जीवनी • तीव्र र काव्यात्मक वातावरण

मारियो कास्टेलनुवोको जन्म रोममा जनवरी 25, 1955 मा भएको थियो। उहाँको टस्कन जराहरू अझै जीवित छन्, किनभने उहाँकी आमा मूल रूपमा यस क्षेत्रकी हुन्।

एक धेरै जवान मानिसको रूपमा, उनले पर्यटक र यात्रुहरूका पोर्ट्रेटहरू बनाएर चित्र कोर्ने आफ्नो जोशको शोषण गरे। उनले आफ्नो विश्वविद्यालय वर्षहरूमा पत्र संकायमा रचना गर्न थाले, जहाँ उनले फ्रान्सेली साहित्यको अध्ययनलाई अगाडि बढाए। उहाँ Chanson de Geste को जादुई संसार र Provençal र Celtic संगीत द्वारा आकर्षित हुनुहुन्छ। सोही अवधिमा उनले गितारको अध्ययन पूरा गरे र फोकस्टुडियोमा भाग लिन थाले।

७० को दशकको अन्त्यमा पहिलो गीतहरू जन्मिएका थिए। 1978 मा उनले 45 ल्याप्स रिलिज गरे जसले उनलाई लेखकको रूपमा देख्छ, अंग्रेजीमा "वुडी सोल्जर" शीर्षकको एउटा गीत, जो मोटाउन्सका पूर्व गायिका लाली स्टोटकी पत्नी केटी स्टोटले गाएको थियो। मारियो Castelnuovo द्वारा पहिलो 33 rpm, "Sette fili di hemp", 1982 मा रिलीज गरिएको थियो, जसको अगाडि "Oceania" को एकल "Sangue fragile" छ र जसले टेलिभिजन कार्यक्रम "Domenica In" द्वारा आयोजित चयन जित्यो। ।

उही वर्ष Castelnuovo Sanremo Festival मा भाग लिन्छ, नयाँ प्रस्तावहरू मध्ये, गीत "Sette fili di hemp" सँग। " मलाई लाग्छ कि उनीहरूले म सान्रेमोको भूत हुँ भन्ने सोचेका थिए " मारियो रमाइलो सम्झन्छिन्। वास्तवमा त्यो गीत पूर्णतया फेस्टिभल गीतको क्लासिक ढाँचाबाट बाहिर आयो र यो बिल्कुल थिएन।गीत "Blu Etrusco" र उपस्थित छ, पछि, यो डिस्क को प्रस्तुति को लागी केहि कन्सर्ट मा। सोही वर्ष, राईद्वारा कम्प्याक्ट डिस्कको प्रकाशन भयो जसमा राई ट्रे "अल्ले फाल्डे डेल किलिमान्जारो" मा प्रसारण हुने कार्यक्रमको संगीत समावेश गरिएको थियो जसमा मारियोलाई ४ वाद्य टुक्राको रचनाकारको असामान्य र अभूतपूर्व भूमिकामा देख्न सकिन्छ: डान्जा इन E7, इसाबेला, लामो नोट्स, सूर्योदय र सूर्यास्त।

उनको पछिल्लो काम 2005 को हो, "How the cherries had turned good in spring of '42"।

Mario Castelnuovo को पहिलो ठूलो सफलता "ओशिनिया" रहन्छ। शीर्षकमा पहिले नै रहस्य, सपनाको अद्भुत भावना समावेश छ, र वास्तवमा "ओशिनिया" ले हामी मध्ये प्रत्येकले आफूभित्र रहेको अतृप्त इच्छालाई ठीकसँग व्यक्त गर्न चाहन्छ। यो एक पाठ हो जुन प्रतीकहरू र छविहरूको सम्बन्धमा आधारित छ जुन शब्दहरूसँग नजिकको संगीतको माध्यमबाट व्यक्त गर्न खोज्छ, भित्री दृश्यको एक महत्त्वपूर्ण स्रोत।

"ओशिनिया" शब्द किन? - " यो एक शब्द हो जुन मलाई सधैं मन पर्यो र यदि तपाइँ यसको बारेमा सोच्नुहुन्छ भने, तपाइँले कहिल्यै खाना खानु हुन्न " - मारियो बताउँछ - " म एकै समयमा धेरै टाढाको अर्थ खोज्दै थिएँ। धेरै नजिक, त्यसैले मैले ओशिनियाको बारेमा सोचें, एक शब्द जुन सबैलाई थाहा छ किनभने यो अवस्थित छ भनेर जान्नको लागि तपाईसँग गहिरो भौगोलिक संस्कृति हुनु आवश्यक छैन।

