Životopis - Intenzivní a poetická atmosféra

Mario Castelnuovo se narodil 25. ledna 1955 v Římě. Jeho toskánské kořeny jsou stále živé, neboť jeho matka pochází z tohoto regionu.

Od mládí využíval svou vášeň pro kreslení a vytvářel portréty turistů a kolemjdoucích. Komponovat začal během vysokoškolských studií na Filozofické fakultě, kde se mimo jiné prohloubil ve studiu francouzské literatury. Přitahoval ho magický svět Chanson de Geste a provensálská a keltská hudba. Současně dokončil studium hry na kytaru a začal navštěvovatFolkstudio.

Koncem sedmdesátých let se zrodily jeho první písně. 1978 vyšel singl na 45 otáček za minutu, na kterém se projevil jako autor písní, píseň v angličtině s názvem "Woody Soldier", kterou nazpívala Katy Stott, manželka Lallyho Stotta, bývalého zpěváka skupiny Motowns. 1982 vyšel první singl Maria Castelnuova na 33 otáček za minutu s názvem "Seven Threads of Hemp", kterému předcházel singl "Oceania", na jehož zadní straně byla píseň "Fragile Blood" a který vyhrál cenuvýběr pořádaný televizním pořadem "Domenica In".

V témže roce se Castelnuovo zúčastnil festivalu v Sanremu, kde se mezi novými návrhy objevila píseň "Sette fili di canapa". Myslím, že si mysleli, že jsem duch Sanrema. "Mario na to vzpomíná s pobavením. Ve skutečnosti se ta píseň zcela vymykala klasickému festivalovému písňovému schématu a nebyla vůbec pochopena, zejména kvůli textu, který byl okamžitě označen za hermetický.

Prvním velkým úspěchem Maria Castelnuova zůstává "Oceánie". Již v názvu je obsažen nádherný pocit tajemství, snění, a ve skutečnosti má "Oceánie" vyjadřovat právě neuskutečněnou touhu, kterou v sobě každý z nás chová. Je to text založený na asociaci symbolů a obrazů, které se snaží vyjádřit prostřednictvím hudby úzce spojené se slovy zdrojdůležitost vnitřní vizualizace.

Proč slovo 'Oceánie'?" Je to slovo, které se mi vždycky líbilo, a když se nad ním zamyslíte, nikdy si s ním nezahráváte. "vysvětluje Mario -" Hledal jsem velmi vzdálený význam, který by byl zároveň velmi blízký, a tak mě napadlo slovo Oceánie, které zná každý, protože nemusíte mít hluboké zeměpisné znalosti, abyste věděli, že existuje. ".

V roce 1982 Mario zahájil turné s Marcem Ferradinim a Goranem Kuzminacem. Iniciativa se jmenovala "Caserme aperte" (otevřená kasárna) a byla sponzorována ministerstvem obrany: hráli ve všech kasárnách alpských vojsk, cestovali ve vojenských mikrobusech a mnoho lidí poprvé vstoupilo do obvykle rigidní struktury, jako je armáda, aby je viděli zpívat. Turné pokračovalo po celou dobuv létě.

Jeho druhé album "Mario Castelnuovo" je albem "Nina", snad nejznámější písně, která měla největší úspěch mezi lidmi i z hlediska nahrávání: ...když jsem Ninu navrhl, byl jsem si naprosto vědom, že jsem napsal píseň, která by se mohla stát mým manifestem [...] Musel jsem hodně bojovat, abych s tou písní mohl jet do Sanrema, a hlavně abych do ní mohl dát tu velmi klasickou úpravu, kytaru a smyčce. Měla neuvěřitelný úspěch... ".

Jedná se o velmi jednoduchý milostný příběh, který Mario pokaždé vypráví s hlubokou, až emotivní účastí. Píseň "Nina", která byla představena na festivalu Sanremo 1984 v Sanremu, dosáhla v konečném hodnocení dobrého umístění (šesté místo). Vítězství si odnesli Albano a Romina Power s písní "Ci sarà". Ne všichni z branže však očekávali úspěch této písně, která byla hodnocena poněkud ukvapeně.jak se často stává, příliš řídký a nepodstatný.

Ostatní skladby na desce poněkud utrpěly úspěchem této písně: Je mi velmi blízká píseň Fiore di mezzanotte, další píseň o Toskánsku, naší zemi, Itálii. ".

Nápad vydat tak odvážnou desku, jakou je "È piazza del campo" (1985), třetí album Maria Castelnuova, pramenil z potřeby obrátit list; po albu "Nina" si Mario uvědomil, že není stvořený pro masový úspěch, těžkopádný úspěch velkých čísel: " Stále jsem zamilovaný do této desky ", říká Mario, " nahráno zcela živě, bez rytmické podpory bicích. ".

