Elämäkerta - Intensiiviset ja runolliset tunnelmat

Mario Castelnuovo syntyi Roomassa 25. tammikuuta 1955, mutta hänellä on yhä toscanalaiset juuret, sillä hänen äitinsä on kotoisin Roomasta.

Hän hyödynsi jo hyvin nuorena intohimoaan piirtämiseen tekemällä muotokuvia turisteista ja ohikulkijoista. Hän alkoi säveltää yliopistovuosinaan taiteiden tiedekunnassa, jossa hän syventyi muun muassa ranskalaisen kirjallisuuden opintoihin. Häntä viehätti Chanson de Gesten maaginen maailma sekä provencelainen ja kelttiläinen musiikki. Samaan aikaan hän suoritti loppuun kitaraopintojaan ja aloitti käymäänFolkstudio.

1970-luvun lopulla syntyivät hänen ensimmäiset laulunsa. 1978 julkaistiin 45 rpm -single, jolla hän näki itsensä lauluntekijänä, englanninkielinen laulu "Woody Soldier", jonka lauloi Katy Stott, Motowns-yhtyeen entisen laulajan Lally Stottin vaimo. Mario Castelnuovon ensimmäinen 33 rpm -single "Seven Threads of Hemp" julkaistiin vuonna 1982, ja sitä edelsi single "Oceania", jonka takakannessa oli "Fragile Blood" ja joka voitti "Oceania"-palkinnon.Domenica In -televisio-ohjelman järjestämä valinta.

Samana vuonna Castelnuovo osallistui Sanremon festivaaleille uusien osallistujien joukossa kappaleella "Sette fili di canapa". Luulen, että he luulivat minua Sanremon haamuksi. "Mario muistelee huvittuneena. Itse asiassa tuo laulu oli täysin klassisen festivaalilaulun muotista poikkeava, eikä sitä ymmärretty lainkaan, erityisesti sanoituksen vuoksi, joka määriteltiin heti hermeettiseksi.

Mario Castelnuovon ensimmäinen suuri menestys on edelleen "Oseania". Jo otsikko sisältää ihmeellisen salaperäisyyden ja unelmien tunteen, ja itse asiassa "Oseania" on tarkoitettu ilmaisemaan juuri sitä toteutumatonta halua, joka jokaisella meistä on sisällämme. Se on teksti, joka perustuu symbolien ja kuvien yhdistelmään, jolla pyritään ilmaisemaan sanoihin tiiviisti liittyvän musiikin avulla lähdesisäisen visualisoinnin merkitys.

Miksi sana 'Oseania'?" Olen aina pitänyt siitä sanasta, ja jos sitä miettii, sen kanssa ei koskaan pelleile... "selittää Mario -" Etsin hyvin kaukaista ja samalla hyvin läheistä merkitystä, joten ajattelin Oseaniaa, sanaa, jonka kaikki tuntevat, koska sen olemassaolosta ei tarvitse olla syvällisiä maantieteellisiä tietoja. ".

Vuonna 1982 Mario aloitti kiertueen Marco Ferradinin ja Goran Kuzminacin kanssa. Aloitteen nimi oli "Caserme aperte" (avoimet kasarmit), ja sitä sponsoroi puolustusministeriö: he soittivat kaikissa alppijoukkojen kasarmeissa armeijan pikkubusseissa, ja monet ihmiset pääsivät ensimmäistä kertaa armeijan kaltaiseen yleensä jäykkään rakenteeseen katsomaan heidän laulamistaan. Kiertue jatkui koko ajan.kesällä.

Hänen toinen albuminsa "Mario Castelnuovo" on albumi "Nina", ehkä tunnetuin laulu, joka oli menestynein ihmisten keskuudessa ja myös tallennus näkökulmasta: ...kun ehdotin Nina-kappaletta, olin täysin tietoinen siitä, että olin kirjoittanut kappaleen, josta voisi tulla manifestini [...] Minun täytyi taistella kovasti päästäkseni Sanremoon tuon kappaleen kanssa, ja erityisesti laittaakseni siihen tuon hyvin klassisen sovituksen, kitaraa ja jousia. Se oli uskomaton menestys... ".