1982 मा मारियोले मार्को फेरादिनी र गोरान कुज्मिनाकसँग भ्रमण सुरु गरे। पहललाई "ओपन ब्यारेक" भनिन्छ र रक्षा मन्त्रालयद्वारा प्रायोजित छ: तिनीहरू अल्पिनीका सबै ब्यारेकहरूमा खेल्छन्, सेनाको मिनी बसहरूमा यात्रा गर्दै, धेरै मानिसहरू पहिलो पटक सैन्य जस्तै कठोर संरचना भित्र प्रवेश गर्छन्। तिनीहरूलाई गाएको हेर्न। यात्रा गर्मी भर जारी छ।

उनको दोस्रो एल्बम "मारियो कास्टेलनुवो" "निना" को एल्बम हो, सायद सबैभन्दा धेरैथाहा छ, जसले मानिसहरूमाझ सबैभन्दा ठूलो सफलता पाएको छ र रेकर्डिङ दृष्टिकोणबाट पनि: " ... जब मैले नीनालाई प्रस्ताव गरें, मलाई पूर्ण रूपमा थाहा थियो कि मैले एउटा गीत लेखेको थिएँ जुन मेरो घोषणापत्र बन्न सक्छ [। ..] त्यो टुक्रा लिएर सानरेमो जानको लागि मैले धेरै संघर्ष गर्नुपरेको थियो, र सबै भन्दा माथि त्यो धेरै क्लासिक व्यवस्था, गिटार र तारहरू राख्नको लागि। यो एक अविश्वसनीय सफलता थियो... "।

यो एक धेरै सरल प्रेम कथा हो, जसलाई मारियोले हरेक पल्ट गहिरो सहभागिताका साथ, भावनात्मक रूपमा पनि बताउँछन्। सन् 1984 मा सान्रेमो फेस्टिभलमा प्रस्तुत गरिएको, "नीना" ले अन्तिम वर्गीकरणमा राम्रो स्थान (छैटौं) पाउँछ। विजय अल्बानो र रोमिना पावरको "देयर विल" हुनेछ। जे होस्, सबै भित्रीहरूले यस टुक्राको सफलताको अपेक्षा गरेनन् जुन अलि हतारमा अक्सर हुन्छ, धेरै दुर्लभ र धेरै महत्त्वपूर्ण छैन।

डिस्कमा भएका अन्य गीतहरू यस गीतको सफलताबाट थोरै दण्डित थिए: " म मिडनाइट फ्लावरसँग धेरै संलग्न छु, अर्को गीत जसले टस्कनी, हाम्रो भूमि, 'इटाली' बारे कुरा गर्छ "

मारियो कास्टेलनुवोको तेस्रो एल्बम "È piazza del campo" (1985) जस्ता साहसी रेकर्ड रिलिज गर्ने विचार, पृष्ठ पल्टाउनु पर्ने आवश्यकताबाट जन्मिएको थियो; "निना" पछि मारियोले महसुस गरे कि ऊ ठूलो संख्याको, बोझिलो, ठूलो सफलताको लागि काटिएको छैन: " आज पनिम यो रेकर्डसँग प्रेममा छु ", मारियो भन्छन्, " रकर्ड गरिएका सबै कुरा पूर्ण रूपमा लाइभ, ड्रमको लयबद्ध समर्थन बिना ।"

"È piazza del का नायक क्याम्पो" भनेको पालियो डि सिएना जस्तै ठूलो दौडको रूपमा बाँचेको जीवन हो।" पालियो डि सिएनाले मलाई सधैं मोहित पारेको छ " मारियो घोषणा गर्दछ, " र त्यो मार्मिक दौडमा म नियमहरू धेरै देख्छु। तिनीहरूले दैनिक जीवनमा शासन गर्नेहरू जस्तै, जीवन मेरो लागि वर्गमा धेरै झूटा सुरुवातहरू, यसका विश्वासघातहरू, र यसको अनुचितताहरू संग ठूलो दौड हो।

