ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • ການຫລົບຫນີຈາກມະເຮັງເວລາ

• ຜົນງານໂດຍ Samuel Beckett

Samuel Beckett ເກີດໃນວັນທີ 13 ເມສາ 1906 ທີ່ປະເທດໄອແລນ, ໃນເມືອງ Foxrock, ເມືອງນ້ອຍໆ ຢູ່ໃກ້ກັບ Dublin, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກທີ່ງຽບສະຫງົບ, ບໍ່ໄດ້ຫມາຍໂດຍເຫດການໂດຍສະເພາະ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເດັກນ້ອຍຊາຍທຸກໄວຂອງລາວ, ລາວເຂົ້າໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ແຕ່ໂຊກດີພໍທີ່ຈະເຂົ້າໂຮງຮຽນ Port Royal, ສະຖາບັນດຽວກັນກັບຜູ້ທີ່ເປັນເຈົ້າພາບທີ່ບໍ່ມີຄົນອື່ນນອກເຫນືອຈາກ Oscar Wilde ເມື່ອສອງສາມທົດສະວັດກ່ອນ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລັກສະນະຂອງຊາມູເອນ, ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຈະແຈ້ງຈາກສະຫາຍສະເລ່ຍ. ນັບຕັ້ງແຕ່ລາວເປັນໄວລຸ້ນ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ລາວສະແດງອາການຂອງພາຍໃນທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ຖືກຫມາຍໂດຍການຄົ້ນຫາ obsessive ສໍາລັບ solitude, ຫຼັງຈາກນັ້ນເນັ້ນໃຫ້ເຫັນໄດ້ດີໃນນະວະນິຍາຍ masterpiece ທໍາອິດຂອງນັກຂຽນ, ໄດ້ hallucinatory "Murphy". ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ຄວນເຊື່ອວ່າ Beckett ເປັນນັກຮຽນທີ່ບໍ່ດີ: ໄກຈາກມັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ກົງກັນຂ້າມກັບສິ່ງທີ່ຄົນຫນຶ່ງອາດຈະຄິດເຖິງປັນຍາ (ແມ້ແຕ່ອາຍຸ), ລາວມີພອນສະຫວັນຫຼາຍສໍາລັບກິລາໂດຍທົ່ວໄປ, ເຊິ່ງລາວເກັ່ງ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວໄດ້ອຸທິດຕົນເອງຢ່າງເຂັ້ມງວດໃນການປະຕິບັດກິລາ, ຢ່າງຫນ້ອຍໃນລະຫວ່າງປີວິທະຍາໄລຂອງລາວ, ແຕ່, ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວບໍ່ໄດ້ລະເລີຍການສຶກສາຂອງ Dante, ເຊິ່ງລາວໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງເລິກເຊິ່ງຈົນກ່ວາລາວກາຍເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ແທ້ຈິງ (ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫາຍາກຫຼາຍໃນ Anglo-Saxon. ພື້ນທີ່).

ແຕ່​ຄວາມ​ເຈັບ​ປວດ​ພາຍ​ໃນ​ເລິກ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ລາວ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ ແລະ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ສົງສານ. ລາວແມ່ນ hypersensitive ແລະ hypercritical, ບໍ່ພຽງແຕ່ຕໍ່ຄົນອື່ນ, ແຕ່ຍັງແລະເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດຕໍ່ກັບຕົນເອງ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນອາການທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຂອງຄວາມບໍ່ສະບາຍທີ່ຈະມາພ້ອມກັບລາວຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ລາວເລີ່ມໂດດດ່ຽວຕົນເອງຫຼາຍຂຶ້ນ, ຈົນກ່ວາລາວນໍາໄປສູ່ຊີວິດຂອງນັກພະຍາກອນທີ່ແທ້ຈິງ, ເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນສັງຄົມທີ່ທັນສະໄຫມ. ລາວບໍ່ໄດ້ອອກໄປ, ລາວລັອກຕົວເອງຢູ່ໃນເຮືອນແລະ "snub" ຄົນອ້ອມຂ້າງລາວຢ່າງສົມບູນ. ອາດຈະເປັນ, ມັນເປັນໂຣກທີ່ມື້ນີ້ພວກເຮົາຈະໂທຫາ, ດ້ວຍພາສາທີ່ສະຫລາດແລະຖືກປອມແປງໂດຍ psychoanalysis "ຊຶມເສົ້າ". ພະຍາດ corrosive ນີ້ບັງຄັບໃຫ້ລາວນອນຫລັບຫມົດມື້: ເລື້ອຍໆ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ລາວບໍ່ສາມາດຕື່ນນອນຈົນກ່ວາໃນຕອນບ່າຍ, ລາວຮູ້ສຶກຖືກຂົ່ມຂູ່ແລະມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ຄວາມເປັນຈິງພາຍນອກ. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ທີ່​ເຄັ່ງ​ຕຶງ​ນີ້, ຄວາມ​ຮັກ​ໃນ​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ​ແລະ​ບົດ​ກະ​ວີ​ຂອງ​ລາວ​ນັບ​ມື້​ນັບ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ.