Hlavním hrdinou knihy "Je to náměstí Piazza del Campo" je život prožívaný jako velká soutěž velmi podobná Paliu v Sieně. Sienské palio mě vždycky fascinovalo. "prohlašuje Mario," a v tom dojemném závodě vidím pravidla velmi podobná těm, kterými se řídí každodenní život, život je pro mě jeden velký závod na náměstí s mnoha falešnými starty, se svými zradami a neslušnostmi. ".

Gramofonová společnost tomuto albu věřila tak málo, že nevydala ani 45 otáček za minutu. Paradoxně to, co bylo prohlášeno za Mariovu nejnemožnější desku, později našlo mnoho přilnavců: "Le aquile" byla zařazena do filmu "I ragazzi della periferia sud" Gianniho Minella, Pasoliniho bývalý spolupracovník Gigliola Cinquetti natočil "L'uomo distante", zatímcoO několik let později nahrála Baraonna skladbu "Stage" znovu.

V letech 1986-1988 napsal společně s Gaiem Chiocciem Mariem několik písní pro Paolu Turci, se dvěma z nich, "L'uomo di ieri" a "Primo tango", se zpěvačka zúčastnila festivalu v Sanremu, získala cenu kritiky a byla pravidelně odmítána porotami.

Na prvním albu Paoly Turci hraje Mario Castelnuovo na kytaru, zpívá a v písni "Ritratti" hraje svým hlasem na trubku.

S Paolou Turci nikdy nejel na skutečné turné, ale Mario působil jako její starší bratr, účastnil se některých jejích koncertů a vystupoval společně v televizi.

V roce 1987 přišlo na řadu album "Venere", které produkovali Fabio Liberatori a Gaetano Ria; album začínalo písní "Nobildonna", "jednoduchou" písní, ideální pro rádio a televizi. Ti, kteří měli v uších ještě "Piazza del Campo", by nad prvním přiblížením trochu ohrnuli nos a dokonce by si mysleli, že jde o zradu.moment zvuku a rytmu o něco plnější, a přitom mluví stejným jazykem jako vždy.

V témže roce se Castelnuovo vrátil do Sanrema s "Madonnou di Venere": opět s textem, který je obtížné interpretovat." Ten návrat jsem prožíval s jistým neklidem, uvědomil jsem si, že mám blíž k tajemství Piazza del Campo než k nádheře Sanrema, klidně bych se bez něj obešel. ".

Píseň, která vyšla i na 45 otáčkách (na rubové straně "Rondini del pomeriggio"), má v sobě syntézu všeho, co Mario dělal do roku 1987. Od intimistických žil obsažených především v prvních dvou deskách až po akustické konotace třetího alba. "Madonna di Venere" to vše dobře vyjadřuje a zároveň shrnuje obsah "Venere".

Mario si tak v panoramatu italské autorské hudby vydobyl vlastní prostor, vzdálený snadným pomrkáváním a neoriginálním, opakujícím se uměleckým prvkům. Jeho instinktivní hledání ve světě písní ho přivedlo k oprášení intenzivních a poetických atmosfér, které spojil s naprosto osobní výpovědí. " Stejně jako všichni atmosféričtí zpěváci "Luzzato Fegiz napsal v Corriere della Sera - 19. dubna 1987 - " Castelnuovo, obdařený nedialektickou komunikací, má repertoár, který je těžké popsat. Ale nová cesta italského písničkářství by mohla být jeho vlastní. ".

Kritici uvítali "Venus", desku, která " převrací všechny předsudky a představuje se v oslnivé, luxusní podobě, aniž by narušila Mariovu intimitu, jeho tiché emoce samotáře. "(z hudebního časopisu Blu číslo 5, 1987).

V roce 1989 vyšel román "Na kukaččím hnízdě". ...pro tuhle desku jsem si doslova vzal název z filmu, který na mě hodně zapůsobil (Někdo přeletěl nad kukaččím hnízdem, Miloš Forman), a stejnojmenná píseň má také extrémní obsah, je o pokusu o lásku mezi dvěma takzvaně odlišnými postavami, které mají psychické problémy, je to příběh, který jsem si představoval surrealistickým způsobem, s hvězdami, které se rozsvěcují tlačítkem,jako postýlka... "Toto album bylo první z Castelnuovových desek, která byla poměrně úspěšná v zahraničí: v Německu byla nejpopulárnější píseň 'Gli occhi di Firenze', která vyšla i jako singl. V Holandsku byla velmi populární 'Via della luna'. V refrénech na desce zpívá i Mariella Nava, která v té době teprve začínala. Mariella s Mariem absolvovala turné, na kterém vystupovala ve vlastním prostoru, a měla tak příležitost udělat siznát jeho písně.

