Mario Castelnuovo elulugu

 Mario Castelnuovo elulugu

Glenn Norton

Biograafia - Intensiivne ja poeetiline atmosfäär

Mario Castelnuovo on sündinud Roomas 25. jaanuaril 1955. 1955. aastal. Ta hoiab oma Toscana juuri elus, sest tema ema on pärit sellest piirkonnast.

Juba väga noorelt kasutas ta oma joonistamiskirge, tehes turistide ja möödakäijate portreid. Komponeerima hakkas ta ülikooli ajal kunstiteaduskonnas, kus ta süvenes muuhulgas prantsuse kirjanduse õppimisse. Teda köitis Chanson de Geste'i maagiline maailm ning provansia ja keldi muusika. Samal ajal lõpetas ta kitarriõpingud ja hakkas käimaFolkstuudio.

1970ndate lõpus sündisid tema esimesed laulud. 1978. aastal ilmus 45 rpm singel, mis nägi teda kui laulukirjutajat, ingliskeelne laul "Woody Soldier", mida laulis Katy Stott, Motownsi endise laulja Lally Stotti abikaasa. 1982. aastal ilmus Mario Castelnuovo esimene 33 rpm singel "Seven Threads of Hemp", millele eelnes singel "Oceania", mille tagaküljel oli "Fragile Blood" ja mis võitnudvalik, mille korraldas telesaade "Domenica In".

Samal aastal osales Castelnuovo Sanremo festivalil uute võistlustööde hulgas lauluga "Sette fili di canapa". Ma arvan, et nad arvasid, et ma olen Sanremo kummitus. "Mario meenutab lõbustunult. Tegelikult oli see laul täiesti väljapoole klassikalise festivali lauluvormi ja seda ei mõistetud üldse, eriti teksti tõttu, mida määratleti kohe hermeetiliseks.

Mario Castelnuovo esimene suur edu jääb "Okeaania". Juba pealkiri sisaldab imelist salapära, unistuste tunnet, ja tegelikult on "Okeaania" mõeldud väljendama just seda realiseerimata soovi, mida igaüks meist endas kannab. See on tekst, mis põhineb sümbolite ja piltide assotsiatsioonil, mis püüab sõnadega tihedalt seotud muusika kaudu väljendada allikatoluline sisemine visualiseerimine.

Miks sõna "Okeaania"?" See sõna on mulle alati meeldinud, ja kui sa mõtled selle peale, siis sa ei tee sellega kunagi jama "seletab Mario - " Otsisin väga kauget tähendust, mis oleks samal ajal väga lähedane, nii et mõtlesin Okeaania peale, sõna, mida kõik teavad, sest selle olemasolust teadasaamiseks ei pea olema sügavaid geograafilisi teadmisi. ".

1982. aastal alustas Mario koos Marco Ferradini ja Goran Kuzminaciga turneed. Algatus kandis nime "Caserme aperte" (avatud kasarmud) ja seda toetas kaitseministeerium: nad esinesid kõigis alpi väeosade kasarmutes, tuuritades sõjaväe väikebussides, kus paljud inimesed esmakordselt sisenesid tavaliselt jäikadesse struktuuridesse nagu sõjavägi, et neid laulmas näha. Tuur jätkus kogusuvel.

Tema teine album "Mario Castelnuovo" on album "Nina", ehk kõige tuntum laul, see, mis oli kõige edukam inimeste seas ja ka salvestamise seisukohalt: ...kui ma tegin Nina ettepaneku, olin täiesti teadlik, et olin kirjutanud laulu, millest võib saada minu manifest [...] Ma pidin kõvasti võitlema, et minna Sanremosse selle lauluga, ja eriti selleks, et panna sinna see väga klassikaline arranžeering, kitarr ja keelpillid. See oli uskumatu edu... ".

See on väga lihtne armastuslugu, mida Mario jutustab iga kord sügava, isegi emotsionaalse osalusega. 1984. aasta Sanremo festivalil Sanremos esitatud "Nina" saavutas lõppkokkuvõttes hea koha (kuues). Võit läks Albanole ja Romina Powerile "Ci sarà". Siiski ei oodanud kõik selles valdkonnas selle loo edu, mida hinnati mõnevõrra kiirustades.nagu sageli juhtub, liiga haruldane ja sisutühi.