Se on hyvin yksinkertainen rakkaustarina, jonka Mario kertoo joka kerta syvällisesti, jopa tunteikkaasti. 1984 Sanremon festivaaleilla Sanremossa esitetty "Nina" saavutti hyvän sijoituksen (kuudes) loppusijoituksessa. Voiton veivät Albano ja Romina Power kappaleella "Ci sarà". Kaikki alalla eivät kuitenkaan odottaneet tämän kappaleen menestystä, joka arvioitiin hieman hätäisesti.kuten usein on tapana, liian hienostunut ja epäolennainen.

Levyn muut kappaleet kärsivät jonkin verran tämän kappaleen menestyksestä: ' Olen hyvin lähellä Fiore di mezzanotte, toinen laulu Toscanasta, maastamme, Italiasta. ".

Ajatus julkaista niinkin rohkea levy kuin "È piazza del campo" (1985), Mario Castelnuovon kolmas albumi, kumpusi tarpeesta kääntää uusi lehti; "Ninan" jälkeen Mario tajusi, ettei hänestä ollut massamenestykseen, suurten numeroiden hankalaan menestykseen: "... Olen edelleen rakastunut tähän levyyn ", sanoo Mario, " äänitetty täysin livenä, ilman rytmistä rumputukea. ".

"It's Piazza del Campo" -teoksen päähenkilö elää elämää suurena kilpailuna, joka muistuttaa hyvin paljon Sienan Palio-tapahtumaa. Sienan palio on aina kiehtonut minua... "ilmoittaa Mario, " ja tuossa koskettavassa kilpailussa näen sääntöjä, jotka ovat hyvin samankaltaisia kuin ne, jotka ohjaavat jokapäiväistä elämää, elämä on minulle yksi suuri kilpailu aukiolla, jossa on monia vääriä lähtöjä, petoksia ja sopimattomuuksia. ".

Levy-yhtiö uskoi levyyn niin vähän, että se ei julkaissut edes 45 rpm:n levyä. Paradoksaalista kyllä, Marion mahdottomimmaksi levyksi luvattu levy sai myöhemmin monia kiinnityksiä: "Le aquile" otettiin mukaan Gianni Minellon elokuvaan "I ragazzi della periferia sud", Pasolinin entinen yhteistyökumppani Gigliola Cinquetti kuvasi elokuvan "I ragazzi della periferia sud", jaStage äänitettiin uudelleen muutamaa vuotta myöhemmin Baraonnan toimesta.

Vuosina 1986-1988 hän kirjoitti yhdessä Gaio Chioccio Marion kanssa useita lauluja Paola Turcille, joista kahdella, "L'uomo di ieri" ja "Primo tango", laulaja osallistui Sanremon festivaaleille, voitti kriitikoiden palkinnon ja joutui säännöllisesti tuomaristojen hylkäämäksi.

Paola Turcin ensimmäisellä albumilla Mario Castelnuovo soittaa kitaraa, laulaa ja "Ritratti"-albumilla hän soittaa trumpettia äänellään.

Paola Turcin kanssa hän ei koskaan tehnyt varsinaista kiertuekiertuetta, mutta Mario toimi hänen isoveljinään, osallistui joihinkin hänen konsertteihinsa ja esiintyi yhdessä televisiossa.

Vuonna 1987 oli Fabio Liberatorin ja Gaetano Rian tuottaman "Venere"-albumin vuoro; albumi alkoi "Nobildonnalla", "helpolla" kappaleella, joka sopi erinomaisesti radio- ja televisiolähetyksiin. Ne, joiden korvissa oli vielä "Piazza del Campo", olisivat varmaan hieman nyrpistäneet nenäänsä ensimmäisestä lähestymistavasta ja pitäneet sitä jopa petoksena.äänen ja rytmin hetki hieman täyteläisemmäksi, puhuen kuitenkin samaa kieltä kuin aina.

Samana vuonna Castelnuovo palasi Sanremoon Madonna di Venere -teoksellaan: jälleen kerran vaikeasti tulkittava teksti." Koin tämän paluun tietyllä levottomuudella, tajusin olevani lähempänä Piazza del Campon salaisuutta kuin Sanremon loistoa, olisin voinut olla onnellinen ilman sitä. ".