रेकर्ड कम्पनीले यो एल्बममा धेरै कम विश्वास गर्यो। जसले 45 लाई पनि रिलिज गर्न सकेन। विडम्बनापूर्ण रूपमा, मारियोको सबैभन्दा असम्भव रेकर्डको रूपमा घोषणा गरिएको कुराले पछि धेरै समर्थकहरू फेला पारे: "ले एक्विल" लाई पहिले पासोलिनीको सहयोगी जियानी मिनेल्लोको "द ब्वाइज अफ द दक्षिणी उपनगरहरू" मा समावेश गरिएको थियो। Gigliola Cinquetti ले "L'uomo distante" पुन: सुरु गर्यो, जबकि "Palcoscenico" को केहि वर्ष पछि बाराओनास द्वारा पुन: उत्कीर्ण गरियो।

1986 र 1988 को बीचमा Gaio Chioccio मारियो सँगै Paola Turci को लागि धेरै टुक्राहरू लेखे, जसमध्ये दुई, "द म्यान अफ हिजो" र "प्रिमो ट्याङ्गो" संग, गायकले सानरेमो महोत्सवमा भाग लिनेछन्। समालोचक पुरस्कार जित्नुहोस् र निर्णायकहरू द्वारा नियमित रूपमा अस्वीकार गरिनेछ।

पाओला टुर्सीको पहिलो एल्बममा, मारियो कास्टेलनुवो गितार बजाउँछन्, गाउँछन् र "रित्राट्टी" मा उनले भाग प्रदर्शन गर्छन्।आफ्नो आवाज संग तुरही को।

पाओला टुर्सीसँग उनी कहिल्यै वास्तविक भ्रमणमा जानेछैनन्, यद्यपि मारियोले उनको जेठो भाइको रूपमा काम गर्नेछिन्, उनको केही कन्सर्टहरूमा भाग लिने र टेलिभिजनमा सँगै देखा पर्नेछन्।

1987 मा यो "Venere" को पालो थियो, एक एल्बम Fabio Liberatori र Gaetano Ria द्वारा निर्मित; डिस्क "नोबिल्डोना" बाट सुरु हुन्छ, एक "सजिलो" गीत, रेडियो र टेलिभिजनमा प्रोग्राम गर्नको लागि आदर्श। जसको कानमा अझै पनि "पियाजा डेल क्याम्पो" थियो तिनीहरूले पहिलो दृष्टिकोणमा आफ्नो नाक अलिकति घुमाउने थिए र विश्वासघातको बारेमा सोचेका थिए। "नोबिल्डोना" भनेको सँधै उस्तै भाषामा बोल्दा, थोरै बढी पूर्ण शरीरको ध्वनि र लयको क्षणलाई ठाउँ दिने इच्छा हो।

उही वर्ष, Castelnuovo "Madonna di Venere" को साथ सानरेमोमा फर्कन्छ: एक पटक फेरि, त्यसकारण, व्याख्या गर्न गाह्रो भएको पाठको साथ। " म एक निश्चित असहजताका साथ त्यो फिर्ताको जीवन बिताएँ, मैले महसुस गरें कि म सान्रेमोको महिमा भन्दा पियाजा डेल क्याम्पोको गोप्यताको नजिक छु, म यो बिना खुसीसाथ काम गर्ने थिएँ... "।

४५ rpm मा रिलिज भएको गीतमा (पछाडि "Rondini del dopono") मारियोले सन् १९८७ सम्म गरेका सबै कुराको संश्लेषण समावेश गर्दछ। पहिलो दुई डिस्कमा सबै माथि संलग्न घनिष्ठ नसहरूबाट अर्थ तेस्रो एल्बम ध्वनिकी। "म्याडोना डि भेनेरे" ले यो सबै राम्रोसँग व्यक्त गर्दछ र यसको सामग्रीलाई पनि संक्षेप गर्दछ"शुक्र"।

यस तरिकाले मारियोले इटालियन लेखक सङ्गीतको दृश्यमा आफ्नो एउटा ठाउँ खोसेका छन्, सजिलो आँखा झिम्क्याउने र अनौपचारिक र दोहोरिने कलात्मक तत्वहरूबाट टाढा। गीतको संसारमा उनको सहज अनुसन्धानले उनलाई पूर्ण रूपमा व्यक्तिगत एक्सपोजरको साथ संयोजन गरेर तीव्र र काव्यात्मक वातावरणलाई धुलो बनायो। " सबै वातावरण गायकहरू जस्तै " - लुज्जाटो फेगिजले कोरिएर डेला सेरामा लेखेका थिए - 19 अप्रिल 1987 - " गैर-द्वन्द्वात्मक सञ्चारले सुसज्जित, कास्टेलनुओभोसँग वर्णन गर्न गाह्रो छ। इटालियन-शैली गीत लेखनको नयाँ मार्ग उनको हुन सक्छ।

