybiškumo, bet taip pat ir gilumo bei rimtumo tuštumą savo požiūryje į didįjį meną, vadinamą muzika.

[Bernsteino pasisakymai paimti iš knygos "Maestro", kurią redagavo Helena Matheopulos, Vallardi editore].