Tiểu sử của Mario Castelnuovo

 Tiểu sử của Mario Castelnuovo

Glenn Norton

Tiểu sử • Bầu không khí mãnh liệt và thơ mộng

Mario Castelnuovo sinh ra ở Rome vào ngày 25 tháng 1 năm 1955. Nguồn gốc Tuscan của anh vẫn còn sống, vì mẹ anh là người gốc vùng này.

Khi còn rất trẻ, anh đã khai thác niềm đam mê vẽ của mình bằng cách vẽ chân dung khách du lịch và người qua đường. Anh ấy bắt đầu sáng tác trong những năm đại học của mình tại Khoa Văn học, nơi anh ấy tiếp tục nghiên cứu về văn học Pháp, cùng những thứ khác. Anh ấy bị thu hút bởi thế giới kỳ diệu của Chanson de Geste và bởi âm nhạc Provençal và Celtic. Trong cùng thời gian, anh ấy đã hoàn thành khóa học guitar của mình và bắt đầu tham gia Folkstudio.

Vào cuối những năm 70, những bài hát đầu tiên ra đời. Năm 1978, ông phát hành 45 vòng mà ông coi là tác giả, một bài hát bằng tiếng Anh, mang tên "Woody Soldier", do Katy Stott, vợ của Lally Stott, cựu ca sĩ Motowns, hát. 33 vòng / phút đầu tiên của Mario Castelnuovo, "Sette fili di hemp", được phát hành vào năm 1982, trước đó là đĩa đơn "Oceania" có "Sangue mong manh" ở mặt sau và đã giành chiến thắng trong cuộc tuyển chọn do chương trình truyền hình "Domenica In" tổ chức .

Cùng năm đó, Castelnuovo tham gia Lễ hội Sanremo, trong số các đề xuất mới, với bài hát "Sette fili di hemp". " Tôi nghĩ họ nghĩ tôi là hồn ma của Sanremo " Mario thích thú nhớ lại. Trên thực tế, bài hát đó hoàn toàn thoát ra khỏi khuôn mẫu cổ điển của bài hát Lễ hội và nó hoàn toàn khôngbài hát "Blu Etrusco" và sau đó có mặt trong một số buổi hòa nhạc để giới thiệu đĩa này. Cùng năm đó, việc xuất bản Đĩa compact của Rai chứa âm nhạc của chương trình được phát sóng trên Rai Tre "Alle Falde del Kilimanjaro", trong đó Mario đảm nhận vai trò bất thường và chưa từng có là nhà soạn nhạc của 4 bản nhạc cụ: Danza trong E7, Isabella, Ghi chú dài, Bình minh và Hoàng hôn.

Tác phẩm mới nhất của anh ấy bắt đầu từ năm 2005, có tựa đề "Những quả anh đào đã trở nên tươi tốt như thế nào vào mùa xuân năm '42".

được hiểu trước hết vì một văn bản được định nghĩa ngay lập tức là kín.

Thành công lớn đầu tiên của Mario Castelnuovo vẫn là "Châu Đại Dương". Tựa đề vốn đã chứa đựng cảm giác huyền bí, mộng mơ diệu kỳ, và thực ra “Châu Đại Dương” muốn thể hiện chính xác nỗi khát khao chưa được thỏa mãn mà mỗi chúng ta chất chứa trong mình. Đó là một văn bản dựa trên sự liên kết của các biểu tượng và hình ảnh tìm cách thể hiện, thông qua âm nhạc liên kết chặt chẽ với từ ngữ, một nguồn hình dung bên trong quan trọng.

Tại sao lại có từ "Châu Đại Dương"? - " Đó là một từ mà tôi luôn thích và nếu bạn nghĩ về nó, bạn sẽ không bao giờ ăn tối " - Mario giải thích - " Tôi đang tìm kiếm một ý nghĩa rất xa vời đồng thời rất gần nên tôi nghĩ đến Châu Đại Dương, một từ mà ai cũng biết vì bạn không cần phải có một nền văn hóa địa lý sâu sắc để biết rằng nó tồn tại ".