आलोचकहरूले "भेनस" लाई स्वागत गरे, एउटा रेकर्ड जसले " सबै पूर्वधारणाहरूलाई उल्टाउँछ र मारियोको आत्मीयता, उसको मौन भावनालाई सोलिटेयरको रूपमा बाधा नदिई आफैंलाई एक चम्किलो, विलासी रूपमा प्रस्तुत गर्दछ " (संगीतबाट पत्रिका "ब्लु" नम्बर 5, 1987)।

1989 मा "Sul nido del cuculo" रिलिज भयो, " ...यस डिस्कको लागि मैले शाब्दिक रूपमा एउटा फिल्मबाट शीर्षक लिएँ जसले मलाई धेरै प्रभावित गरेको थियो (वन फ्लु ओभर द कुकुज नेस्ट, द्वारा मिलोस फोरम्यान) र यो होमोनिमस गीतमा पनि चरम सामग्री छ, यसले दुई तथाकथित फरक पात्रहरू बीचको प्रेमको प्रयासको बारेमा बोल्छ, जसमा मानसिक समस्याहरू छन्, यो एउटा कथा हो जुन मैले अतिवास्तविक तरिकामा कल्पना गरेको थिएँ, ताराहरू प्रकाशको साथ। संग माथिएउटा बटन, एक जन्म दृश्य जस्तै... ।" यो एल्बम विदेशमा केही सफलता प्राप्त गर्ने कास्टेलनुवोको पहिलो एल्बम थियो: जर्मनीमा सबैभन्दा मनपर्ने टुक्रा "Gli occhi di Firenze" थियो जुन एकल रूपमा पनि रिलीज गरिएको थियो। "Via della luna" हल्याण्डमा धेरै लोकप्रिय थियो। मारिएला नाभा, त्यसपछि भर्खरै सुरु भयो, एल्बमको समर्थन भोकलमा पनि गाउँछिन्। Mariella मारियोसँग आफ्नो ठाउँमा प्रदर्शन गर्दै भ्रमणमा गइन्, जसले गर्दा आफ्ना गीतहरू चिनाउने अवसर प्राप्त भयो। । सफलताको सङ्ग्रह चाहन्थें ", मारियो भन्छन्, " अर्को तर्फ, मसँग ती टुक्राहरूका लागि एक प्रकारको विनम्रता थियो जुन धेरै सफल थिए, मलाई कम ज्ञात चीजहरूलाई ठाउँ दिन मनपर्थ्यो, तर मैले उनीहरूले यो गरेनन् ।

एल्बमले फ्याबियो पियानिगियानीसँग लामो सहकार्यको सुरुवातलाई चिन्ह लगाउँछ, जससँग उनले थप दुई एल्बमहरू रेकर्ड गर्नेछन्। यो एउटा एल्बम थियो जुन लोकप्रिय थियो र जसबाट दुईवटा भिडियो पनि खिचिएको थियो ।

जिथर "Castelnuovo" (1993) को साथ मात्र रेकर्ड मारियोको सबैभन्दा कठिन काम हो, कलाकारलाई सन्दर्भ गर्ने यो शब्दले तपाईंलाई मुस्कुराउन सक्छ। यो Fabio Pianigiani द्वारा बनाईएको थियो, जसले Castelnuovo लाई आफ्नो चट्टान अनुभवहरु संग धेरै उत्तेजित गर्यो। संगीतले तौल नगरी विभिन्न गीतहरूको प्रदर्शनलाई सुन्दर ढंगले पछ्याउँछतपाईलाई प्राकृतिक तरिकामा शब्द र संगीत बीचको सहजीवन सिर्जना गर्न दिँदै। गीतहरू चित्रण गर्न कुनै बाध्यता छैन, वास्तवमा पियानिगियानीको गिटारहरू, ल्यान्फ्रान्को फोर्नारीको ड्रमहरू, मौरो फॉर्मिकाको बास र क्यामिला एन्टोनेला र साराको गायनहरूले कहिल्यै कब्जा गर्दैनन् तर पूर्ण रूपमा सन्तुलित ध्वनिको भाग हुन्।

