Биографија • Интензивна и поетска атмосфера

Марио Кастелнуово је рођен у Риму 25. јануара 1955. Његови тоскански корени су и даље живи, с обзиром да му је мајка пореклом са ових простора.

Као веома млад, своју страст за цртањем искористио је правећи портрете туриста и пролазника. Почео је да компонује током универзитетских година на Факултету књижевности, где је, између осталог, наставио студије француске књижевности. Привлачи га магични свет Цхансон де Гесте и провансалска и келтска музика. У истом периоду завршава студије гитаре и почиње да похађа Фолкстудио.

Крајем 70-их рођене су прве песме. Године 1978. објавио је 45 кругова који га види као аутора, песму на енглеском, под називом "Вооди Солдиер", коју је отпевала Кејти Стот, супруга Лали Стота, бивше певачице Мотаунса. Прва 33 обртаја Мариа Кастелнуова, „Сетте фили ди хемп“, објављена је 1982. године, а претходио јој је сингл „Оцеаниа“ који има „Сангуе фрагиле“ на полеђини и који је победио у избору телевизијског програма „Доменица Ин“ .

Исте године Кастелнуово учествује на фестивалу у Санрему, међу новим предлозима, са песмом „Сетте фили ди хемп“. „ Мислим да су мислили да сам ја дух Санрема ” забавља се Марио. У ствари, та песма је потпуно изашла из класичних образаца фестивалске песме и апсолутно нијепесму "Блу Етрусцо" и присутна је, касније, на неким концертима за представљање овог диска. Исте године објављено је Раијев компакт диск који садржи музику програма емитованог на Раи Тре "Алле Фалде дел Килимањаро" који Мариа види у необичној и неуређеној улози композитора 4 инструментална дела: Данза у Е7, Изабела, Дуге ноте, Излазак и залазак сунца.

Његов најновији рад датира из 2005. године, под насловом "Како су трешње биле добре у пролеће '42".

Први велики успех Марија Кастелнуова остаје „Океанија“. Већ у наслову се налази диван осећај мистерије, сна, а заправо „Океанија” жели да искаже управо неостварену жељу коју свако од нас носи у себи. То је текст који се заснива на асоцијацији симбола и слика који настоје да изразе, кроз музику уско повезану са речима, важан извор унутрашње визуелизације.

Зашто реч „Океанија“? - " То је реч која ми се одувек свиђала и ако размислите о томе, никад не вечерате " - објашњава Марио - " Тражио сам веома удаљено значење које је било у исто време веома близу, па сам помислио на Океанији, реч коју сви знају јер не морате имати дубоку географску културу да бисте знали да она постоји ”.

Године 1982. Марио је започео турнеју са Марком Феррадинијем и Гораном Кузминцем. Иницијатива се зове „Отворене касарне“ и спонзорише је Министарство одбране: свирају у свим касарнама Алпинија, путујући војним минибусима, са толико људи који први пут улазе у обично круту структуру попут војне да их видим како певају. Обилазак се наставља током целог лета.

Његов други албум „Марио Цастелнуово” је албум „Нине”, можда и најпозната, она која је имала највећи успех у народу и са становишта снимања: „ ... када сам запросио Нину био сам савршено свестан да сам написао песму која би могла да постане мој манифест [. ..] Морао сам много да се борим да одем у Санремо са тим комадом, а пре свега да ставим тај врло класичан аранжман, гитару и гудаче. Био је то невероватан успех... ”.

То је врло једноставна љубавна прича, коју Марио сваки пут прича са дубоким учешћем, чак и емотивним. Представљена на фестивалу у Санрему 1984. године, "Нина" добија добру позицију (шеста) у коначном пласману. Победа ће припасти Албану и Ромини Пауер са "Биће". Међутим, нису сви инсајдери очекивали успех овог дела, судили су помало исхитрено као што се често дешава, превише ретко и не баш суштински.

Остале песме на диску су биле мало кажњене успехом ове песме: " Веома сам везан за Поноћни цвет, још једну песму која говори о Тоскани, нашој земљи, 'Италији ".

Идеја о издавању храбре плоче попут "Е пиазза дел цампо" (1985), трећег албума Марија Кастелнуова, рођена је из потребе да се окрене страница; након што „Нина” Марио схвати да није створен за масовни успех, онај гломазан, великог броја: „ И данасЗаљубљен сам у ову плочу ", каже Марио, " све снимљено потпуно уживо, без ритмичке подршке бубњева ".

Протагониста "Е пиазза дел цампо" је живот који се живи као велика раса веома слична Палио ди Сиена." Палио ди Сиена ме је одувек фасцинирао " изјављује Марио, " и у тој потресној трци видим правила веома Слично онима којима управљају свакодневним животом, живот је за мене велика трка на тргу са много лажних стартова, са својим издајама и недоличностима ".

Дубица је тако мало веровала у овај албум то није чак ни издало 45. Парадоксално, управо оно што је најављивано као Мариов најнемогућа плоча касније је нашло многе присталице: „Ле акуиле” је уврштен у филм „Дечаци јужног предграђа” Ђанија Минела, некадашњег Пазолинијевог сарадника, Гиглиола Цинкуетти је наставио „Л'уомо дистанте“, док је „Палцосценицо“ неколико година касније поново угравирао Бараоннас.

Између 1986. и 1988. заједно са Гајом Чиочиом Марио је написао неколико комада за Паолу Турчи, од којих ће две, „Човек од јуче” и „Примо танго”, певачица учествовати на фестивалу у Санрему. освојити награду критике и редовно ће га одбијати жири.

На првом албуму Паоле Турчи, Марио Кастелнуово свира гитару, пева, а у „Ритраттију“ игра улогутрубе својим гласом.

