레너드 번스타인의 전기

18-10-202318-10-2023 Glenn Norton

전기 • 신성과 비속 사이

레너드 번스타인(Lawrence, Massachusetts, 1918)은 미국의 작곡가, 지휘자, 평론가, 피아니스트이자 대중화자였습니다. 작곡은 발터 피스톤, 지휘는 프리츠 라이너의 제자였던 그는 아마도 20세기 후반에 가장 영향력 있는 음악가였을 것입니다. 작곡가로서의 그의 작업, 특히 'West Side Story' 및 'On the Town'과 같은 브로드웨이에서 제작한 '뮤지컬'의 악보에서 소위 음악, "클래식" 및 "인기 있는" 음악을 효과적으로 연결했습니다. 반면 그의 보다 헌신적인 작품에서 그는 신로맨틱 스타일의 영감, 현재는 "구식"인 음색의 사용과 북미 민속에 민감한 자신을 보여주었습니다.

그를 오랫동안 아방가르드의 주창자들의 화살에 매혹시켰고 그를 2류 음악가로 판단하게 만든 모든 것. 스물한 살에 그는 필라델피아에 있는 커티스 인스티튜트에서 Isabella Vengerova에게 피아노를, Randall Thompson에게 오케스트레이션을, Fritz Reiner에게 지휘를 배웠다. 그의 직접적인 증언에 따르면 그가 오케스트라 지휘의 관점에서 악보를 고려하기 시작한 것은 바로 그 때였습니다.상세한 분석을 통해 그는 피아니스트 또는 작곡가의 관점에서 그것들을 고려했습니다. 요컨대 그 이전에는 그것을 지시한다는 생각으로 텍스트를 본 적이 없었습니다.

Reiner와의 연구를 시작으로 Lenny(팬들이 부르는 이름)는 항상 작곡가와 "동일화"하는 목표를 가지고 있었습니다. 거의 작가가 된 듯한 느낌을 받을 정도로 작품에 대한 높은 수준의 지식에 도달하기 위해 노력합니다.

또한보십시오: 클라우디오 산타마리아, 전기

그러나 그의 직접적인 말을 들어보자:

"이 외에도 당연히 할 말이 많다. 새로운 악보가 아닙니다. 진정한 의미에서 모든 악보는 연구를 시작할 때마다 새롭기 때문입니다. 그래서 베토벤 교향곡 9번을 50번째 다시 읽기 시작했을 때, 늦어도 저녁 식사 후 한 시간, 자기 전에 한 번 훑어보고 기억을 되살릴 수 있을 만큼만 바칠 것입니다. 아아! 30분이 지나도 여전히 2페이지에 있었습니다. 면접관, 편집자 주] - 확실히 피날레가 얼마 남지 않았네요!새로운 것들. 전에 그녀를 본 적이 없는 것 같았습니다. 당연히 나는 모든 메모와 모든 아이디어, 구조, 심지어 그 수수께끼까지 기억했습니다. 그러나 발견해야 할 새로운 것이 항상 있고, 새로운 것을 발견하자마자 다른 것들은 마치 다른 관점에서 보는 것처럼 당신에게 나타납니다. 새로움이 다른 모든 것과의 관계를 변화시키기 때문입니다. 특히 신과 특히 가까웠고 지금까지 살았던 가장 부유한 성격의 작곡가 중 한 명인 베토벤에서 발견할 새로운 것들이 얼마나 많은지 상상하는 것은 불가능합니다..."

