Biografy • Tusken hillich en profane

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918) wie in Amerikaansk komponist, dirigint, kritikus, pianist en popularisator. In learling fan Walter Piston foar komposysje en Fritz Reiner foar dirigearjen, hy wie miskien de meast ynfloedrike muzikant fan 'e twadde helte fan 'e tweintichste iuw. Syn wurk as komponist, benammen yn syn partituren foar Broadway-produsearre 'musicals' lykas 'West Side Story' en 'On the Town', skeakele effektyf de saneamde muzyk), "klassike" en de "populêre" oer.

Yn syn mear ynsette wurken hat er him oan de oare kant bûn sjen litten oan in ynspiraasje fan in neo-romantyske styl, oan it brûken fan de no "ferâldere" tonaliteit en gefoelich foar Noard-Amerikaanske folkloare.

Alle dingen dy't him, lange tiid, oanlutsen ta de pylken fan 'e eksponinten fan 'e avant-garde en dy't him in twadderangsmuzikant oardielje.

Op ienentweintichste gie hy nei it Curtis Institute yn Philadelphia om piano te studearjen by Isabella Vengerova, orkestraasje mei Randall Thompson en dirigearjen by Fritz Reiner. Neffens syn direkte tsjûgenis wie it krekt doe dat er de partituren begûn te beskôgjen út it eachpunt fan de orkestdireksje, dêr't er oant dat stuit, as in perfekte Harvard-studint, meast oriïntearre wie.by detaillearre analyze hie er se of út it eachpunt fan de pianist as út dat fan de komponist beskôge. Koartsein, dêrfoar hie er noch noait nei in tekst sjoen mei it idee om dy te regissearjen.

Ungeande syn stúdzje by Reiner, oan 'e oare kant, hat Lenny (sa't er troch syn fans neamd wurdt), altyd it doel hân, men soe obsessyf sizze kinne, om te "identifisearjen" mei de komponist, d.w.s. stribje om sa'n hege kennis fan it wurk te berikken, dat men it gefoel hat, hast de skriuwer derfan wurden te wurden.

Mar lit ús syn direkte wurden hearre:

Syn legindaryske debút fûn plak op de 14. novimber 1943, te ferfangen in hillich meunster as Bruno Walter (ferneamd muzikant, learling fan Gustav Mahler ûnder oaren). Walter soe jaan in konsert yn Carnegie Hall, mar ynienen beskuldige fan sykte, dat is wêrom hy moast wurde ferfongen by de lêste minút.De ûnbekende Bernstein, doe noch mar fiifentweintich jier âld, waard op it poadium roppen.De útfiering (foaral oerstjoerd troch radio), fernuvere de oanwêzigen en krige entûsjaste resinsjes, safolle dat Lenny yn 'e empyrean lansearre. fan jonge beloften om te folgjen (ferwachtingen doe rûnom yn stân hâlden...).

1951 wie ynstee it jier fan de opfolging fan de stabile lieding fan de New York Philharmonic nei de dea fan S.A. Kussevitzky, in oare direkteur mei in sterke charisma Yn datselde jier troude hy mei de aktrise en pianiste SileenskeFelicia Montealegre (mei wa't hy optredens fan muzyk mei foarsizzende stim gearstalde, wêrûnder "Parable of Death" fan Lucas Foss en "Jeanne d'Arc au bûcher" fan Honegger), deselde dy't op 'e omslach fan' e ferneamde plaat fan it "Requiem" fan Mozart, gravearre ta oantinken oan it ferdwinen fan Felicia (in barren dat, doe't it barde, Lenny yn 'e tsjusterste wanhoop smiet).

Fan 1958 oant 1969 wie Bernstein dêrom permanint direkteur fan 'e New York Philharmonic (mear as hokker oare direkteur), in perioade dêr't memorabele optredens oan te tankjen binne, wêrfan in protte dokumintearre binne troch de protte opnames dy't makke binne. Yn tsjinstelling ta oare grutte artysten (lykas Arturo Benedetti Michelangeli of Sergiu Celibidache), Bernstein, yn feite, wie nea fijannich foar gravuere en yndied kin sein wurde dat hy wie ien fan de meast bewûndere besikers oan de opname keamers, net ferjitte sels , doe't nije technologyen waarden nimme hold, video shooting of live televyzje. Dêryn liket er tige op syn bûtenlânske kollega Herbert Von Karajan.

Professor muzyk oan 'e Brandeis Universiteit fan 1951 oant 1956, hy wie ek de earste Amerikaanske dirigint útnoege nei La Scala om Italjaanske operas te dirigearjen: "Medea" (1953), "Bohème" en "Sonnambula" (1955) . Yn 1967 waard hy bekroane mei de gouden medalje fan 'e "Mahler Society of America" ​​(lit ús net ferjitte dat hy ien wiefan 'e grutste tolken fan Mahler fan 'e tweintichste ieu ...), en, yn '79, fan 'e UNESCO-priis foar muzyk. Sûnt 1961 is hy lid fan it National Institute of Arts and Letters.

Nei it ûntslach fan de funksje fan stabile dirigint, wijde er him foaral oan de komposysje ek as er yn de rin fan de tiid it dirigearjen wer begûn, sûnder lykwols oan in bepaald orkest bûn te wêzen. Yndie, dizze perioade fan "frijheid" is ferneamd om de prestaasjes makke mei de meast ferneamde ensembles yn 'e wrâld, ûnder dêr't de Wiener Philarmoniker opfalle benammen. Op opname-wize, foar in grut part fan syn karriêre, ynklusyf syn legindaryske stint oan it haad fan 'e New York Philharmonic, Bernstein opnommen eksklusyf foar Columbia / CBS Masterworks (label no oankocht troch Sony Classical), en wurke gear mei de meast grutte solisten en sjongers rûnom . Fan de byldbepalende Glenn Gould (harren útfiering fan it twadde fan Brahms is in echt "gefal" yn 'e muzykskiednis), oant de mear ortodokse (mar altyd tige djipsinnige) Zimerman; fan de sjongeres Janet Baker (it oangripende, net te fernearen, "Kindertoten Lieder" fan Mahler) oant de fioelist Isaac Stern (it Beethoven fioelekonsert!).