निम्न एल्बम "सिग्नोरिन एडोरेट" 1996 मा जर्मन लेबल (जंगल रेकर्ड) को लागि रेकर्ड गरिएको थियो, पियानिगियानी र मागेनजानी (तत्कालीन बटियाटोका निर्माता) सँगसँगै, यो पनि एक न्यूनतम कार्य थियो जसमा निश्चित सम्भावनाहरूको शोषण गर्न सकिन्छ। इलेक्ट्रोनिक्स द्वारा प्रस्तावित। "कम सारा मियो छोरा" को समयमा रेकर्ड गरिएका दुई गीतहरू पनि समावेश थिए: "इल मागो" र "सलोमे"। जर्मनीमा, एल्बमको अतिरिक्त, एकल "Ma vie je t'aime" जारी गरिएको थियो, जसमा "Così sia" सहित तीनवटा गीतहरू समावेश छन्, एउटा गीत इटालियन संस्करणमा समावेश गरिएको छैन तर अहिले आयातको लागि उपलब्ध छ। टुक्राहरू मध्ये: "लोरो डि सान्ता मारिया", मारियोले केहि व्यक्तिगत उतार-चढाव पछि रेकर्ड गरेको जीवनको लागि धन्यवाद, "इटालीबाट पत्र", "भविष्यमा मलाई पढ्नुहोस्"।

"Signorine adorate" पछि, "Cant'Autori di Silvi Marina" महोत्सवको कलात्मक निर्देशनको ख्याल राख्नुको साथै, जुन हरेक वर्ष तेरामो प्रान्तको सिल्भी मारिनामा आयोजना गरिन्छ। अगस्टको पहिलो दिनमा, मारियोले धेरै फरक कलाकारहरूसँग सहकार्यको दुई अनुभवहरू पाए। एक Riccardo Fogli संगएल्बम "बल्यान्डो" को लागि र अर्को हो को किबोर्डवादक रिक वेकम्यानसँग, र मारियो फासियानोसँग, जसले नेपोलिटनमा आफ्नो एउटा टुक्रा रेकर्ड गरे, "स्टेला बियान्का" शीर्षकमा, डोमेनिको रियाको कथाबाट लिइएको। यो एक धेरै विशेष अनुभव थियो, जसमा सत्रौं शताब्दीको नेपोलिटन विलानेला, अंग्रेजी गीत, वेकम्यानको चट्टान ध्वनि र मारियो कास्टेलनुवोको लेखन संयोजन गरिएको थियो।

जुन 2000 मा, सिएना को संग्रहालयहरु मा केहि कन्सर्ट पछि, एकदम नयाँ एल्बम, "Buongiorno" जारी गरियो, जसले लिली ग्रेको संगको सहकार्य फिर्ता देख्यो। लेखक आफैंले र अल्बर्टो एन्टिनोरीद्वारा सिर्जना गरिएको जसले लिलिपुट स्टुडियोमा एल्बमको रेकर्डिङ र व्यवस्थाको निरीक्षण गर्‍यो, एल्बम टिपोमा बाहिर आउँछ, लगभग डरले यो संगीत व्यवसायले दूषित हुन सक्छ जसले सबैलाई समेट्छ र सबैलाई नष्ट गर्दछ। ।

यसको प्रकाशनको लगभग एक वर्ष पछि र यसको वितरण सम्बन्धी केही उतारचढावहरू पछि, "Buongiorno" एक गीत, "इल मिराकोलो" को साथ पुन: प्रिन्ट गरिएको छ, मारियो द्वारा केहि वर्ष पहिले लेखिएको एक वास्तविक दन्त्यकथा र जुन सुरु भयो। Ambrogio Sparagna सँगको सहकार्यमा।

11 सेप्टेम्बर 2003 मा, टस्कनीमा ग्रीष्मकालीन कन्सर्टहरूको श्रृंखला पछि, फाबियो पियानिगियानीको नयाँ एल्बम जारी गरियो, मारियो कास्टेलनुवोको सहभागितामा 5 गीतहरूको लागि गीतहरू लेखिएको थियो। मारियो पनि नामको खेल्छ