Teised lood plaadil kannatasid mõnevõrra selle loo edu all: Mulle on väga lähedane Fiore di mezzanotte, veel üks laul Toscanast, meie maast, Itaaliast. ".

Idee avaldada nii julge plaat nagu "È piazza del campo" (1985), Mario Castelnuovo kolmas album, tulenes vajadusest pöörata uus lehekülg; pärast "Nina" sai Mario aru, et ta ei ole mõeldud massilise edu, suurte numbrite kohmaka edu jaoks: " Ma olen endiselt armunud sellesse plaati ", ütleb Mario, " salvestatud täielikult live, ilma rütmilise trummitoetuseta ".

Peategelane "See on Piazza del Campo" on elu, mis on elatud kui suur võistlus, mis on väga sarnane Siena Palio'le. Siena Palio on mind alati paelunud. "teatab Mario, " ja selles teravas võidujooksus näen ma reegleid, mis on väga sarnased nendega, mis reguleerivad igapäevaelu, elu on minu jaoks üks suur võidujooks platsil paljude valestartidega, oma pettuste ja ebasobivustega. ".

Plaadifirma uskus sellesse plaati nii vähe, et ei andnud isegi 45 rpm välja. Paradoksaalsel kombel leidis see, mida kuulutati Mario kõige võimatumatuks plaadiks, hiljem palju kinnitusi: "Le aquile" oli Gianni Minello filmis "I ragazzi della periferia sud", Pasolini endine kolleeg Gigliola Cinquetti filmis "L'uomo distante", samal ajal kui"Stage" salvestati uuesti paar aastat hiljem Baraonna poolt.

Vaata ka: Victoria Silvstedti elulugu

Aastatel 1986-1988 kirjutas ta koos Gaio Chioccio Mario'ga Paola Turcile mitu laulu, millest kahega, "L'uomo di ieri" ja "Primo tango", osales laulja Sanremo festivalil, võitis kriitikute auhinna ja sai regulaarselt žüriide poolt tagasilükatud.

Paola Turci esimesel albumil mängib Mario Castelnuovo kitarri, laulab ja "Ritratti" puhul mängib ta oma häälega trompetipartiid.

Paola Turci'ga ei teinud ta kunagi tegelikke tuurideid, kuid Mario tegutses tema suure vennana, käies mõnel tema kontserdil ja esines koos televisioonis.

Vaata ka: Nick Nolte elulugu

1987. aastal oli Fabio Liberatori ja Gaetano Ria produtseeritud albumi "Venere" kord; album algas "Nobildonnaga", "lihtsa" lauluga, mis oli ideaalne raadio ja televisiooni jaoks. Need, kellel veel "Piazza del Campo" kõrvus oli, oleksid esimese lähenemise peale veidi nina üles keeranud ja isegi mõelnud... reetmisele. "Nobildonna" on lihtsalt soov anda ruumi ühelehelihetk ja rütm veidi täidlasem, rääkides samas keeles nagu alati.

Samal aastal naasis Castelnuovo Sanremosse "Madonna di Venere": taas kord tekstiga, mida on raske tõlgendada." Ma kogesin seda tagasipöördumist teatava rahutusega, ma mõistsin, et olin lähemal Piazza del Campo saladusele kui Sanremo hiilgusele, ma oleksin võinud õnnelikult ilma selleta hakkama saada. ".

See laul, mis ilmus ka 45 rpm (tagaküljel "Rondini del pomeriggio"), sisaldab endas sünteesi kõigest, mida Mario tegi kuni 1987. aastani. Alates eelkõige kahes esimeses plaadis sisalduvatest intimistlikest veenidest kuni kolmanda albumi akustiliste konnotatsioonideni. "Madonna di Venere" väljendab seda kõike hästi ja võtab ühtlasi kokku "Venere" sisu.

Sel moel on Mario endale Itaalia autorimuusika panoraamile oma koha raiunud, kaugel lihtsatest vingerdustest ja ebaoriginaalsetest, korduvatest kunstilistest elementidest. Tema instinktiivne otsing laulumaailmas on viinud ta intensiivsete ja poeetiliste atmosfääride tolmutamiseni, ühendades need absoluutselt isikliku ekspositsiooniga." Nagu kõik atmosfäärilauljad "Luzzato Fegiz kirjutas Corriere della Sera - 19. aprill 1987 - " mittedialektilise suhtlemisega andunud Castelnuovo repertuaar on raskesti kirjeldatav. Kuid Itaalia laulukirjanduse uus tee võiks olla tema oma ".