Castelnuovo poslední album pro RCA a poslední vinylová deska byla "Come sarà mio figlio" z roku 1991, dílo, které shrnovalo deset let jeho kariéry a přidalo tři nové skladby." Diskografové chtěli antologii hitů ", říká Mario, " já jsem měl naopak jistou skromnost k těm dílům, která byla úspěšnější, rád bych dal prostor méně známým věcem, ale nedovolili mi to. ".

Deska znamenala začátek dlouhé spolupráce s Fabiem Pianigianim, se kterým natočil ještě dvě alba. Bylo to album, které se líbilo a ze kterého vznikly i dva videoklipy.

Jediná deska s Cetrou, "Castelnuovo" (1993), je asi Mariovým nejtěžším dílem, i když toto slovo odkazující na umělce může vyvolat úsměv. Natočil ji Fabio Pianigiani, který svými rockovými zkušenostmi Castelnuovo velmi podnítil. Hudba elegantně sleduje vývoj jednotlivých textů, aniž by je zatěžovala, ale umožňuje přirozenou symbiózu slova a hudby. žádná.nutí charakterizovat písně, ve skutečnosti Pianigianiho kytary, bicí Lanfranca Fornariho, baskytara Maura Formicy a doprovodné vokály Camilly Antonelly a Sary nikdy nepřebírají otěže, ale jsou součástí dokonale vyváženého zvukového souboru.

Další deska "Signorine Adorate" byla natočena v roce 1996 pro německý label (Jungle records) společně s Pianigianim a Maghenzanim (tehdejším Battiatovým producentem) a byla rovněž minimalistickým dílem, v němž byl učiněn pokus o využití určitých možností, které nabízí elektronika. Na desku byly zařazeny i dvě skladby nahrané v době vzniku "Come sarà mio figlio": "Il mago" a "Salomè". v Německu se na ní objevily i dvě skladby, které byly nahrány v době vzniku desky "Come sarà mio figlio".vydal kromě alba i singl "Ma vie je t'aime" obsahující tři písně včetně "Così sia", písně, která nebyla obsažena v italském vydání, ale nyní je k dispozici pro dovoz. Mezi skladbami: "L'oro di Santa Maria", poděkování životu, které Mario nahrál po některých osobních peripetiích, "Lettera dall'Italia", "Leggimi nel futuro".

Po albu "Signorine adorate" a po uměleckém vedení festivalu "Cant'Autori di Silvi Marina", který se každoročně koná v prvních srpnových dnech v Silvi Marině v provincii Teramo, má Mario za sebou dvě spolupráce s velmi odlišnými umělci: jednu s Riccardem Foglim na albu "Ballando" a druhou s Rickem Wakemanem, legendárním klávesistou skupiny Yes, a s dalšími umělci.Mario Fasciano, který nahrál jednu ze svých skladeb v neapolštině s názvem "Stella bianca" na motivy povídky Domenica Rea. Byl to velmi zvláštní zážitek, spojující neapolskou villanellu ze 17. století, anglickou baladu, rockový zvuk Wakemana a rukopis Maria Castelnuova.

V červnu 2000, po několika koncertech v sienských muzeích, vyšlo zbrusu nové album "Buongiorno", na kterém se vrátila spolupráce s Lilli Greco. Album, které produkoval sám autor a Alberto Antinori, jenž se postaral nejen o aranžmá, ale také o nahrávání alba ve studiu Lilliput, vyšlo po špičkách, téměř v obavě, aby nebylo kontaminováno.hudebním byznysem, který vše pohlcuje a ničí.

Téměř po roce od vydání a několika peripetiích s distribucí vychází album "Buongiorno" znovu a je doplněno o skladbu "Il miracolo", surrealistickou pohádku, kterou Mario napsal před několika lety a která představuje začátek jeho spolupráce s Ambrogiem Sparagnou.

11. září 2003, po sérii letních koncertů v Toskánsku, vyšla nová deska Fabia Pianigianiho, na níž se podílel Mario Castelnuovo, který napsal texty pěti skladeb. Mario také interpretuje stejnojmennou píseň "Blu Etrusco" a následně je přítomen na několika koncertech při prezentaci této desky. V témže roce vyšel kompaktní disk s názvem "Blu Etrusco".vydaný RAI, který obsahuje hudbu k pořadu vysílanému na RAI Tre "Alle Falde del Kilimangiaro", kde Mario vystupuje v neobvyklé a bezprecedentní roli skladatele čtyř instrumentálních skladeb: Danza in MI7, Isabella, Note lunghe, L'alba e il tramonto.

Jeho poslední dílo "Jak dobré byly třešně na jaře roku '42" pochází z roku 2005.