Биографија • Интензивни и поетски атмосфери

Марио Кастелнуово е роден во Рим на 25 јануари 1955 година. Неговите тоскански корени сè уште се живи, имајќи предвид дека неговата мајка е по потекло од овој регион.

Како многу млад, тој ја искористил својата страст за цртање правејќи портрети на туристи и минувачи. Започнал да компонира во текот на универзитетските години на Факултетот за литература, каде што, меѓу другото, ги продолжил студиите по француска литература. Тој е привлечен од волшебниот свет на Chanson de Geste и од провансалската и келтската музика. Во истиот период ги завршува студиите по гитара и започнува да го посетува Фолкстудиото.

Кон крајот на 70-тите се родија првите песни. Во 1978 година тој објави 45 круга што го гледа како автор, песна на англиски јазик, насловена „Вуди војник“, испеана од Кети Сот, сопруга на Лали Сот, поранешна пејачка на Мотаунс. Првите 33 вртежи во минута од Марио Кастелнуово, „Sette fili di hemp“, беше издаден во 1982 година, на кој му претходеше синглот „Океанија“ на кој на грбот е „Sangue fragile“ и кој победи на изборот организиран од телевизиската програма „Доменика ин“ .

Истата година Кастелнуово учествува на фестивалот Санремо, меѓу новите предлози, со песната „Sette fili di hemp“. „ Мислам дека мислеа дека сум духот на Санремо “, се сеќава Марио смешно. Всушност, таа песна целосно излезе од класичните обрасци на фестивалската песна и апсолутно не бешепесна „Blu Etrusco“ и е присутна, подоцна, на некои концерти за презентација на овој диск. Истата година, објавувањето на Компактен диск од Раи кој ја содржи музиката на програмата емитувана на Раи Тре „Але Фалде дел Килиманџаро“ која го гледа Марио во необичната и немонтирана улога на композитор на 4 инструментални дела: Данза во Е7, Изабела, долги белешки, изгрејсонце и зајдисонце.

Неговата последна работа датира од 2005 година, насловена како „Како црешите се покажаа добро во пролетта '42“.

Првиот голем успех на Марио Кастелнуово останува „Океанија“. Насловот веќе содржи прекрасно чувство за мистерија, за сон, а всушност „Океанија“ сака да ја изрази токму неостварената желба што секој од нас ја содржи во себе. Тоа е текст кој се заснова на асоцијација на симболи и слики кои се обидуваат да изразат, преку музика тесно поврзана со зборовите, важен извор на внатрешна визуелизација.

Зошто зборот „Океанија“? - „ Тоа е збор што отсекогаш ми се допаѓал и ако размислиш, никогаш не вечераш “ - објаснува Марио - „ Барав многу далечно значење кое беше во исто време многу блиску, па помислив на Океанија, збор што сите го знаат затоа што не треба да имаш длабока географска култура за да знаеш дека постои “.

Во 1982 година Марио започна турнеја со Марко Ферадини и Горан Кузминац. Иницијативата се нарекува „Отворени касарни“ и е спонзорирана од Министерството за одбрана: тие играат во сите касарни на Алпини, патувајќи во армиски минибуси, со толку многу луѓе кои за првпат влегуваат во вообичаено ригидна структура како воената. да ги видам како пеат. Турнејата продолжува во текот на летото.

Неговиот втор албум „Mario Castelnuovo“ е албумот на „Nina“, можеби и најмногупознат, оној кој има најголем успех меѓу народот, а и од аспект на снимање: „ ... кога ја предложив Нина, бев совршено свесен дека напишав песна што може да стане мој манифест [. ..] Морав многу да се борам за да одам во Санремо со тоа парче, а пред се да го ставам тој многу класичен аранжман, гитара и жици. Беше неверојатен успех... ".

Тоа е многу едноставна љубовна приказна, која Марио ја раскажува секој пат со длабоко учество, дури и емотивно. Презентирана на фестивалот во Санремо во 1984 година, „Нина“ добива добра позиција (шесто) во финалниот пласман. Победа ќе имаат Албано и Ромина Пауер со „Ќе има“. Сепак, не сите упатени очекуваа дека успехот на ова дело е оценето малку набрзина како што често се случува, премногу редок и не многу суштински.

Другите песни на дискот беа малку казнети со успехот на оваа песна: „ Многу сум приврзан за Midnight Flower, друга песна која зборува за Тоскана, нашата земја, „Италија “.