그의 전설적인 데뷔는 1943년 11월 14일, Bruno Walter(유명한 음악가, Gustav Mahler의 제자)와 같은 신성한 괴물을 대신하기 위해 Walter는 Carnegie Hall에서 콘서트를 하기로 되어 있었지만 갑자기 질병으로 고발되어 마지막 순간. 당시 25세였던 알려지지 않은 번스타인이 연단에 부름을 받았습니다. 처형(무엇보다 라디오로 전송됨)은 참석자들을 놀라게 했고 열광적인 평가를 받아 레니를 천궁으로 끌어올렸습니다. (당시 널리 유지된 기대...) 대신에 1951년은 S.A. 카리스마 같은 해에 그는 배우이자 피아니스트인 칠레인과 결혼했습니다.Felicia Montealegre(그는 Lucas Foss의 "Parable of Death"와 Honegger의 "Jeanne d'Arc au bûcher"를 포함하여 낭송하는 목소리로 음악 공연을 큐레이팅했습니다.) Felicia의 실종을 기념하여 새겨진 Mozart의 "Requiem"(이 사건이 발생했을 때 Lenny를 가장 어두운 절망에 빠뜨린 사건). 따라서 1958년부터 1969년까지 번스타인은 뉴욕 필하모닉의 상임 감독(다른 어떤 감독보다 더 많이)을 역임했으며, 이 기간 동안 기억에 남을 만한 공연을 펼쳤고 그 중 많은 부분이 많은 녹음으로 기록되었습니다. 다른 위대한 예술가들(예: Arturo Benedetti Michelangeli 또는 Sergiu Celibidache)과 달리 번스타인은 사실 판화에 결코 적대적이지 않았으며 실제로 녹음실을 가장 부지런히 방문한 사람 중 한 명이라고 할 수 있습니다. 새로운 기술, 비디오 촬영 또는 라이브 TV가 자리를 잡았을 때. 이것에서 그는 해외 동료 Herbert Von Karajan과 매우 유사합니다.

1951년부터 1956년까지 브랜다이스 대학교 음악 교수였으며, 이탈리아 오페라 "메데아"(1953), "보엠", "소남불라"(1955)를 지휘하기 위해 라 스칼라에 초대된 최초의 미국인 지휘자이기도 했습니다. . 1967년 그는 "미국 말러 협회"의 금메달을 수상했습니다.20세기 말러의 가장 위대한 해석가...), 그리고 1979년에는 유네스코 음악상을 수상했습니다. 1961년부터 그는 National Institute of Arts and Letters의 회원이었습니다.

안정된 지휘자 자리에서 물러난 뒤 시간이 지나면서 지휘를 재개하더라도 어느 오케스트라에 얽매이지 않고 무엇보다 작곡에 몰두했다. 실제로 이 "자유"의 시기는 세계에서 가장 유명한 앙상블이 이룬 성과로 유명하며, 그중 특히 Wiener Philarmonicer가 두드러집니다. 녹음 면에서 번스타인은 뉴욕 필하모닉의 전설적인 악장을 포함하여 그의 경력 대부분 동안 Columbia/CBS Masterworks(현재 Sony Classical이 인수한 레이블)를 위해 독점적으로 녹음했으며 가장 뛰어난 솔리스트 및 가수들과 협력했습니다. . 인습파괴주의자 글렌 굴드(그들의 브람스 2번을 연주한 것은 음악 역사상 진정한 "사례"임)부터 좀 더 정통적인(그러나 항상 매우 심오한) 지메르만에 이르기까지; 가수 Janet Baker(말러의 신랄하고 견딜 수 없는 "Kindertoten Lieder")에서 바이올리니스트 Isaac Stern(베토벤 바이올린 협주곡!)까지.

Bernstein의 전체 비즈니스를 요약하는 것은 참으로 매우 어려운 작업입니다. 요약하면, 우리는 이 음악가가 20세기에 생산된 최고의 음악을 대표한다고 말할 수 있습니다. 아니다Bernstein만이 극소수의 다른 사람들(물론 Gershwin 포함)과 함께 멜로드라마와 독립적이고 독창적인 전형적인 미국 형식의 연극을 구성하는 데 기여했지만, 그는 또한 연단에 등장한 가장 뛰어난 연기자 중 한 명으로 자리 잡았습니다. (그리고 이런 의미에서 그의 어떤 "가벼운" 성격과 그가 오케스트라 악보를 다루는 데 사용했던 진동하고 절망적인 정신 사이의 간극은 인상적입니다. Lenny는 따라서 나쁜 취향이나 부주의에 빠지지 않는 혼합물로 유럽 전통의 교양 음악과 이미 "교양"재즈 자체에 더하여 독특한 미국 언어를 혼합 할 수있었습니다. 뮤지컬과 발라드(발레 "Fancy Free" 또는 코믹 오페라 "Candide"에서와 같이).

