Biograafia - Püha ja profaani vahel

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918) oli ameerika helilooja, dirigent, kriitik, pianist ja populariseerija. Walter Piston'i õpilane kompositsiooni alal ja Fritz Reiner'i õpilane dirigeerimise alal, oli ta ehk 20. sajandi teise poole kõige mõjukam muusik. Tema töö heliloojana, eriti tema muusikalide partituuridnagu "West Side Story" ja "On the Town", on tegelikult loonud silla nn (vale ja üldise terminiga) "klassikalise" ja "populaarse" muusika vahel.

Oma pühendunumates teostes näitas ta seevastu, et ta on seotud neoromantilise inspiratsiooniga, nüüdseks "vanamoodsa" tonaalsuse kasutamisega ja tundlikkusega Põhja-Ameerika folkloori suhtes.

Need kõik olid asjad, mis tõmbasid pikka aega avangardistide tähelepanu ja põhjustasid selle, et teda hinnati teisejärguliseks muusikuks.

Kahekümne üheaastaselt läks ta Philadelphias asuvasse Curtis Institute'i, et õppida klaverit Isabella Vengerova juures, orkestreerimist Randall Thompsoni juures ja tõepoolest ka dirigeerimist Fritz Reineri juures. Tema otsese tunnistuse kohaselt hakkas ta just siis mõtlema partituuridele orkestridirigeerimise seisukohalt, kus ta oli seni olnud täiuslik Harvardi üliõpilane.üksikasjalikumale analüüsile, oli ta neid vaadelnud kas pianisti või helilooja vaatenurgast. Lühidalt öeldes ei olnud ta kunagi varem vaadanud teksti dirigeerimise mõttega.

Alates õpingutest Reineri juures on Lenny (nagu tema fännid teda kutsuvad) eesmärgiks, võiks öelda, et fikseerituseks, alati olnud end heliloojaga "samastada", st püüda saavutada nii suurt teose tundmist, et ta tunneb, et on peaaegu saanud selle autoriks.

Aga kuulgem tema otseseid sõnu:

Tema legendaarne debüüt toimus 14. novembril 1943, kui ta asendas sellist püha koletist nagu Bruno Walter (kuulus muusik, muuhulgas Gustav Mahleri õpilane). Walter pidi andma kontserdi Carnegie Hallis, kuid jäi ootamatult haigeks, mistõttu tuli teda viimasel hetkel asendada. Puldile kutsuti tundmatu Bernstein, kes oli just siis puldile kutsutud.See esinemine (mida edastas ka raadio) hämmastas kohalolijaid ja sai kiidusõnu, nii palju, et see tõi Lenny noore lootusrikka järelkasvu impeeriumi (ootused hiljem täitusid...).

1951. aastal sai ta New Yorgi Filharmoonikute alaliseks juhiks pärast teise tugeva karismaatilisusega dirigendi S. A. Kussevitzky surma. Samal aastal abiellus ta Tšiili näitleja ja pianisti Felicia Montealegre'ga (kellega ta juhendas ettekandeid ettekandva häälega muusikast, sealhulgas Lucas Fossi "Parable of Death" ja Honeggeri "Jeanne d'Arc au bûcher"), sama, kes esineb kamis on kujutatud Mozarti "Requiem" kuulsa plaadi kaanel, mis on salvestatud just Felicia surma mälestuseks (sündmus, mis selle toimumise ajal paiskas Lenny kõige tumedamasse meeleheitesse).

Aastatel 1958-1969 oli Bernstein seega New Yorgi Filharmoonikute alaline dirigent (rohkem kui ükski teine dirigent), ja see on periood, millele ta võlgneb meeldejäävaid esinemisi, millest paljud on dokumenteeritud arvukatel salvestustel. Erinevalt teistest ülimuslikest kunstnikest (nagu Arturo Benedetti Michelangeli või Sergiu Celibidache) ei olnud Bernstein kunagi salvestuste suhtes vaenulik.ja tõepoolest võib öelda, et ta oli üks usinamaid salvestusstuudiote külastajaid, kes ei jätnud uute tehnoloogiate kasutuselevõtu ajal tähelepanuta isegi videosalvestusi või otseülekandeid televisioonis. Selles osas on ta väga sarnane oma ülemeremaade kolleegiga Herbert Von Karajaniga.

51-56 oli ta Brandeisi ülikooli muusikaprofessor ja esimene Ameerika dirigent, kes kutsuti La Scalasse, et juhatada Itaalia oopereid: "Medeia" (1953), "Bohème" ja "Sonnambula" (1955). 67. aastal sai ta "Mahler Society of America" kuldmedali (ärme unusta, et ta oli üks 20. sajandi suurimaid Mahleri interpreete...), ja 79. aastal sai taUNESCO muusika eest. 61. aastast alates on ta Riikliku Kunstide ja Kirjanduse Instituudi liige.

Olles loobunud alalise dirigendi ametist, pühendus ta peamiselt kompositsioonile, kuigi aja jooksul võttis ta uuesti üles dirigeerimise, sidumata end siiski ühegi konkreetse orkestriga. Vastupidi, see "vabaduse" periood on kuulus tema saavutuste poolest maailma kõige väljapaistvamate ansamblitega, sealhulgas eelkõige Viini Filharmoonikutega. Salvestuste osas on enamjaoltoma karjääri jooksul, sealhulgas oma legendaarses ametis New Yorgi Filharmoonikute eesotsas, salvestas Bernstein ainult Columbia/CBS Masterworks'ile (plaadifirma, mille nüüdseks on omandanud Sony Classical) ning tegi koostööd suurimate solistide ja lauljatega. Alates ikoonilisest Glenn Gouldist (nende Brahmsi Teise esitus on tõeline "juhtum" ajaloostmuusikast), kuni õigeusklikuma (kuid siiski väga sügava) Zimermanini; lauljatar Janet Bakerist (Mahleri valusad, väljakannatamatud "Kindertoten Lieder") kuni viiuldaja Isaac Sternini (Beethoveni Viiulikontsert!).

