Tərcümeyi-halı • Müqəddəs və profan arasında

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918) Amerikalı bəstəkar, dirijor, tənqidçi, pianoçu və populyarlaşdırıcı idi. Bəstəkarlıq üzrə Valter Pistonun və dirijorluq üzrə Fritz Reynerin şagirdi olan o, XX əsrin ikinci yarısının bəlkə də ən nüfuzlu musiqiçisi idi. Onun bəstəkar kimi işi, xüsusən də Broadway-də istehsal olunan "West Side Story" və "On the Town" kimi "musikallar" üçün yazdığı notlarda sözdə musiqi), "klassik" və "populyar" arasında təsirli şəkildə körpü yaratdı.

Daha sadiq əsərlərində isə o, özünü neo-romantik üslubun ilhamına, indi "köhnələşmiş" tonallıqdan istifadəyə bağladığını və Şimali Amerika folkloruna həssas olduğunu göstərdi.

Onu uzun müddət avanqardın eksponentlərinin oxlarına cəlb edən və onu ikinci dərəcəli musiqiçiyə çevirən hər şey.

İyirmi bir yaşında o, İzabella Vengerova ilə fortepiano, Randall Tompson ilə orkestr və Fritz Reiner ilə dirijorluğu öyrənmək üçün Filadelfiyadakı Kertis İnstitutuna getdi. Birbaşa ifadəsinə görə, o, orkestr dirijorluğu nöqteyi-nəzərindən partituraları nəzərdən keçirməyə başladı, o ana qədər mükəmməl bir Harvard tələbəsi olaraq, daha çox yönümlü idi.ətraflı təhlil etdikdən sonra o, bunları ya pianoçu, ya da bəstəkarın nöqteyi-nəzərindən nəzərdən keçirmişdir. Bir sözlə, o vaxta qədər heç vaxt mətnə ​​rejissorluq fikri ilə baxmamışdı.

Reynerlə təhsilindən başlayaraq, əksinə, Lenni (pərəstişkarları onu belə adlandırırlar) həmişə bəstəkarla "identifikasiya etmək", yəni obsesif demək olar ki, məqsədi olub. əsər haqqında o qədər yüksək bilik səviyyəsinə çatmağa çalışın ki, insanda az qala onun müəllifi olmaq hissi yaranır.

Amma gəlin onun birbaşa sözlərini eşidək:

Onun əfsanəvi debütü 14 noyabr 1943-cü ildə Bruno Uolter (məşhur musiqiçi, Qustav Malerin şagirdi, başqaları) kimi müqəddəs bir canavarı əvəz etmək üçün Uolter Carnegie Hall-da konsert verməli idi, lakin qəfildən xəstəlikdə günahlandırıldı, buna görə də onu əvəz etməli oldular. Son dəqiqə.O zaman cəmi iyirmi beş yaşında olan naməlum Bernşteyn kürsüyə çağırıldı.Edam (hər şeydən əvvəl radio vasitəsilə ötürülürdü) orada olanları heyrətə gətirdi və Lenni imperatorluğa atmaq üçün həvəsli rəylər aldı. gənc vədlərin yerinə yetirilməsi (gözləntilər o zamanlar geniş şəkildə qorunurdu...)

1951-ci il Nyu-York Filarmoniyasının güclü rəhbərliyinə malik başqa bir rejissor S.A.Kussevitzkinin ölümündən sonra sabit rəhbərliyin varisliyi ili oldu. xarizma.Həmin il aktrisa və pianoçu Çili ilə evlənirFelicia Montealegre (onunla birlikdə oxuyan səsli musiqi ifalarını, o cümlədən Lukas Fossun "Ölüm məsəli" və Honeggerin "Jeanne d'Arc au bucher") kuratoru idi), məşhur rekordun üz qabığında təsvir olunan eyni şəxs. Felisiyanın yoxa çıxmasının xatirəsinə həkk olunmuş Motsartın "Rekviyem"i (bu hadisə baş verəndə Lennini ən qaranlıq ümidsizliyə sürükləyirdi).

