Biografie • Tussen heilig en profane

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918) was 'n Amerikaanse komponis, dirigent, kritikus, pianis en populariseerder. 'n Leerling van Walter Piston vir komposisie en Fritz Reiner vir dirigering, hy was miskien die mees invloedryke musikant van die tweede helfte van die twintigste eeu. Sy werk as 'n komponis, veral in sy partiture vir Broadway-vervaardigde 'musicals' soos 'West Side Story' en 'On the Town', het effektief die sogenaamde musiek ), 'klassieke' en die 'gewilde' een oorbrug.

In sy meer toegewyde werke, aan die ander kant, het hy getoon dat hy verbind is aan 'n inspirasie van 'n neo-romantiese styl, aan die gebruik van die nou "verouderde" tonaliteit en sensitief vir Noord-Amerikaanse folklore.

Alles wat hom vir 'n lang tyd aangetrek het na die pyle van die eksponente van die avant-garde en wat hom 'n tweederangse musikant laat beoordeel het.

Op een-en-twintig het hy na die Curtis-instituut in Philadelphia gegaan om klavier by Isabella Vengerova, orkestrasie by Randall Thompson en dirigering by Fritz Reiner te studeer. Volgens sy direkte getuienis is dit juis toe dat hy die partiture uit die oogpunt van orkesdirigeer begin beskou het, waar hy tot op daardie oomblik as volmaakte Harvard-student meestal georiënteerd was.by gedetailleerde ontleding het hy hulle óf vanuit die oogpunt van die pianis óf vanuit dié van die komponis oorweeg. Kortom, voor toe het hy nog nooit na 'n teks gekyk met die idee om dit te regisseer nie.

Begin van sy studies by Reiner, daarenteen, het Lenny (soos hy deur sy aanhangers genoem word), nog altyd die doel gehad, 'n mens sou kon sê obsessief, om met die komponis te "vereenselwig", d.w.s. streef daarna om so 'n hoë mate van kennis van die werk te bereik dat 'n mens die sensasie het dat jy amper die skrywer daarvan geword het.

Maar kom ons hoor sy direkte woorde:

Sy legendariese debuut het plaasgevind op die 14de November 1943, om 'n heilige monster soos Bruno Walter (bekende musikant, leerling van onder andere Gustav Mahler) te vervang. Walter was veronderstel om 'n konsert by Carnegie Hall te gee, maar word skielik van siekte beskuldig, daarom moes hy vervang word by die laaste minuut. Die onbekende Bernstein, toe net vyf-en-twintig jaar oud, is na die podium geroep. Die teregstelling (wat bowenal per radio uitgesaai is), het die aanwesiges verstom en geesdriftige resensies ontvang, soveel om Lenny in die empiriese gebied te loods. van jong beloftes om te volg (verwagtinge wat toe wyd gehandhaaf is...)

1951 was eerder die jaar van die opvolging van die stabiele leierskap van die New York Philharmonic na die dood van S.A. Kussevitzky, nog 'n direkteur met 'n sterk charisma In dieselfde jaar is hy met die aktrise en pianis Chileen getroudFelicia Montealegre (met wie hy musiekuitvoerings saamgestel het met 'n voorsê stem, insluitend "Parable of Death" deur Lucas Foss en "Jeanne d'Arc au bûcher" deur Honegger), dieselfde een wat op die voorblad van die beroemde plaat van die "Requiem" van Mozart, gegraveer ter herinnering aan Felicia se verdwyning ('n gebeurtenis wat, toe dit gebeur het, Lenny in die donkerste wanhoop gegooi het).

Van 1958 tot 1969 was Bernstein dus permanente direkteur van die New York Philharmonic (meer as enige ander regisseur), 'n tydperk waaraan onvergeetlike optredes te danke is, waarvan baie gedokumenteer word deur die talle opnames wat gemaak is. In teenstelling met ander groot kunstenaars (soos Arturo Benedetti Michelangeli of Sergiu Celibidache), was Bernstein in werklikheid nooit vyandig teenoor gravure nie en daar kan inderdaad gesê word dat hy een van die ywerigste besoekers aan die opnamekamers was, en nie eers vergeet nie, toe nuwe tegnologie posgevat het, video-opnames of regstreekse televisie. Hierin is hy baie soortgelyk aan sy oorsese kollega Herbert Von Karajan.

Professor in musiek aan die Brandeis Universiteit van 1951 tot 1956, hy was ook die eerste Amerikaanse dirigent wat na La Scala genooi is om Italiaanse operas te dirigeer: "Medea" (1953), "Bohème" en "Sonnambula" (1955) . In 1967 is hy bekroon met die goue medalje van die "Mahler Society of America" ​​(laat ons nie vergeet dat hy een was nievan die grootste vertolkers van Mahler van die twintigste eeu...), en, in '79, van die UNESCO-prys vir musiek. Sedert 1961 is hy 'n lid van die Nasionale Instituut vir Kuns en Lettere.

Nadat hy uit die pos van stabiele dirigent bedank het, het hy hom bowenal aan komposisie gewy al het hy mettertyd weer die dirigeerwerk hervat, sonder om egter aan enige besondere orkes gebonde te wees. Inderdaad, hierdie tydperk van "vryheid" is bekend vir die prestasies wat gemaak is met die bekendste ensembles in die wêreld, waaronder die Wiener Philarmoniker veral uitstaan. Op opnamesgewys het Bernstein vir 'n groot deel van sy loopbaan, insluitend sy legendariese pos aan die hoof van die New York Philharmonic, eksklusief opgeneem vir Columbia/CBS Masterworks (etiket wat nou deur Sony Classical verkry is), en saam met die beste soliste en sangers daar. Van die ikonoklast Glenn Gould (hul uitvoering van die tweede van Brahms is 'n ware "geval" in die musiekgeskiedenis), tot die meer ortodokse (maar altyd baie diepsinnige) Zimerman; van die sangeres Janet Baker (die aangrypende, ondraaglike, "Kindertoten Lieder" van Mahler) tot die violis Isaac Stern (die Beethoven-vioolkonsert!).