ຈຸດຫັນປ່ຽນທີ່ສຳຄັນຄັ້ງທຳອິດແມ່ນມາຮອດປີ 1928, ເມື່ອລາວຕັດສິນໃຈຍ້າຍໄປຢູ່ປາຣີ ຕາມການມອບໝາຍຂອງທຶນການສຶກສາຈາກວິທະຍາໄລ Trinity, ບ່ອນທີ່ລາວຮຽນພາສາຝຣັ່ງ ແລະ ອິຕາລີ. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ດັ່ງກ່າວ​ມີ​ຜົນ​ດີ​ຄື: ​​ມັນ​ບໍ່​ໄດ້​ໃຊ້​ເວລາ​ດົນ​ສຳລັບ​ເດັກ​ຊາຍ​ທີ່​ຈະ​ເຫັນ​ບ້ານ​ເກີດ​ເມືອງ​ໃໝ່​ແຫ່ງ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ເມືອງ​ໃໝ່. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ລາວເລີ່ມມີຄວາມສົນໃຈໃນວັນນະຄະດີ: ລາວມັກຈະຢູ່ໃນວົງການວັນນະຄະດີຂອງປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບ James Joyce, ຜູ້ທີ່ເປັນຄູສອນຂອງລາວ.

ອີກ​ຢ່າງ​ໜຶ່ງ​ຄວາມ​ສຳ​ຄັນ​ທີ່​ສຳ​ຄັນ​ແມ່ນ​ການ​ຄົ້ນ​ພົບ​ວ່າ, ໃນ​ທາງ​ໃດ​ທາງ​ໜຶ່ງ, ການ​ອອກ​ກຳ​ລັງ​ກາຍ​ຂອງ​ການ​ຂຽນ​ມີ​ຜົນ​ດີ​ຕໍ່​ລັດ​ຂອງ​ລາວ, ຄວບ​ຄຸມ​ການ​ລົບກວນ​ລາວ​ຈາກ.ຄວາມຄິດ obsessive ແລະສະຫນອງຊ່ອງທາງສ້າງສັນທີ່ຈະລະບາຍຄວາມອ່ອນໄຫວຄວາມຮ້ອນຂອງຕົນເຊັ່ນດຽວກັນກັບຈິນຕະນາການທໍາມະຊາດຂອງລາວ. ໃນສອງສາມປີ, ຍ້ອນຈັງຫວະທີ່ຮຸນແຮງຂອງການເຮັດວຽກທີ່ລາວສົ່ງ, ແລະເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດກັບສະຕິປັນຍາທີ່ຄວບຄຸມທີ່ລາວປະຕິບັດຕໍ່ບົດເລື່ອງຕ່າງໆ, ລາວກໍ່ຕັ້ງຕົວເອງເປັນນັກຂຽນທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນທີ່ສໍາຄັນ. ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນວັນນະຄະດີສໍາລັບບົດກະວີທີ່ມີຊື່ວ່າ "Whoroscope", ໂດຍສຸມໃສ່ຫົວຂໍ້ຂອງ transience ຂອງຊີວິດ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາກ່ຽວກັບ Proust, ຜູ້ຂຽນທີ່ຮັກແພງຫຼາຍ. ການສະທ້ອນເຖິງນັກຂຽນຊາວຝຣັ່ງ (ຕໍ່ມາເຮັດໃຫ້ບົດຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງ), ເຮັດໃຫ້ລາວເຂົ້າໃຈເຖິງຄວາມເປັນຈິງຂອງຊີວິດແລະການເປັນຢູ່, ບັນລຸການສະຫລຸບວ່າປົກກະຕິແລະນິໄສ, "ບໍ່ມີຫຍັງນອກ ເໜືອ ຈາກມະເຮັງຂອງເວລາ". ການຮັບຮູ້ຢ່າງກະທັນຫັນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ລາວປ່ຽນແປງຢ່າງເດັດຂາດໃນຊີວິດຂອງລາວ.

ໃນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ເກີດໃຫມ່, ລາວເລີ່ມເດີນທາງຜ່ານເອີຣົບຢ່າງບໍ່ມີຈຸດໝາຍ, ຖືກດຶງດູດຈາກປະເທດຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຝຣັ່ງ, ອັງກິດ ແລະ ເຢຍລະມັນ, ໂດຍບໍ່ສົນໃຈກັບການທ່ອງທ່ຽວທີ່ສົມບູນຂອງບ້ານເກີດຂອງລາວ, ໄອແລນ. ຊີວິດ, ການຕື່ນຂຶ້ນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກເບິ່ງຄືວ່າຈະ overwhelm ລາວໃນຢ່າງເຕັມທີ່: ລາວດື່ມ, ໂສເພນີເລື້ອຍໆແລະນໍາໄປສູ່ຊີວິດຂອງເກີນແລະ deauchery. ສໍາລັບລາວ, ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ pulsates, incandescent, ການໄຫຼວຽນຂອງພະລັງງານທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວສາມາດແຕ່ງບົດກະວີແຕ່ເລື່ອງສັ້ນ. ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ຍາວ​ນານ​ນີ້, ໃນ​ປີ 1937 ເຂົາ​ໄດ້​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ທີ່​ຈະ​ຍ້າຍ​ອອກ​ຢ່າງ​ຖາ​ວອນ​ຢູ່​ປາ​ຣີ.

ຢູ່ນີ້ລາວໄດ້ພົບກັບ Suzanne Dechevaux-Dumesnil, ຜູ້ຍິງທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍປີທີ່ກາຍເປັນເມຍນ້ອຍຂອງລາວ ແລະພຽງແຕ່ຫຼາຍປີຕໍ່ມາພັນລະຍາຂອງລາວ. ຂະ​ຫນານ​ກັບ upheavals ຂ້າມ​ຜ່ານ​ຫຼາຍ​ຫຼື​ຫນ້ອຍ​ທີ່​ຫມາຍ​ເຖິງ​ຊີ​ວິດ​ສ່ວນ​ຕົວ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​, ມີ​ສິ່ງ​ທີ່​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ໂດຍ​ເຄື່ອງ​ຈັກ​ຂອງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ທີ່​ສົນ​ໃຈ​ພຽງ​ເລັກ​ນ້ອຍ​ສໍາ​ລັບ​ບຸກ​ຄົນ​. ດັ່ງນັ້ນ, ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງໄດ້ເກີດຂຶ້ນແລະ Beckett ເລືອກສໍາລັບການແຊກແຊງ, ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງໃນຄວາມຂັດແຍ້ງແລະສະເຫນີຕົນເອງເປັນນັກແປຜູ້ຊ່ຽວຊານສໍາລັບຂອບຂອງການຕໍ່ຕ້ານ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃນບໍ່ດົນ, ລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກໄປເພື່ອຫຼີກເວັ້ນອັນຕະລາຍທີ່ຫ້ອຍຢູ່ທົ່ວເມືອງແລະຍ້າຍໄປຊົນນະບົດກັບ Suzanne. ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຊາວກະສິກອນແລະໄລຍະສັ້ນໆໃນໂຮງຫມໍ, ສຸດທ້າຍໄດ້ກັບຄືນໄປປາຣີໃນປີ 1945, ຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ພົບເຫັນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານເສດຖະກິດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍລໍຖ້າລາວ.