Năm 1982, Mario bắt đầu chuyến lưu diễn cùng Marco Ferradini và Goran Kuzminac. Sáng kiến ​​​​này có tên là "Doanh trại mở" và được Bộ Quốc phòng tài trợ: họ chơi trong tất cả các doanh trại của Alpini, di chuyển trên những chiếc xe buýt nhỏ của quân đội, với rất nhiều người lần đầu tiên bước vào bên trong một cấu trúc thường cứng nhắc như quân đội. để xem họ hát. Các tour du lịch tiếp tục trong suốt mùa hè.

Album thứ hai của anh ấy "Mario Castelnuovo" là album của "Nina", có lẽ là nhiều nhấtđược biết đến, bài hát đã đạt được thành công lớn nhất trong lòng mọi người và cả từ quan điểm ghi âm: " ... khi tôi cầu hôn Nina, tôi hoàn toàn nhận thức được rằng tôi đã viết một bài hát có thể trở thành tuyên ngôn của mình [. ..] Tôi đã phải đấu tranh rất nhiều để được đến Sanremo với bản nhạc đó, và trên hết là để đưa vào bản phối, guitar và dây rất cổ điển đó. Đó là một thành công ngoài sức tưởng tượng... ".

Đó là một câu chuyện tình yêu rất đơn giản, Mario lần nào cũng kể với sự tham gia sâu sắc, thậm chí là xúc động. Được giới thiệu tại Lễ hội Sanremo năm 1984, "Nina" giành được vị trí tốt (thứ sáu) trong bảng xếp hạng cuối cùng. Chiến thắng sẽ thuộc về Albano và Romina Power với "Sẽ có". Tuy nhiên, không phải người trong cuộc nào cũng kỳ vọng vào sự thành công của tác phẩm này được đánh giá hơi vội vàng như thường thấy, quá hiếm hoi và không thực chất.

Các bài hát khác trong đĩa bị trừ điểm đôi chút trước sự thành công của bài hát này: " Tôi rất tâm đắc với Midnight Flower, một bài hát khác nói về Tuscany, vùng đất của chúng tôi, 'Italy' ".

Ý tưởng phát hành một đĩa hát dũng cảm như "È piazza del campo" (1985), album thứ ba của Mario Castelnuovo, ra đời từ nhu cầu lật trang; sau khi "Nina" Mario nhận ra rằng anh ấy không phù hợp với thành công đại chúng, thành công cồng kềnh, số lượng lớn: " Ngay cả ngày nayTôi yêu bản thu âm này ", Mario nói, " mọi thứ được ghi lại hoàn toàn trực tiếp, không có sự hỗ trợ nhịp nhàng của trống ".

Nhân vật chính của "È piazza del campo" là cuộc sống được sống như một cuộc đua vĩ đại rất giống với Palio di Siena." Palio di Siena luôn mê hoặc tôi " Mario tuyên bố, " và trong cuộc đua sâu sắc đó, tôi thấy các quy tắc rất tương tự như những gì chúng chi phối cuộc sống hàng ngày, cuộc sống đối với tôi là một cuộc đua vĩ đại trên quảng trường với nhiều khởi đầu sai lầm, với sự phản bội và những điều không đúng đắn của nó ".

Công ty thu âm đã tin tưởng quá ít vào album này điều đó thậm chí còn không phát hành 45. Nghịch lý thay, chính xác những gì được công bố là kỷ lục bất khả thi nhất của Mario sau đó lại được nhiều người ủng hộ: "Le aquile" được đưa vào bộ phim "Những chàng trai vùng ngoại ô phía nam" của Gianni Minello, trước đây là cộng tác viên của Pasolini, Gigliola Cinquetti đã tiếp tục "L'uomo fare", trong khi "Palcoscenico" được Baraonnas khắc lại vài năm sau đó.

Từ năm 1986 đến năm 1988, Mario đã cùng với Gaio Chioccio viết một số tác phẩm cho Paola Turci, trong đó có hai tác phẩm "Người đàn ông của ngày hôm qua" và "Primo tango", ca sĩ sẽ tham gia lễ hội Sanremo. giành được giải thưởng của các nhà phê bình và sẽ thường xuyên bị ban giám khảo từ chối.

Trong album đầu tiên của Paola Turci, Mario Castelnuovo chơi guitar, hát và trong "Ritratti", anh ấy biểu diễn phần nàycủa kèn với giọng nói của mình.