1958-ci ildən 1969-cu ilə qədər Bernşteyn Nyu-York Filarmoniyasının daimi direktoru (digər rejissorlardan daha çox) idi, bu dövrdə yaddaqalan çıxışlara borcludur və onların bir çoxu edilən çoxlu yazılarla sənədləşdirilir. Digər böyük rəssamların (məsələn, Arturo Benedetti Mikelanceli və ya Sergiu Celibidache) əksinə olaraq, Bernşteyn, əslində, heç vaxt qravüraya düşmən münasibət bəsləmirdi və həqiqətən də onun səsyazma otaqlarına ən zəhmətkeş ziyarətçilərindən biri olduğunu söyləmək olar. yeni texnologiyaların tətbiqi zamanı, video çəkiliş və ya canlı televiziya. Bu baxımdan o, xaricdəki həmkarı Herbert Von Karajana çox bənzəyir.

1951-1956-cı illərdə Brandeis Universitetinin musiqi professoru, o, eyni zamanda İtalyan operalarına dirijorluq etmək üçün La Skalaya dəvət olunmuş ilk Amerika dirijoru idi: "Medeya" (1953), "Bohem" və "Sonnambula" (1955 ) . 1967-ci ildə "Amerikanın Mahler Cəmiyyəti"nin qızıl medalına layiq görülüb (unutmayaq ki, o,XX əsrin ən böyük tərcüməçilərindən olan Mahlerin...) və 79-cu ildə YUNESKO-nun musiqi mükafatı. 1961-ci ildən Milli İncəsənət və Ədəbiyyat İnstitutunun üzvüdür.

Sabit dirijor vəzifəsindən istefa verdikdən sonra o, vaxt keçdikcə heç bir xüsusi orkestrə bağlı olmadan yenidən dirijorluğa başlasa belə, özünü hər şeydən əvvəl bəstəkarlığa həsr etdi. Həqiqətən də, bu "azadlıq" dövrü dünyanın ən məşhur ansambllarının əldə etdiyi nailiyyətlərlə məşhurdur, onların arasında Wiener Philarmoniker xüsusilə seçilir. Qeyd etmək lazımdır ki, karyerasının böyük bir hissəsi, o cümlədən Nyu-York Filarmoniyasının rəhbərliyində əfsanəvi fəaliyyəti də daxil olmaqla, Bernstein yalnız Columbia/CBS Masterworks üçün (bu etiket indi Sony Classical tərəfindən alınmışdır) mahnılar yazmışdır və ətrafdakı ən böyük solistlər və müğənnilərlə əməkdaşlıq etmişdir. . İkonoklast Qlenn Qulddan (onların Brahmsın ikincisini edam etməsi musiqi tarixində əsl “haldır”), daha ortodoks (lakin həmişə çox dərin məzmunlu) Zimermana qədər; Müğənni Janet Bakerdən (qıcıqlandırıcı, dözülməz, Mahlerin "Kindertoten Lieder") skripkaçı İsaak Sternə (Bethoven skripka konserti!).

Bernstein-in bütün işini ümumiləşdirmək həqiqətən çox çətin bir işdir. Xülasə olaraq deyə bilərik ki, bu musiqiçi XX əsrin ən yaxşı musiqisini təmsil edir. yoxyalnız Bernşteyn çox az başqaları ilə birlikdə (əlbəttə ki, Gerşvin də daxil olmaqla) melodramdan müstəqil və orijinal amerikan teatr formasının yaradılmasına öz töhfəsini verdi, lakin o, özünü indiyə qədər podiuma çıxan ən parlaq ifaçılar sırasına qoydu. (və bu mənada onun müəyyən "yüngül" təbiəti ilə onun orkestr partituralarını (Malerin Doqquzuncu əsərinin nihilist finalına qulaq asın) həll etdiyi titrəyən, dağıdıcı ruh arasındakı uçurum təsir edicidir. Beləliklə, Lenny, heç vaxt pis zövqə və ya diqqətsizliyə düşməyən bir qarışıqda, Avropa ənənəsinin mədəni musiqisini və özünəməxsus tipik Amerika dillərini, o cümlədən özündə artıq "mədəni" cazla yanaşı, digərləri də birləşdirə bildi. musiqili və balladadan ("Fancy Free" baletində və ya "Candide" komik operasında olduğu kimi).