Идејата за издавање на храбра плоча како „È piazza del campo“ (1985), третиот албум на Марио Кастелнуово, се роди од потребата да се сврти страницата; откако „Нина“ Марио сфати дека не е отсечен за масовен успех, гломазен, голем број: „ И денесВљубен сум во оваа плоча “, вели Марио, „ сè е снимено целосно во живо, без ритмичка поддршка на тапаните ".

Протагонистот на „È piazza del кампо" е животот што се живее како голема трка многу слична на Палио ди Сиена." Палио ди Сиена отсекогаш ме фасцинирала ", изјавува Марио, „ и во таа потресна трка гледам правила многу слични на оние со кои управуваат со секојдневниот живот, животот за мене е одлична трка на плоштад со многу лажни стартови, со своите предавства и непристојности ".

Дискограмската куќа толку малку веруваше во овој албум што дури и не го објави 45. Парадоксално, токму она што беше најавено како најневозможна плоча на Марио подоцна најде многу поддржувачи: „Le aquile“ беше вклучен во филмот „Момците од јужните предградија“ на Џани Минело, поранешен соработник на Пазолини, Џиљола Чинкети продолжи со „L'uomo distante“, додека „Palcoscenico“ беше повторно изгравиран неколку години подоцна од Бараона.

Помеѓу 1986 и 1988 година заедно со Гајо Чиочио Марио напиша неколку дела за Паола Турчи, од кои две, „Човекот од вчера“ и „Примо танго“, пејачот ќе учествува на фестивалот Санремо. ја добиваат наградата на критиката и редовно ќе бидат отфрлани од жирито.

Во првиот албум на Паола Турчи, Марио Кастелнуово свири на гитара, пее и во „Ритрати“ ја изведува делотна трубата со неговиот глас.

Со Паола Турчи таа никогаш нема да оди на вистински турнеи, но Марио ќе се однесува како нејзин постар брат, учествувајќи на некои од нејзините концерти и појавувајќи се заедно на телевизија.

Во 1987 година дојде редот на „Venere“, албум продуциран од Фабио Либератори и Гаетано Риа; дискот започнува со „Nobildonna“, „лесна“ песна, идеална за програмирање на радио и на телевизија. Оние кои сè уште го имаа „Пјаца дел Кампо“ во ушите, при првото приоѓање малку ќе го свртеа носот и дури ќе помислија на... предавство. „Нобилдона“ е само желбата да се даде простор на момент на малку пополн звук и ритам, додека се зборува со истиот јазик како и секогаш.

Истата година, Кастелнуово се враќа во Санремо со „Madonna di Venere“: уште еднаш, значи, со текст што е тешко протолкуван. „ Тоа враќање го доживеав со одредена нелагодност, сфатив дека сум поблиску до тајноста на Пјаца дел Кампо отколку до раскошот на Санремо, со задоволство би го направил без него... “.

Песната, исто така објавена на 45 вртежи во минута (на задната страна „Рондини дел допоно“) содржи синтеза на сето она што Марио го правел до 1987 година. Од интимните вени затворени пред се во првите два диска до конотации акустика на третиот албум. „Мадона ди Венере“ добро го изразува сето ова и ја сумира содржината на„Венера“.

На овој начин Марио издлаби свој простор во панорамата на италијанската авторска музика, далеку од лесно намигнување и неоригинални и повторувачки уметнички елементи. Неговото инстинктивно истражување во светот на песната го наведе да ги исчисти интензивните и поетски атмосфери комбинирајќи ги со апсолутно лична изложеност. „ Како и сите пејачи од атмосферата “ - напиша Лузато Фегиз во Corriere della Sera - 19 април 1987 година - „ опремен со недијалектичка комуникација, Кастелнуово има репертоар што е тешко да се опише. Но, нов пат на пишувањето песни во италијански стил може да биде неговиот “.

Критичарите го поздравија „Венера“, плоча што „ ги превртува сите предрасуди и се претставува во блескава, луксузна форма без да ја наруши интимноста на Марио, неговата тивка емоција како пасијанс “ (од мјузиклот списание „Блу“ број 5, 1987 година).