Bernsteini kogu loomingu kokkuvõtte tegemine on tõepoolest raske ülesanne. Kokkuvõttes võib öelda, et see muusik esindab parimat, mida muusika on 20. sajandil andnud. Bernstein mitte ainult ei aidanud koos väga väheste teistega (sealhulgas muidugi Gershwiniga) kaasa tüüpilise Ameerika teatrivormi loomisele, mis oli iseseisev ja originaalne melodraama suhtes, vaid kaTa oli ka üks geniaalsemaid interpreete, kes kunagi poodiumil esinenud (ja selles mõttes on muljetavaldav vahe tema teatud "kerge" olemuse ja selle vibreeriva, lahustava vaimu vahel, millega ta lähenes orkestripartituuridele. Kuulake Mahleri üheksanda nihilistlikku finaali). Lenny suutis seega seguneda, segu, mis ei langenud kunagi halva maitse või lihtsameelsuse piiridesse,Euroopa traditsiooni ja tüüpiliselt Ameerika keelte kultuurmuusika, sealhulgas lisaks juba "kultiveeritud" jazzile ka muusikal ja ballaad (nagu balletis "Fancy Free" või koomilises ooperis "Candide").

Unustamatu on näiteks tema "West Side Story", Shakespeare'i "Romeo ja Julia" kaasaegne ümberjutustus, mis on täis meeldejäävaid laule ja milles Capuletite ja Montagude asemel jutustatakse Puerto Rico jõukude kokkupõrget 1950ndate lõpu New Yorgis. Ja neile, kes kahtlevad tema pianistlikes võimetes, soovitame soojalt kuulata kvintettiSchumann ja Mozart salvestasid koos Julliardi kvartetiga.

Lõpuks, Berstein oli üks kõige väljapaistvamaid ja efektiivsemaid õpetajaid, kes kunagi eksisteerinud on. Ületamatud on tema noortele või lastele suunatud loengud, mida edastati Ameerika televisioonis (nn "Filharmoonikute noorte kontserdid"). Kõrgeima taseme dokumendid (kuigi mitte kunagi akadeemilised), milles võib tõeliselt jälgida geeniust tööl. Need kontserdid ja vestlused, missaatis neid, olid täielikult tema poolt välja mõeldud, kirjutatud ja televisioonis esitatud ning nende kaudu avastas ja nägi terve põlvkond ameeriklasi oma armastust muusika vastu kasvamas.

Tema "pühendunud" teoste hulka kuuluvad "Jeremiah Symphony" (1942), "The Age of Anxiety" klaverile ja orkestrile (W.H. Audeni samanimelise luuletuse põhjal) (1949), "Serenade viiulile, keelpillidele ja löökpillidele" (1954), "Mass", mis on loodud John F. Kennedy Centre for the Performing Arts'i avamiseks Washingtonis (1971) ja "Songfest" kuuele soolohäälele ja orkestrile.(1977). Ta kirjutas ooperi "Trouble in Tahiti" (1952) ning lisaks juba mainitud muusikalistele komöödiatele ei tohi unustada ka sümfoonilis-koorilisi teoseid nagu "Kaddish" (1963) ja "Chichester Psalms" (1965). Samuti on palju lava- ja filmimuusikat. Tegelikult ei tohi unustada, et Bernstein võitis ka Oscari parima filmimuusika eest filmile "On the waterfront" ("Veepiiril").port").

Ta märkis: Pärast etendusi, mida ma nimetan heaks (uskumatu kogemus, nagu oleksin sel hetkel komponeerimas...), peab mööduma mitu minutit, enne kui ma mäletan, kus ma olen, millises saalis või teatris, millises riigis või kes ma olen. Omamoodi ekstaas, mis vastab igati teadvuse kaotusele... "Ei oleks siiski õiglane, kui mööduda täiesti vaikides staar Bernsteinist, Broadway ja Hollywoodi staaride ja produtsentide, aga ka kirjanike ja dramaturgide, riigipeade ja kantslerite sõbrast." "See on Hamleti vääriline piin, et olla tõeline progressiivne," ohkas ta ärevuses pärast entusiastlikku imetlust, mida ta oli tekitanud ühel peol, mida ta andis rühma auksTänu oma isiklikele teadmistele sellest maailmast on talle omistatud neologism "radikaalne šikk", mida ta kasutas New Yorgi vasakpoolsete kohta, kes kogunesid mõnevõrra snobistlikult linna kõige prestiižsematesse salongidesse.

Leonard Berstein suri 1990. aastal pärast pikka haigust (ta oli muuhulgas ka veendunud suitsetaja), jättes oma loomingulises ja loomingulises, aga ka sügavuselt ja tõsiseltvõetavalt suure kunsti, mida nimetatakse muusikaks, käsitluses ületamatu tühimiku, mis ei oleks võinud leida temas paremat teenrit.

[Bernsteini avaldused on võetud raamatust "Maestro", mille on toimetanud Helena Matheopulos, Vallardi editore].