Với Paola Turci, cô ấy sẽ không bao giờ tham gia các chuyến lưu diễn thực sự, tuy nhiên Mario sẽ đóng vai anh trai của cô ấy, tham gia một số buổi hòa nhạc của cô ấy và xuất hiện cùng nhau trên truyền hình.

Năm 1987 đến lượt "Venere", một album do Fabio Liberatori và Gaetano Ria sản xuất; đĩa bắt đầu với "Nobildonna", một bài hát "dễ dàng", lý tưởng để được lập trình trên đài và truyền hình. Những người vẫn còn nghe "Piazza del Campo" trong tai sẽ hơi hếch mũi ngay từ lần tiếp cận đầu tiên và thậm chí có thể nghĩ đến một ... sự phản bội. "Nobildonna" chỉ là mong muốn tạo không gian cho khoảnh khắc có âm thanh và nhịp điệu đầy đặn hơn một chút, đồng thời nói bằng cùng một ngôn ngữ như mọi khi.

Cùng năm đó, Castelnuovo trở lại Sanremo với "Madonna di Venere": do đó, một lần nữa, với một văn bản khó diễn giải. " Tôi đã sống với sự trở lại đó với một sự bất an nhất định, tôi nhận ra rằng tôi gần với bí mật của Piazza del Campo hơn là vinh quang của Sanremo, tôi sẽ rất vui nếu không có nó... ".

Bài hát, cũng được phát hành với tốc độ 45 vòng/phút (ở mặt sau "Rondini del dopono") chứa đựng sự tổng hợp của tất cả những gì Mario đã làm cho đến năm 1987. Từ những đường gân thân mật bên trên tất cả trong hai đĩa đầu tiên cho đến ý nghĩa của album thứ ba acoustics. "Madonna di Venere" thể hiện tốt tất cả những điều này và cũng tóm tắt nội dung của"Sao Kim".

Bằng cách này, Mario đã tạo ra một không gian của riêng mình trong bức tranh toàn cảnh về âm nhạc của các tác giả người Ý, khác xa với những cái nháy mắt dễ dàng và các yếu tố nghệ thuật lặp đi lặp lại không nguyên bản. Nghiên cứu bản năng của anh ấy về thế giới bài hát đã khiến anh ấy loại bỏ bầu không khí căng thẳng và thơ mộng bằng cách kết hợp chúng với sự tiếp xúc hoàn toàn cá nhân. " Giống như tất cả các ca sĩ bầu không khí " - Luzzato Fegiz đã viết trên Corriere della Sera - ngày 19 tháng 4 năm 1987 - " được trang bị khả năng giao tiếp phi biện chứng, Castelnuovo có một tiết mục rất khó diễn tả. Nhưng con đường sáng tác theo phong cách Ý mới có thể là của anh ấy ".

Xem thêm: tiểu sử Alvin

Các nhà phê bình hoan nghênh "Venus", một kỷ lục " lật đổ mọi định kiến ​​và thể hiện bản thân dưới hình thức rực rỡ, sang trọng mà không làm ảnh hưởng đến sự thân mật, cảm xúc thầm lặng của Mario khi solitaire " (từ vở nhạc kịch tạp chí "Blu" số 5, 1987).

Năm 1989 "Sul nido del cuculo" được phát hành, " ...đối với đĩa này, tôi thực sự đã lấy tiêu đề từ một bộ phim đã gây ấn tượng mạnh với tôi (Bay qua tổ chim cúc cu, của Milos Forman ) và cũng là bài hát đồng âm có nội dung cực chất, nói về sự cố gắng trong tình yêu giữa hai nhân vật được gọi là khác nhau, có vấn đề về tâm linh, đó là một câu chuyện mà tôi tưởng tượng theo cách siêu thực, với những vì sao sáng lên vớimột cái nút, giống như cảnh Chúa giáng sinh... ". Album này là album đầu tiên của Castelnuovo đạt được một số thành công ở nước ngoài: ở Đức, tác phẩm được yêu thích nhất là "Gli occhi di Firenze" cũng được phát hành dưới dạng đĩa đơn. "Via della luna" rất nổi tiếng ở Hà Lan. Mariella Nava, khi đó mới bắt đầu, cũng hát với giọng hát đệm của album. Mariella đã đi lưu diễn với Mario biểu diễn trong không gian riêng của cô ấy, do đó có cơ hội để các bài hát của cô ấy được biết đến .