Kriitikud on tervitanud "Venus", rekord, et " kummutab kõik eelarvamused ja esitleb end pimestavalt luksuslikus vormis, häirimata Mario intiimsust, tema vaikivat tunnet kui üksildast " (muusikaajakirjast "Blu" number 5, 1987).

1989. aastal ilmus teos "Kägupesa". ...selle plaadi jaoks võtsin sõna otseses mõttes pealkirja ühest filmist, mis mulle väga suurt muljet avaldas (Keegi lendas üle kägu pesa, Milos Forman) ja ka samanimeline laul on äärmusliku sisuga, see räägib armastuskatsest kahe nn erineva tegelase vahel, kellel on psüühikaprobleemid, see on lugu, mida ma kujutasin ette sürreaalselt, nupuga helendavate tähtedega,nagu võrevoodi... "See album oli esimene Castelnuovo plaat, mis oli välismaal üsna edukas: Saksamaal oli kõige populaarsem laul "Gli occhi di Firenze", mis ilmus ka singlina. Hollandis oli väga populaarne "Via della luna". Plaadil laulab refräänides ka Mariella Nava, kes oli tol ajal alles alustanud. Mariella käis koos Mario'ga tuuril, esines oma ruumis, seega oli võimalus tehateavad tema laule.

Castelnuovo viimane album RCA jaoks ja viimane vinüülplaat oli "Come sarà mio figlio" aastast 1991, teos, mis võttis kokku 10 aastat tema karjäärist, lisades kolm uut pala." Diskograafid soovisid hittide antoloogiat ", ütleb Mario, " minul seevastu oli mingi tagasihoidlikkus nende teoste suhtes, mis olid edukamad, oleksin tahtnud anda ruumi vähem tuntud asjadele, kuid nad ei lasknud mul seda teha ".

Plaat tähistas pika koostöö algust Fabio Pianigiani'ga, kellega ta salvestas veel kaks albumit. See oli album, mis meeldis ja millest tehti ka kaks videot.

Ainus plaat koos Cetraga, "Castelnuovo" (1993) on ehk Mario raskeim töö, isegi kui see kunstnikule viitav sõna võiks naeratada. Selle tegi Fabio Pianigiani, kes oma rokk-kogemustega Castelnuovot väga stimuleeris. Muusika järgib elegantselt erinevate tekstide avanemist, ilma neid koormamata, kuid võimaldades loomulikku sõna-muusika sümbioosi. Ei ole.laulude iseloomustamisel, tegelikult ei võta Pianigiani kitarrid, Lanfranco Fornari trummid, Mauro Formica bass ning Camilla Antonella ja Sara taustavokaal kunagi üle, vaid on osa täiuslikult tasakaalustatud helikomplektist.

Järgmine plaat "Signorine Adorate" salvestati 1996. aastal Saksa plaadifirmale (Jungle records) koos Pianigiani ja Maghenzaniga (Battiato toonane produtsent) ning oli samuti minimalistlik teos, milles püüti kasutada ära teatud elektroonika pakutavaid võimalusi. "Come sarà mio figlio" ajal salvestatud kaks lugu olid samuti lisatud: "Il mago" ja "Salomè". Saksamaalandis lisaks albumile välja singli "Ma vie je t'aime", mis koosneb kolmest loost, sealhulgas "Così sia", mis ei olnud Itaalia väljaandes, kuid on nüüd imporditav. Lugude hulgas: "L'oro di Santa Maria", tänu elule, mille Mario salvestas pärast mõningaid isiklikke ebaõnnestumisi, "Lettera dall'Italia", "Leggimi nel futuro".

Pärast "Signorine adorate", samuti kui ta oli vastutav kunstilise juhtimise eest festivalil "Cant'Autori di Silvi Marina", mis toimub igal aastal Silvi Marinas, Teramo provintsis, kohe augustikuu esimestel päevadel, oli Mario kaks koostöökogemust väga erinevate artistidega. Üks Riccardo Fogliga albumi "Ballando" jaoks ja teine Rick Wakemaniga, Yes'i legendaarse klahvpillimängijaga jaMario Fasciano, kes salvestas ühe oma neapolithaani keeles kirjutatud pala "Stella bianca", mis põhineb Domenico Rea jutustusel. See oli väga eriline kogemus, ühendades 17. sajandi neapolithaani villanella, inglise ballaadi, Wakemani rokkhelisid ja Mario Castelnuovo kirjutamist.