It gearfetten fan it heule bedriuw fan Bernstein is yndie in heul lestige taak. Gearfetsjend kinne wy ​​sizze dat dizze muzikant de bêste muzyk is dy't yn 'e tweintichste ieu produsearre is. NetAllinnich Bernstein die mei in pear oaren (wêrûnder fansels Gershwin) by oan it oprjochtsjen fan in typysk Amerikaanske foarm fan teater ûnôfhinklik en oarspronklik fan melodrama, mar hy pleatste himsels ek ûnder de briljantste artysten dy't ea op it poadium stien hawwe. (en yn dy sin is de kloof tusken in beskate "ljochte" aard fan him en de trillende, dissolutory geast dêr't er de orkestpartituren mei oanpakte (Harkje nei de nihilistyske finale fan Mahler syn njoggende) yndrukwekkend. Lenny hat sadwaande, yn in mingsel dat nea yn minne smaak of achtleazens falt, kultuermuzyk fan de Jeropeeske tradysje en de eigen typysk Amerikaanske talen gearfoegje kinnen, ynklusyf, neist de al "kultuerde" jazz op himsels, ek dy fan de musical en fan de ballade (lykas yn it ballet "Fancy Free" of de komyske opera "Candide").

Bygelyks, syn "West Side Story" is ûnferjitlik, in moderne werynterpretaasje fan Shakespeare syn Romeo en Julia, fol mei memorabele ferskes en wêr, ynstee fan de Capulets en de Montagues, de botsing tusken bendes fan Puerto Ricans yn lette jierren 1950 New York. En foar wa’t twifels hat oer syn fermogen as pianist wurdt it harkjen nei de kwintetten fan Schumann en Mozart dy’t mei it Julliard-kwartet opnommen binne, sterk oanrikkemandearre.

Uteinlik wie Berstein ien fan 'e meast foarname en effektive leararen dy't ea bestien hawwe. Se binne onovertroffenbleau syn lessen rjochte op jong of bernepublyk, útstjoerd op Amerikaanske televyzje (de saneamde "Philharmonic's Young People's Concerts"). Dokuminten fan it heechste nivo (alhoewol't nea akademysk), dêr't men wier in sjeny oan it wurk observearret. Dizze konserten, en de petearen dy't dêrmei begeliede, waarden folslein troch him betocht, skreaun en presintearre op 'e tv en troch har ûntduts en seach in hiele generaasje Amerikanen in leafde foar muzyk groeie yn har.

Syn "begaafde" wurken omfetsje de "Jeremiah Symphony" (1942), "The Age of Anxiety" foar piano en orkest (basearre op it homonyme gedicht fan W.H. Auden), (1949), de "Serenade foar fioele, snaren en perkusje" (1954), de "Mass", komponearre foar de ynauguraasje fan it John F. Kennedy Center for the Performing Arts yn Washington (1971) en "Songfest" foar seis solo stimmen en orkest (1977). Hy skreau de opera "Trouble in Tahiti" (1952), en njonken de earder neamde muzikale komeedzjes moatte symfoanysk-koarwurken lykas "Kaddish" (1963) en "Chichester Psalms" (1965) net ferjitten wurde. Der is ek in soad ynsidintele en filmmuzyk. Om neat te missen wûn Bernstein trouwens ek in Oscar foar de bêste soundtrack fan de film "On the waterfront".

Hy sei: " Nei de útfieringen dy't ik goed neam (in ongelooflijke ûnderfining lykasas ik op dat stuit oan it komponearjen wie...), moatte der in pear minuten passe foardat ik my betinke kin wêr't ik bin, yn hokker seal of teater, yn hokker lân, of wa't ik bin. In soarte fan ekstase dy't yn alle opsichten oerienkomt mei it ferlies fan bewustwêzen ". It soe lykwols net earlik wêze om yn stilte de stjer Bernstein, de freon fan 'e stjerren en produsinten fan Broadway en Hollywood as ek as fan skriuwers en toanielskriuwers, fan steatshaden en kânseliers.«It is in pine dy't Hamlet weardich is om in wiere progressyf te wêzen», suchte er fergriemd nei de entûsjaste bewûndering dy't er opwekt hie op in feest dat er joech ta eare fan in groep fan Black Panters.Tanksje direkte kennis fan dizze wrâld binne wy ​​him it neologisme "radikaal-chic" te tankjen, in wurd wêrmei't hy brûkte om de karakters fan 'e New York-linkers oan te jaan dy't, wat snobistich, yn 'e meast prestizjeuze salons fan de stêd.

Leonard Berstein ferstoar nei in lange sykte (hy wie û.o. in ferwûne smoker), yn 1990, wêrtroch in ûnfoldwaande leechte fan ferbylding en kreativiteit, mar ek fan djipte en earnst, yn 'e oanpak fan dy grutte keunst dy't Muzyk hjitte, in keunst dy't gjin bettere tsjinstfeint yn him fine koe.

[De útspraken fan Bernstein binne nommen út 'e bondel "Maestro", bewurke troch Helena Matheopulos, Vallardi-útjouwer]