Album cuối cùng cho đĩa nhựa cuối cùng của RCA và Castelnuovo là "How will my son", từ năm 1991, một tác phẩm tổng kết 10 năm sự nghiệp với sự bổ sung của ba tác phẩm mới." Các công ty thu âm muốn có một tuyển tập những thành công ", Mario nói, " Mặt khác, tôi có một chút khiêm tốn đối với những tác phẩm thành công hơn, tôi muốn nhường chỗ cho những thứ ít được biết đến hơn, nhưng tôi không biết họ đã hoàn thành nó ".

Album đánh dấu sự khởi đầu của sự hợp tác lâu dài với Fabio Pianigiani, người mà anh ấy sẽ thu âm thêm hai album nữa. Đó là một album nổi tiếng và từ đó hai video cũng được thực hiện.

Kỷ lục duy nhất với đàn tam thập lục "Castelnuovo" (1993) có lẽ là tác phẩm khó nhất của Mario, ngay cả khi từ ám chỉ nghệ sĩ này có thể khiến bạn mỉm cười. Nó được tạo ra bởi Fabio Pianigiani, người đã kích thích Castelnuovo rất nhiều bằng những trải nghiệm về nhạc rock của mình. Âm nhạc tao nhã theo sau màn trình diễn của các lời bài hát khác nhau mà không cần cân nhắccho phép bạn tạo ra sự cộng sinh giữa lời nói và âm nhạc một cách tự nhiên. Không gò bó trong việc mô tả đặc điểm của các bài hát, trên thực tế, guitar của Pianigiani, trống của Lanfranco Fornari, bass của Mauro Formica và dàn hợp xướng của Camilla Antonella và Sara không bao giờ lấn át mà là một phần của tổng thể âm thanh cân bằng hoàn hảo.

Album sau "Signorine Adorate" được thu âm năm 1996 cho một hãng đĩa của Đức (Jungle Records), cùng với Pianigiani và Maghenzani (nhà sản xuất lúc bấy giờ của Battiato), đây cũng là một tác phẩm tối giản để khai thác những khả năng nhất định được cung cấp bởi điện tử. Hai bài hát được thu âm vào thời điểm "Come Sara Mio Son" cũng được đưa vào: "Il mago" và "Salomè". Tại Đức, ngoài album, đĩa đơn "Ma vie je t'aime" đã được phát hành, bao gồm ba bài hát trong đó có "Così sia", một bài hát không có trong ấn bản tiếng Ý nhưng hiện đã có bản nhập khẩu. Trong số các tác phẩm: "L'oro di Santa Maria", lời cảm ơn cuộc đời mà Mario đã ghi lại sau một số thăng trầm cá nhân, "Thư từ Ý", "Đọc tôi trong tương lai".

Sau "Signorine adorate", ngoài việc chăm lo chỉ đạo nghệ thuật cho lễ hội "Cant'Autori di Silvi Marina" được tổ chức hàng năm tại Silvi Marina, tỉnh Teramo, Ngay những ngày đầu tiên của tháng 8, Mario đã có hai trải nghiệm cộng tác với những nghệ sĩ rất khác nhau. Một với Riccardo Foglicho album "Ballando" và album còn lại với Rick Wakeman, tay chơi keyboard huyền thoại của Yes, và với Mario Fasciano, người đã thu âm một trong những bản nhạc của anh ấy, ở Neapolitan, mang tên "Stella bianca", lấy từ một câu chuyện của Domenico Rea. Đó là một trải nghiệm rất đặc biệt, trong đó thế kỷ 17 người Neapolitan villanella, bản ballad của Anh, âm thanh rock của Wakeman và văn bản của Mario Castelnuovo được kết hợp với nhau.