Kappale, joka julkaistiin myös 45 rpm:llä (kääntöpuolella "Rondini del pomeriggio"), sisältää synteesin kaikesta, mitä Mario teki vuoteen 1987 asti: kahden ensimmäisen levyn intimistisistä vivahteista aina kolmannen albumin akustisiin sävyihin. "Madonna di Venere" ilmaisee kaiken tämän hyvin ja tiivistää myös "Veneren" sisällön.

Tällä tavoin Mario on luonut oman paikkansa italialaisen auteur-musiikin panoraamassa, kaukana helpoista silmäniskuista ja epäoriginaalisista, toistuvista taiteellisista elementeistä. Hänen vaistomainen etsintänsä laulun maailmassa on johtanut hänet pölyttämään intensiivisiä ja runollisia tunnelmia ja yhdistämään ne ehdottoman henkilökohtaiseen näyttelyyn." Kuten kaikki tunnelmalaulajat "Luzzato Fegiz kirjoitti Corriere della Serassa - 19. huhtikuuta 1987 - " ei-dialektisella kommunikaatiolla varustettuna Castelnuovolla on repertuaari, jota on vaikea kuvailla. Mutta italialaisen lauluntekijän uusi tie voisi olla hänen omaan ".

Kriitikot ovat olleet tyytyväisiä "Venus", levy, joka " kumoaa kaikki ennakkokäsitykset ja esittelee itsensä häikäisevässä, ylellisessä muodossa häiritsemättä Marion läheisyyttä, hänen hiljaista tunnettaan yksinäisenä ihmisenä. "(musiikkilehti 'Blu' numero 5, 1987).

Vuonna 1989 julkaistiin teos "Käenpesässä". ...otin kirjaimellisesti tämän levyn nimen elokuvasta, joka oli tehnyt minuun suuren vaikutuksen (Joku lensi yli käenpesän, Milos Forman), ja samannimisellä kappaleella on myös äärimmäinen sisältö, se kertoo kahden niin sanotun erilaisen hahmon, joilla on psyykkisiä ongelmia, rakkauden yrittämisestä, se on tarina, jonka kuvittelin surrealistisella tavalla, tähdet syttyvät nappia painamalla,kuin pinnasänky... "Tämä levy oli ensimmäinen Castelnuovon levyistä, joka menestyi melko hyvin ulkomailla: Saksassa suosituin kappale oli 'Gli occhi di Firenze', joka julkaistiin myös singlenä. Hollannissa 'Via della luna' oli erittäin suosittu. Levyn kertosäkeissä laulaa myös Mariella Nava, joka oli tuolloin vasta aloittamassa uraansa. Mariella kiersi Marion kanssa esiintymässä omassa tilassaan, jolloin hänellä oli mahdollisuus tehdätuntevat hänen laulunsa.

Castelnuovon viimeinen albumi RCA:lle ja viimeinen vinyylilevy oli "Come sarà mio figlio" vuodelta 1991, teos, joka tiivisti 10 vuotta hänen uraansa kolmen uuden kappaleen kera." Levynjulkaisijat halusivat antologian hiteistä ", sanoo Mario, " Minulla oli toisaalta jonkinlaista vaatimattomuutta niitä teoksia kohtaan, jotka olivat menestyneempiä, olisin halunnut antaa tilaa vähemmän tunnetuille asioille, mutta he eivät antaneet minun tehdä sitä. ".

Levy oli alku pitkälle yhteistyölle Fabio Pianigianin kanssa, jonka kanssa hän levytti vielä kaksi albumia. Levystä pidettiin ja siitä tehtiin myös kaksi videota.

Castelnuovo" (1993), ainoa Cetra-levy, on ehkä Marion vaikein teos, vaikka tämä taiteilijaan viittaava sana saattaakin hymyilyttää. Sen on tehnyt Fabio Pianigiani, joka rock-kokemuksellaan stimuloi Castelnuovoa suuresti. Musiikki seuraa tyylikkäästi eri sanoitusten kehittymistä painottamatta niitä, vaan sallii sanan ja musiikin luonnollisen symbioosin tapahtua. Ei ole.Pianigianin kitarat, Lanfranco Fornarin rummut, Mauro Formican basso sekä Camilla Antonellan ja Saran taustalaulu eivät koskaan ota ohjat käsiinsä, vaan ovat osa täydellisen tasapainoista äänikokonaisuutta.