ໃນລະຫວ່າງປີ 1945 ແລະ 1950, ລາວໄດ້ປະພັນຜົນງານຕ່າງໆ, ລວມທັງເລື່ອງສັ້ນ “Malloy”, “Malone dies”, “The Unmentionable”, “Mercier et Camier” ແລະບາງຜົນງານລະຄອນ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ. ຄວາມແປກໃໝ່ໃນລາຍການຂອງມັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຄືກັນ, ໃນການປະຕິບັດ, ທີ່ເຮັດໃຫ້ເຂົາຊື່ສຽງ undying ແລະສໍາລັບການທີ່ເຂົາຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຂອງປະຊາຊົນທົ່ວໄປ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, pièceທີ່ມີຊື່ສຽງ " ລໍຖ້າ Godot ", ໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍຈາກຫຼາຍຄົນເປັນ masterpiece ລາວ. ມັນແມ່ນການເປີດຕົວ, ໃນປີດຽວກັນທີ່ Ionesco (ຜູ້ຊີ້ບອກຊັ້ນນໍາອີກອັນຫນຶ່ງຂອງ "ປະເພດ" ນີ້) ດໍາເນີນການ, ຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າສະແດງລະຄອນຂອງໂງ່.

Samuel Beckett

ຕົວຈິງແລ້ວ, ການເຮັດວຽກເຫັນສອງຕົວລະຄອນ, Vladimir ແລະ Estragon, ລໍຖ້ານາຍຈ້າງໃນຈິນຕະນາການ, ທ່ານ Godot . ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ຮູ້​ຫຍັງ​ອີກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ເລື່ອງ​ນີ້, ຫຼື​ຢູ່​ໃສ​ແນ່​ນອນ​ວ່າ​ຜູ້​ເດີນ​ທາງ​ທັງ​ສອງ​ຢູ່. ຜູ້ຊົມພຽງແຕ່ຮູ້ວ່າຖັດຈາກພວກມັນມີດອກກຸຫຼາບທີ່ຮ້ອງໄຫ້, ເປັນຮູບສັນຍາລັກທີ່ condenses ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແລະບໍ່ມີຫຍັງເຂົ້າໄປໃນຕົວມັນເອງ. ທັງສອງຕົວລະຄອນມາຈາກໃສ ແລະເໜືອກວ່າທັງໝົດເຂົາເຈົ້າລໍຖ້າດົນປານໃດ? ຂໍ້ຄວາມບໍ່ໄດ້ເວົ້າມັນ, ແຕ່ເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດພວກເຂົາບໍ່ຮູ້ຕົວມັນເອງ, ຜູ້ທີ່ພົບວ່າຕົນເອງມີຊີວິດໃນສະຖານະການດຽວກັນ, ການສົນທະນາແບບດຽວກັນ, ທ່າທາງ, ບໍ່ມີບ່ອນສິ້ນສຸດ, ໂດຍບໍ່ສາມາດໃຫ້ຄໍາຕອບໄດ້ເຖິງແມ່ນວ່າຄໍາຖາມທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດ. ຕົວລະຄອນອື່ນ (ໜ້ອຍ) ໃນເລື່ອງແມ່ນເປັນຕາຢ້ານເທົ່າກັນ....

ການສະແດງທຳອິດຂອງ "Endgame" ມີມາແຕ່ປີ 1957, ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Royal Court ໃນລອນດອນ. ຜົນງານທັງໝົດຂອງ Beckett ລ້ວນແຕ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແລະ ເລິກເຊິ່ງອອກຈາກຮູບແບບ ແລະຮູບແບບຂອງລະຄອນພື້ນເມືອງ, ທັງທາງດ້ານຮູບແບບ ແລະຮູບແບບ. ແຜນການ, ຄວາມງຶດງໍ້, ແຜນການ, ແລະໃນສັ້ນທຸກສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ສາທາລະນະຊົນພໍໃຈແມ່ນຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ສຸມໃສ່ຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງມະນຸດທີ່ທັນສະໄຫມຫຼືຫົວຂໍ້ຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ຄວາມບໍ່ສາມາດຕິດຕໍ່ໄດ້" ທີ່ປິດກັ້ນສະຕິປັນຍາຂອງມະນຸດໃນຄວາມຄຽດແຄ້ນແລະຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້. ບຸກຄົນ, ໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເປັນໄປບໍ່ໄດ້ເອົາຈິດສໍານຶກທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ "ຢູ່ທາງຫນ້າ" ຂອງຄົນອື່ນ.