Xem thêm: Tiểu sử của David Gandy

Vào tháng 6 năm 2000, sau một số buổi hòa nhạc tại viện bảo tàng Siena, album hoàn toàn mới "Buongiorno" đã được phát hành, đánh dấu sự trở lại của sự hợp tác với Lilli Greco. Được tạo ra bởi chính tác giả và bởi Alberto Antinori, người giám sát việc thu âm album tại Lilliput Studio cũng như việc sắp xếp, album được tung ra một cách rón rén, gần như lo sợ rằng nó có thể bị ô nhiễm bởi ngành kinh doanh âm nhạc nhấn chìm mọi thứ và mọi thứ sẽ phá hủy. .

Gần một năm sau khi xuất bản và một số thăng trầm liên quan đến việc phân phối, "Buongiorno" được tái bản với việc bổ sung một bài hát, "Il Miracolo", một câu chuyện ngụ ngôn siêu thực do Mario viết cách đây vài năm và bắt đầu từ đó. về sự hợp tác với Ambrogio Sparagna.

Vào ngày 11 tháng 9 năm 2003, sau một loạt các buổi hòa nhạc mùa hè ở Tuscany, một album mới của Fabio Pianigiani đã được phát hành, với sự tham gia viết lời cho 5 bài hát của Mario Castelnuovo. Mario cũng chơi trùng tên

Glenn Norton

Glenn Norton là một nhà văn dày dạn kinh nghiệm và là người đam mê sành sỏi về tất cả những thứ liên quan đến tiểu sử, người nổi tiếng, nghệ thuật, điện ảnh, kinh tế, văn học, thời trang, âm nhạc, chính trị, tôn giáo, khoa học, thể thao, lịch sử, truyền hình, người nổi tiếng, thần thoại và ngôi sao . Với nhiều sở thích đa dạng và sự tò mò vô độ, Glenn bắt tay vào hành trình viết lách của mình để chia sẻ kiến ​​thức và hiểu biết sâu sắc của mình với nhiều độc giả.Từng học về báo chí và truyền thông, Glenn đã phát triển con mắt tinh tường về chi tiết và sở trường kể chuyện hấp dẫn. Phong cách viết của anh ấy được biết đến với giọng điệu giàu thông tin nhưng hấp dẫn, dễ dàng làm sống động cuộc sống của những nhân vật có ảnh hưởng và đi sâu vào các chủ đề hấp dẫn khác nhau. Thông qua các bài báo được nghiên cứu kỹ lưỡng của mình, Glenn nhằm mục đích giải trí, giáo dục và truyền cảm hứng cho độc giả khám phá tấm thảm phong phú về thành tựu của con người và các hiện tượng văn hóa.Tự nhận mình là một người đam mê điện ảnh và văn học, Glenn có khả năng phi thường trong việc phân tích và bối cảnh hóa tác động của nghệ thuật đối với xã hội. Anh ấy khám phá sự tương tác giữa sự sáng tạo, chính trị và các chuẩn mực xã hội, giải mã cách những yếu tố này hình thành ý thức tập thể của chúng ta. Những phân tích phê bình của ông về phim, sách và các cách thể hiện nghệ thuật khác mang đến cho độc giả một góc nhìn mới mẻ và khuyến khích họ suy nghĩ sâu hơn về thế giới nghệ thuật.Bài viết hấp dẫn của Glenn vượt ra ngoàilĩnh vực văn hóa và thời sự. Với sự quan tâm sâu sắc đến kinh tế học, Glenn đi sâu vào hoạt động bên trong của các hệ thống tài chính và xu hướng kinh tế xã hội. Các bài báo của ông chia nhỏ các khái niệm phức tạp thành những phần dễ hiểu, trao quyền cho người đọc giải mã các lực lượng định hình nền kinh tế toàn cầu của chúng ta.Với sự khao khát kiến ​​thức rộng rãi, các lĩnh vực chuyên môn đa dạng của Glenn khiến blog của anh ấy trở thành điểm đến lý tưởng cho bất kỳ ai đang tìm kiếm những hiểu biết toàn diện về vô số chủ đề. Cho dù đó là khám phá cuộc sống của những người nổi tiếng mang tính biểu tượng, làm sáng tỏ những bí ẩn của thần thoại cổ đại hay phân tích tác động của khoa học đối với cuộc sống hàng ngày của chúng ta, Glenn Norton là nhà văn phù hợp với bạn, hướng dẫn bạn qua bối cảnh rộng lớn của lịch sử, văn hóa và thành tựu của loài người .