Seuraava levy "Signorine Adorate" äänitettiin vuonna 1996 saksalaiselle levy-yhtiölle (Jungle records) yhdessä Pianigianin ja Maghenzanin (Battiaton silloinen tuottaja) kanssa, ja se oli myös minimalistinen teos, jossa pyrittiin hyödyntämään tiettyjä elektroniikan tarjoamia mahdollisuuksia. Mukana oli myös kaksi "Come sarà mio figlio" -levyn aikaan äänitettyä kappaletta: "Il mago" ja "Salomè". Saksassajulkaisi albumin lisäksi singlen "Ma vie je t'aime", joka sisältää kolme kappaletta, mukaan lukien kappaleen "Così sia", joka ei sisältynyt italialaiseen painokseen, mutta on nyt saatavilla maahantuontina. Kappaleiden joukossa: "L'oro di Santa Maria", kiitos elämälle, jonka Mario levytti eräiden henkilökohtaisten vastoinkäymisten jälkeen, "Lettera dall'Italia", "Leggimi nel futuro".

Signorine adorate" -albumin jälkeen ja sen jälkeen, kun Mario oli vastuussa "Cant'Autori di Silvi Marina" -festivaalin taiteellisesta ohjauksesta, joka järjestetään joka vuosi Silvi Marinassa Teramon maakunnassa elokuun ensimmäisinä päivinä, hänellä oli kaksi yhteistyökokemusta hyvin erilaisten taiteilijoiden kanssa: toinen Riccardo Foglin kanssa "Ballando" -albumia varten ja toinen Rick Wakemanin, Yesin legendaarisen kosketinsoittajan, kanssa.Mario Fasciano, joka levytti yhden teoksistaan, napolilaisittain "Stella bianca", joka perustuu Domenico Rean tarinaan. Se oli hyvin erityinen kokemus, jossa yhdistyivät 1600-luvun napolilainen villanella, englantilainen balladi, Wakemanin rock-soundit ja Mario Castelnuovon sävellykset.

Kesäkuussa 2000, muutaman Sienan museoissa pidetyn konsertin jälkeen, julkaistiin upouusi albumi "Buongiorno", jolla palattiin yhteistyöhön Lilli Grecon kanssa. Levyn tuottajina toimivat kirjailija itse ja Alberto Antinori, joka huolehti paitsi sovituksista myös levyn äänittämisestä Lilliputin studiossa, ja albumi julkaistiin varpaillaan, melkeinpä peläten, että se saattaisi saastua.musiikkibisnes, joka nielaisee ja tuhoaa kaiken.

Lähes vuosi sen julkaisemisen jälkeen ja joidenkin levitykseen liittyvien vastoinkäymisten jälkeen "Buongiorno" julkaistaan uudelleen lisäämällä siihen kappale "Il miracolo", surrealistinen satu, jonka Mario kirjoitti muutama vuosi sitten ja joka merkitsi hänen yhteistyönsä alkua Ambrogio Sparagnan kanssa.

Toscanassa järjestettyjen kesäkonserttien jälkeen 11. syyskuuta 2003 julkaistiin Fabio Pianigianin uusi levy, jolla Mario Castelnuovo osallistui viiden kappaleen sanoituksiin. Mario tulkitsee myös samannimisen laulun "Blu Etrusco" ja on myöhemmin mukana useissa konserteissa tämän levyn esittelyn yhteydessä. Samana vuonna julkaistiin Compact Disc -levyRAI:n toimittama julkaisu, joka sisältää RAI Tre -kanavalla lähetetyn "Alle Falde del Kilimangiaro" -ohjelman musiikin, jossa Mario on epätavallisessa ja ennennäkemättömässä roolissa neljän instrumentaalikappaleen säveltäjänä: Danza in MI7, Isabella, Note lunghe, L'alba e il tramonto.

Hänen viimeisin teoksensa "Kuinka hyvin kirsikat tulivat keväällä '42" on vuodelta 2005.