ເຫດຜົນຂອງການສູນເສຍພຣະເຈົ້າ, ຂອງການທໍາລາຍ nihilistic ຂອງພຣະອົງໂດຍເຫດຜົນແລະປະຫວັດສາດ, ຍັງ intertwined ກັບຫົວຂໍ້ທີ່ອຸດົມສົມບູນທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້, ຄວາມຮູ້ທາງດ້ານມະນຸດສະທໍາທີ່ຖິ້ມຜູ້ຊາຍເຂົ້າໄປໃນສະຖານະຂອງການລາອອກແລະ impotence . ຮູບແບບຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນມີລັກສະນະຢູ່ທີ່ນີ້ໂດຍປະໂຫຍກທີ່ແຫ້ງແລ້ງ, ກະແຈກກະຈາຍ, ຮູບຮ່າງກ່ຽວກັບຄວາມຄືບຫນ້າແລະຄວາມຕ້ອງການຂອງການສົນທະນາ, ມັກຈະເປັນຕາບອດແລະຂ້າມໂດຍການເວົ້າຂີ້ຄ້ານ. ຄໍາອະທິບາຍຂອງລັກສະນະແລະສະພາບແວດລ້ອມໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ.

ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນລັກສະນະດ້ານວິຊາການ ແລະ poetic ທີ່ຈະກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຂອງພາກສ່ວນຂອງໂລກດົນຕີເຊັ່ນດຽວກັນ, ດຶງດູດໂດຍ consonances ຈໍານວນຫລາຍກັບການຄົ້ນຄວ້າກ່ຽວກັບສຽງທີ່ດໍາເນີນມາເຖິງປັດຈຸບັນ. ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ວຽກງານທີ່ດໍາເນີນຢູ່ໃນແລະຮອບ Beckett ຂຽນໂດຍ Morton Feldman ອາເມລິກາ (ນັບຖືໂດຍ Beckett ຕົນເອງ) ຄວນສັງເກດເຫັນ.

Samuel Beckett

ໃນ 1969 ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນັກຂຽນຊາວໄອແລນໄດ້ຖືກ "ຈັດຕັ້ງ" ໂດຍຜ່ານການໃຫ້ລາງວັນ Nobel ສໍາລັບວັນນະຄະດີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວສືບຕໍ່ຂຽນຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 22 ເດືອນທັນວາ 1989.

ວຽກງານໂດຍ Samuel Beckett

ວຽກງານໂດຍ Samuel Beckett ມີຢູ່ໃນພາສາອິຕາລີ:

• ລໍຖ້າ. Godot
• Disiecta. ການຂຽນກະແຈກກະຈາຍແລະຊິ້ນສ່ວນທີ່ໂດດເດັ່ນ
• ຮູບເງົາ
• Finale diກົງກັບ
• ມື້ທີ່ມີຄວາມສຸກ
• ຮູບພາບ-ບໍ່ມີ-ຜູ້ depopulator
• ຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດ ຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດ
• Mercier ແລະ Camier
• Murphy
• ຄວາມເຈັບຫຼາຍກວ່າເຂົ້າຈີ່
• ບົດກະວີໃນພາສາອັງກິດ
• ຄວາມຮັກຄັ້ງທຳອິດ - ເລື່ອງສັ້ນ - ເນື້ອເພງກ່ຽວກັບຫຍັງ
• Proust
• ແມ່ນຫຍັງແປກ, ໄປ
• ເລື່ອງລາວ ແລະລະຄອນ
• ການສັ່ນສະເທືອນຍັງສັ່ນສະເທືອນ
• ລະຄອນຄົບຊຸດ
• ສາມຊິ້ນມືສອງ
• Trilogy: Molloy - Malone dies - L'unmentionable
• ເທບສຸດທ້າຍຂອງ Krapp-Ceneri
• Watt