Məsələn, onun "West Side Hekayəsi" unudulmazdır, Şekspirin Romeo və Cülyettasının müasir tərcüməsidir, yaddaqalan mahnılarla doludur və burada Capulets və Montagues əvəzinə Puerto Rikolu dəstələri arasında toqquşma baş verir. 1950-ci illərin sonu Nyu York. Onun pianoçu kimi qabiliyyətinə şübhəsi olanlar üçün Julliard kvarteti ilə yazılmış Şumann və Motsartın kvintetlərini dinləmək tövsiyə olunur.

Nəhayət, Berstein indiyə qədər mövcud olan ən görkəmli və effektiv müəllimlərdən biri idi. Onlar üstündürlərAmerika televiziyasında yayımlanan ("Filarmoniyanın Gənclər Konsertləri" adlanan) gənc və ya uşaq tamaşaçılarına yönəlmiş dərsləri olaraq qaldı. Ən yüksək səviyyəli sənədlər (baxmayaraq ki, heç vaxt akademik olmasa da), orada həqiqətən iş yerində bir dahi müşahidə olunur. Bu konsertlər və onları müşayiət edən söhbətlər tamamilə onun tərəfindən hazırlanmış, yazılmış və televiziyada təqdim edilmiş və onların vasitəsilə amerikalıların bütöv bir nəsli onlarda musiqi sevgisinin böyüməsini kəşf etmiş və izləmişdir.

Onun "məsuliyyətli" əsərlərinə "Yeremya simfoniyası" (1942), fortepiano və orkestr üçün "Narahatlıq dövrü" (W.H. Audenin omonim poeması əsasında), (1949), "Serenada" daxildir. skripka, simlər və zərb alətləri" (1954), Vaşinqtonda Con Kennedi İfaçılıq Mərkəzinin açılışı üçün bəstələnmiş "Kütləvi" (1971) və altı solo səs və orkestr üçün "Songfest" (1977). O, “Taitidə bəla” (1952) operasını yazıb və qeyd olunan musiqili komediyalarla yanaşı, “Kaddiş” (1963) və “Çiçester məzmurları” (1965) kimi simfonik-xor əsərlərini də unutmaq olmaz. Bir çox təsadüfi və film musiqisi də var. Heç nəyi əldən verməmək üçün əslində Bernşteyn də "Su sahilində" filminin ən yaxşı soundtrackinə görə Oskar qazandı.

O dedi: " Yaxşı adlandırdığım edamlardan sonra (inanılmaz təcrübə kimiəgər o anda bəstələyirdimsə...), harada olduğumu, hansı salonda və ya teatrda olduğumu, hansı ölkədə və ya kim olduğumu xatırlamaq üçün bir neçə dəqiqə keçməlidir. Hər cəhətdən şüurun itirilməsinə uyğun gələn bir növ ekstaz ". Bununla belə, Broadway və Hollivud ulduzlarının və prodüserlərinin dostu olan ulduz Bernşteyni tamamilə sükutla ötüb keçmək ədalətli olmazdı. yazıçıların və dramaturqların, dövlət başçılarının və kanslerlərin... “Həqiqi mütərəqqi olmaq Hamletə layiq bir əzabdır”, - o, bir qrup adamın şərəfinə verdiyi məclisdə doğurduğu coşğulu heyranlıqdan sonra hiddətlə ah çəkdi. Qara Panterlər. Bu dünya haqqında bilavasitə biliyi sayəsində biz ona "radikal-qəşəng" neologizmi borcluyuq, o, Nyu-Yorkun ən nüfuzlu salonlarında bir qədər snobcasına görüşmək üçün istifadə etdiyi personajları ifadə etmək üçün istifadə etdiyi bir sözlə.

Leonard Berstein 1990-cı ildə uzun sürən xəstəlikdən sonra vəfat etdi (digər şeylər arasında o, siqaret çəkən idi), yanaşmada doldurulmaz təxəyyül və yaradıcılıq boşluğu, həm də dərinlik və ciddilik boşluğu buraxdı. Musiqi adlı o böyük sənətin özündən daha yaxşı qulluqçu tapa bilməyəcək bir sənətdir.

[Bernşteynin açıqlamaları Vallardi naşiri Helena Matheopulos tərəfindən redaktə edilən "Maestro" cildindən götürülmüşdür]