Om Bernstein se hele besigheid op te som is inderdaad 'n baie moeilike taak. Samevattend kan ons sê dat hierdie musikant die beste musiek verteenwoordig wat gedurende die twintigste eeu opgelewer is. Nienet Bernstein het saam met baie min ander (insluitend natuurlik Gershwin) bygedra tot die konstituering van 'n tipies Amerikaanse vorm van teater onafhanklik en oorspronklik van melodrama, maar hy het homself ook onder die briljantste kunstenaars geplaas wat nog op die podium verskyn het. (en in hierdie sin is die gaping tussen 'n sekere "ligte" aard van hom en die vibrerende, ontbindende gees waarmee hy die orkespartiture aangepak het (Luister na die nihilistiese finale van Mahler se Negende) indrukwekkend. Lenny kon dus, in 'n mengsel wat nooit in slegte smaak of onverskilligheid verval nie, kultuurmusiek van die Europese tradisie en die eienaardige tipies Amerikaanse tale vermeng, insluitende, benewens die reeds "gekultiveerde" jazz op sigself, ook die van die musiekblyspel en van die ballade (soos in die ballet "Fancy Free" of die komiese opera "Candide").

Sy "West Side Story" is byvoorbeeld onvergeetlik, 'n moderne herinterpretasie van Shakespeare se Romeo en Juliet, vol onvergeetlike liedjies en waar, in plaas van die Capulets en die Montagues, die botsing tussen bendes Puerto Ricans in laat 1950's New York. En vir diegene wat twyfel oor sy vermoë as pianis, word dit sterk aanbeveel om na die kwintette van Schumann en Mozart wat saam met die Julliard-kwartet opgeneem is, te luister.

Ten slotte was Berstein een van die mees vooraanstaande en doeltreffendste onderwysers wat ooit bestaan ​​het. Hulle is onoortreflikbly sy lesse gerig aan jong of kindergehore, uitgesaai op Amerikaanse televisie (die sogenaamde "Philharmonic's Young People's Concerts"). Dokumente van die hoogste vlak (hoewel nooit akademies nie), waarin 'n mens werklik 'n genie aan die werk waarneem. Hierdie konserte, en die gesprekke wat daarmee gepaard gegaan het, is geheel en al deur hom bedink, geskryf en op TV aangebied en daardeur het 'n hele generasie Amerikaners 'n liefde vir musiek in hulle ontdek en gekyk.

Sy "toegewyde" werke sluit in die "Jeremiah Symphony" (1942), "The Age of Anxiety" vir klavier en orkes (gebaseer op die homonieme gedig deur W.H. Auden), (1949), die "Serenade vir viool, strykers en perkussie" (1954), die "Mass", gekomponeer vir die inhuldiging van die John F. Kennedy Sentrum vir die Uitvoerende Kunste in Washington (1971) en "Songfest" vir ses solo-stemme en orkes (1977). Hy het die opera "Trouble in Tahiti" (1952) geskryf en benewens die genoemde musikale komedies moet simfonies-koorwerke soos "Kaddish" (1963) en "Chichester Psalms" (1965) nie vergeet word nie. Daar is ook baie toevallige en filmmusiek. Om niks mis te loop nie, het Bernstein trouens ook ’n Oscar gewen vir die beste klankbaan van die rolprent “On the waterfront”.

Hy het gesê: " Na die teregstellings wat ek goed noem ('n ongelooflike ervaring soosas ek op daardie oomblik komponeer het...), moet 'n paar minute verbygaan voordat ek kan onthou waar ek is, in watter saal of teater, in watter land, of wie ek is. 'n Soort ekstase wat in alle opsigte ooreenstem met die verlies van bewussyn ". Dit sou egter nie regverdig wees om die ster Bernstein, die vriend van die sterre en vervaardigers van Broadway en Hollywood, asook in stilte, heeltemal verby te gaan nie. van skrywers en dramaturge, van staatshoofde en van kanseliers.«Dit is 'n kwelling wat Hamlet waardig is om 'n ware progressief te wees», sug hy ontstoke na die entoesiastiese bewondering wat hy gewek het by 'n partytjie wat hy ter ere van 'n groep van Black Panters.Danksy direkte kennis van hierdie wêreld skuld ons hom die neologisme "radikaal-sjiek", 'n woord waarmee hy gebruik het om die karakters van die New Yorkse linkses aan te dui wat vroeër, ietwat snobisties, in die mees gesogte salonne van die stad.

Leonard Berstein hy sterf na 'n lang siekbed (hy was onder andere 'n verstokte roker), in 1990, wat 'n onvulbare leemte van verbeelding en kreatiwiteit, maar ook van diepte en erns, in die benadering gelaat het. van daardie groot kuns genaamd Musiek, 'n kuns wat nie 'n beter dienaar in hom kon gevind het nie.

[Bernstein se stellings is geneem uit die bundel "Maestro", onder redaksie van Helena Matheopulos, Vallardi-uitgewer]