예를 들어 셰익스피어의 로미오와 줄리엣을 현대적으로 재해석한 그의 "웨스트 사이드 스토리"는 잊을 수 없는 노래로 가득 차 있으며 Capulets와 Montagues 대신 푸에르토리코인 갱단 간의 충돌이 1950년대 후반 뉴욕. 그리고 그의 피아니스트로서의 능력이 의심스러운 이들에게는 줄리아드 4중주와 함께 녹음된 슈만과 모차르트의 5중주를 듣는 것을 강력히 추천한다.

마지막으로 Berstein은 지금까지 존재했던 가장 탁월하고 유능한 교사 중 한 명이었습니다. 그들은 타의 추종을 불허미국 텔레비전에서 방송되는 어린이 또는 어린이 청중을 대상으로 한 그의 수업은 계속되었습니다 (소위 "Philharmonic 's Young People 's Concerts"). 최고 수준의 문서(비록 결코 학문적이지는 않지만)에서 천재가 일하는 모습을 진정으로 관찰할 수 있습니다. 이 콘서트와 그에 수반되는 대화는 전적으로 그에 의해 고안되고 작성되고 TV에서 발표되었으며 이를 통해 전 세대의 미국인이 음악에 대한 사랑이 성장하는 것을 발견하고 지켜 보았습니다.

또한보십시오: 마르셀 프루스트의 전기

그의 "헌신" 작품으로는 "Jeremiah Symphony"(1942), 피아노와 관현악을 위한 "The Age of Anxiety"(W.H. Auden의 동음이의 시를 기반으로 함), (1949), 바이올린, 현악기 및 타악기"(1954), 워싱턴의 John F. Kennedy Center for the Performing Arts 개관을 위해 작곡된 "Mass"(1971), 6명의 독창과 오케스트라를 위한 "Songfest"(1977). 그는 오페라 "Trouble in Tahiti"(1952)를 썼고 앞서 언급 한 뮤지컬 코미디 외에도 "Kaddish"(1963) 및 "Chichester Psalms"(1965)와 같은 교향곡 합창 작품을 잊어서는 안됩니다. 부수적 음악과 영화 음악도 많이 있습니다. 아무것도 놓치지 않기 위해 실제로 Bernstein은 영화 "On the waterfront"의 최고의 사운드 트랙으로 오스카상을 수상했습니다.

그는 이렇게 말했습니다. " 내가 좋다고 부르는 처형 이후(예:내가 그 순간에 작곡을 하고 있었다면...) 내가 어디에 있는지, 어느 홀이나 극장에 있는지, 어느 나라에 있는지, 누구인지 기억하려면 몇 분이 지나야 합니다. 모든 면에서 의식 상실에 해당하는 일종의 엑스터시 ". 그러나 스타들의 친구이자 브로드웨이와 할리우드의 프로듀서이자 작가와 극작가, 국가 원수와 총리. "진정한 진보가 되는 것은 햄릿에게 합당한 고통입니다." Black Panters.이 세상에 대한 직접적인 지식 덕분에 우리는 그에게 신조어 "radical-chic"을 빚지고 있습니다. 그는 가장 유명한 살롱에서 다소 속물처럼 만나곤했던 뉴욕 좌파의 캐릭터를 나타내는 데 사용했던 단어입니다.

Leonard Berstein그는 1990년에 오랜 투병 끝에 세상을 떠났고(무엇보다도 그는 고질적인 흡연자였습니다), 상상력과 창의성의 채울 수 없는 공백을 남겼지만, 접근 방식에서 깊이와 진지함도 남겼습니다. 그에게서 더 나은 하인을 찾을 수 없었던 예술인 음악이라는 위대한 예술의.

[Bernstein의 진술은 Vallardi 발행인 Helena Matheopulos가 편집한 "Maestro" 볼륨에서 가져옴]