Juunis 2000, pärast paari kontserti Siena muuseumides, ilmus uhiuus album "Buongiorno", millega naaseb koostöö Lilli Greco'ga. Produtseeritud autori enda ja Alberto Antinori poolt, kes hoolitses mitte ainult arranžeeringute, vaid ka Lilliput'i stuudios tehtud plaadi salvestamise eest, ilmus album vargsi, peaaegu kartes, et see võib olla saastunud...muusikaäri poolt, mis neelab ja hävitab kõik.

Peaaegu aasta pärast selle avaldamist ja mõningaid ebastabiilsusi levitamise osas, on "Buongiorno" uuesti välja antud koos lisaga "Il miracolo", mis on sürreaalne muinasjutt, mille Mario kirjutas mõned aastad tagasi ja mis tähistab tema koostöö algust Ambrogio Sparagnaga.

11. septembril 2003, pärast suviste kontsertide sarja Toscanas, ilmus Fabio Pianigiani uus plaat, mille viie loo sõnade kirjutamises osales Mario Castelnuovo. Mario tõlgendab ka samanimelist laulu "Blu Etrusco" ja on hiljem selle plaadi esitlusel mitmel kontserdil kohal. Samal aastal ilmus ka Compact Discmis sisaldab RAI Tre saatesarja "Alle Falde del Kilimangiaro" muusikat, kus Mario on ebatavalises ja enneolematus rollis nelja instrumentaalteose heliloojana: Danza in MI7, Isabella, Note lunghe, L'alba e il tramonto.

Tema viimane teos "Kui hästi tulid kirsid 42. aasta kevadel" pärineb 2005. aastast.

Glenn Norton

Glenn Norton on kogenud kirjanik ja kirglik teadja kõigest, mis on seotud eluloo, kuulsuste, kunsti, kino, majanduse, kirjanduse, moe, muusika, poliitika, religiooni, teaduse, spordi, ajaloo, televisiooni, kuulsate inimeste, müütide ja tähtedega. . Eklektiliste huvide ja täitmatu uudishimuga Glenn alustas oma kirjutamise teekonda, et jagada oma teadmisi ja arusaamu laia publikuga.Olles õppinud ajakirjandust ja kommunikatsiooni, arenes Glennil terav pilk detailide suhtes ja oskus köitvalt jutustada. Tema kirjutamisstiil on tuntud oma informatiivse, kuid kaasahaarava tooni poolest, äratades pingevabalt mõjukate tegelaste elusid ja süüvides erinevate intrigeerivate teemade sügavustesse. Oma põhjalikult uuritud artiklite kaudu püüab Glenn meelt lahutada, harida ja inspireerida lugejaid uurima rikkalikku inimsaavutuste ja kultuurinähtuste gobelääni.Glennil on end kinefiiliks ja kirjanduse entusiastina nimetava imelik võime analüüsida ja kontekstualiseerida kunsti mõju ühiskonnale. Ta uurib loovuse, poliitika ja ühiskondlike normide koosmõju, dešifreerides, kuidas need elemendid meie kollektiivset teadvust kujundavad. Tema filmide, raamatute ja muude kunstiliste väljenduste kriitiline analüüs pakub lugejatele värsket vaatenurka ja kutsub kunstimaailma üle sügavamalt mõtlema.Glenni kütkestav kirjutis ulatub kaugemalekultuuri ja päevakajaliste asjadega. Glenn, kes tunneb suurt huvi majanduse vastu, süveneb finantssüsteemide sisemisse töösse ja sotsiaal-majanduslikesse suundumustesse. Tema artiklid jagavad keerulised mõisted seeditavateks tükkideks, andes lugejatele võimaluse lahti mõtestada jõud, mis kujundavad meie globaalset majandust.Laialdase teadmistehimuga Glenni mitmekülgsed eksperditeadmised teevad tema ajaveebi ühest kohast kõigile, kes otsivad põhjalikku ülevaadet paljudest teemadest. Olgu selleks siis ikooniliste kuulsuste elu uurimine, iidsete müütide saladuste lahtiharutamine või teaduse mõju lahkamine meie igapäevaelule – Glenn Norton on teie parim kirjanik, kes juhatab teid läbi inimkonna ajaloo, kultuuri ja saavutuste tohutu maastiku. .