Во 1989 година беше објавен „Sul nido del cuculo“, „ ...за овој диск буквално го зедов насловот од филм кој многу ме импресионираше (One Flew Over the Cuckoo's Nest, од Милош Форман ) а исто така и истоимената песна е со екстремна содржина, зборува за обид за љубов помеѓу два таканаречени различни лика, кои имаат психички проблеми, тоа е приказна која ја замислив на надреален начин, со ѕвездите кои светат нагоре сокопче, како креветче... ". Овој албум беше првиот албум на Кастелнуово кој имаше одреден успех во странство: во Германија парчето што најмногу се допадна беше „Gli occhi di Firenze“, кое беше издадено и како сингл“. Via della luna" беше многу популарна во Холандија. Мариела Нава, која тогаш штотуку започна, пее и во придружните вокали на албумот. Мариела отиде на турнеја со Марио настапувајќи во свој простор, со што имаше можност да прави свои песни познат.

Последниот албум за RCA и последната винилна плоча на Кастелнуово е „Како ќе ми син“, од 1991 година, дело што резимира 10 години кариера со додавање на три нови парчиња. " Рекордот компаниите сакаа антологија на успеси “, вели Марио, „ Јас, пак, имав некаква скромност за оние парчиња кои беа поуспешни, сакав да дадам простор на помалку познати работи, но Јас не го направија тоа ".

Албумот го означува почетокот на долгогодишната соработка со Фабио Пијаниџиани, со кој ќе сними уште два албума. Тоа беше албум кој беше популарен и од кои исто така се снимени две видеа .

Единствениот диск со цитра „Кастелнуово“ (1993) е можеби најтешката работа на Марио, дури и ако овој збор што се однесува на уметникот може да ве насмее. Создаден е од Фабио Пијаниџиани, кој многу го стимулира Кастелнуово со своите рок искуства. Музиката елегантно ја следи изведбата на различните текстови без одмерување ноовозможувајќи ви да создадете симбиоза помеѓу зборовите и музиката на природен начин. Без форсирање во карактеризирањето на песните, всушност гитарите на Пјаниџиани, тапаните на Ланфранко Форнари, басот на Мауро Формика и хоровите на Камила Антонела и Сара никогаш не преземаат, туку се дел од совршено избалансиран звучен ансамбл.

Следниот албум „Signorine Adorate“ е снимен во 1996 година за германска издавачка куќа (Jungle records), заедно со Pianigiani и Maghenzani (тогаш продуцент на Battiato), ова исто така беше минималистичко дело во кое се искористуваат одредени можности понудени од електроника. Вклучени се и две песни снимени во времето на „Come Sara Mio Son“: „Il mago“ и „Salomè“. Во Германија, покрај албумот, беше објавен и синглот „Ma vie je t'aime“, вклучувајќи три песни меѓу кои и „Così sia“, песна која не е вклучена во италијанското издание, но сега е достапна за увоз. Меѓу парчињата: „L'oro di Santa Maria“, благодарност за животот што Марио го сними по некои лични перипетии, „Писмо од Италија“, „Читај ме во иднината“.

По „Signorine adorate“, покрај грижата за уметничкото раководство на фестивалот „Cant'Autori di Silvi Marina“, кој секоја година се одржува во Силви Марина, во провинцијата Терамо, во првите денови од август, Марио имаше две искуства на соработка со многу различни уметници. Еден со Рикардо Фоглиза албумот „Баландо“, а другиот со Рик Вејкмен, легендарниот клавијатурист на Yes, и со Марио Фасијано, кој сними едно негово парче, на неаполски, насловено „Stella bianca“, преземено од приказна на Доменико Реа. Тоа беше многу посебно искуство, во кое беа комбинирани наполитанската виланела од седумнаесеттиот век, англиската балада, рок звуците на Вејкмен и пишувањето на Марио Кастелнуово.

Во јуни 2000 година, по неколку концерти во музеите во Сиена, беше издаден сосема новиот албум „Buongiorno“, на кој се врати соработката со Лили Греко. Создаден од истиот автор и од Алберто Антинори кој се грижеше за аранжманите, како и за снимањето на дискот направено во студиото Лилипут, албумот излегува на прсти, речиси во страв дека може да биде контаминиран од музичкиот бизнис кој зафаќа сè. и сè уништува.

Речиси една година по објавувањето и некои перипетии околу неговата дистрибуција, „Buongiorno“ повторно се печати со додавање на песната „Il Miracolo“, надреална приказна напишана од Марио пред неколку години и која на почетокот од соработката со Ambrogio Sparagna.

На 11 септември 2003 година, по серијата летни концерти во Тоскана, излезе нов албум на Фабио Пијаниџиани, со учество на Марио Кастелнуово во пишувањето на текстовите за 5 песни. Марио исто така го игра истоименикот