Са Паолом Турци никада неће ићи на праве турнеје, али Марио ће глумити њеног старијег брата, учествоваће на неким од њених концерата и заједно се појављивати на телевизији.

1987. дошао је ред на "Венере", албум који су продуцирали Фабио Либератори и Гаетано Риа; диск почиње са "Нобилдонна", "лаком" песмом, идеалном за програмирање на радију и телевизији. Они који су још увек имали у ушима „Пиазза дел Цампо” мало би дигли нос на први приступ и чак би помислили на... издају. "Нобилдонна" је само жеља да се да простор тренутку мало пунијег звука и ритма, а да се говори истим језиком као и увек.

Исте године Кастелнуово се враћа у Санремо са „Мадоном ди Венере“: још једном, дакле, са текстом који је тешко протумачити. „ Проживео сам тај повратак са извесном нелагодношћу, схватио сам да сам ближи тајности Пиазза дел Кампо него слави Санрема, радо бих прошао без тога... ”.

Песма, такође објављена на 45 обртаја у минути (на полеђини "Рондини дел допоно") садржи синтезу свега што је Марио радио до 1987. Од интимних вена затворених пре свега на прва два диска до конотације трећи албум акустика. „Мадонна ди Венере” све ово добро изражава и такође сумира садржај"Венера".

На овај начин Марио је исклесао сопствени простор у панорами италијанске ауторске музике, далеко од лаких намигивања и неоригиналних и репетитивних уметничких елемената. Његово инстинктивно истраживање света песме довело га је до уклањања прашине са интензивне и поетичне атмосфере комбинујући их са апсолутно личним излагањем. „ Као и сви певачи атмосфере ” – написао је Луцато Фегиз у Цорриере делла Сера – 19. априла 1987 – „ опремљен недијалектичком комуникацијом, Кастелнуово има репертоар који је тешко описати. Али нови пут песама у италијанском стилу могао би бити његов ".

Критичари су поздравили "Венус", плочу која " преокреће све предрасуде и представља се у блиставој, луксузној форми без нарушавања Маријеве интиме, његове тихе емоције као пасијанса " (из мјузикла часопис „Блу“ број 5, 1987).

Године 1989. објављен је "Сул нидо дел цуцуло", " ...за овај диск сам дословно узео наслов из филма који ме је веома импресионирао (Један лет изнад кукавичјег гнезда, од Милош Форман) а такође и истоимена песма је екстремног садржаја, говори о покушају љубави између два такозвана различита лика, који имају психичке проблеме, то је прича коју сам замислио на надреалан начин, са звездама које светле. уп витхдугме, као креветац... ". Овај албум је био први албум Кастелнуова који је постигао извесни успех у иностранству: у Немачкој је комад који се највише допао је "Гли оццхи ди Фирензе" који је такође објављен као сингл." Виа делла луна" је била веома популарна у Холандији. Мариела Нава, која је тада тек почињала, такође пева у пратећим вокалима на албуму. Мариела је отишла на турнеју са Мариом који је наступао у свом простору и тако имала прилику да своје песме учини познатим.

Последњи албум за РЦА и последња винилна плоча Цастелнуово је „Како ће мој син“, из 1991. године, дело које сумира 10 година каријере уз додатак три нова дела. желео антологију успеха “, каже Марио, „ Ја сам, с друге стране, имао неку врсту скромности за оне комаде који су били успешнији, волео бих да дам простора мање познатим стварима, али нисам дали да ураде ".

Албум означава почетак дуге сарадње са Фабиом Пианигианијем, са којим ће снимити још два албума. Био је то албум који је био популаран и са којих су снимљена и два видео снимка .

Једини диск са цитром "Цастелнуово" (1993) је можда Мариов најтежи рад, чак и ако би вам ова реч која се односи на уметника измамила осмех. Креирао га је Фабио Пианигиани, који је својим рок искуствима веома стимулисао Кастелнуово. Музика елегантно прати извођење различитих текстова без вагањаомогућавајући вам да створите симбиозу између речи и музике на природан начин. Нема присиле у карактеризацији песама, заправо гитаре Пианигианиа, бубњеви Ланфранка Форнарија, бас Маура Формице и хорови Камиле Антонеле и Саре никада не преузимају предност, већ су део савршено избалансираног звучног ансамбла.

Следећи албум "Сигнорине Адорате" снимљен је 1996. године за немачку издавачку кућу (Јунгле рецордс), заједно са Пианигианијем и Магхензанијем (тадашњи продуцент Баттиато), ово је такође био минималистички рад у којем су се искористиле одређене могућности коју нуди електроника. Укључене су и две песме снимљене у време „Цоме Сара Мио Сон”: „Ил маго” и „Саломе”. У Немачкој је, поред албума, објављен и сингл „Ма вие је т'аиме“, укључујући три песме укључујући „Цоси сиа“, песму која није укључена у италијанско издање, али је сада доступна за увоз. Међу комадима: "Л'оро ди Санта Мариа", захвала животу који је Марио снимио након личних перипетија, "Писмо из Италије", "Читај ме у будућности".

Након „Сигнорине адорате“, поред бриге о уметничком вођењу фестивала „Цант'Аутори ди Силви Марина“, који се сваке године одржава у Силви Марини, у провинцији Терамо, у већ првих дана августа, Марио је имао два искуства сарадње са веома различитим уметницима. Један са Рикардом Фољијемза албум „Балландо“, а други са Риком Вејкманом, легендарним клавијатуристом групе Иес, и са Мариом Фасијаном, који је снимио један његов комад, на напуљском, под називом „Стелла бианца“, преузет из приче Доменика Реа. Било је то посебно искуство у коме су спојени напуљска виланела из седамнаестог века, енглеска балада, рок звуци Вејкмана и писање Марија Кастелнуова.

У јуну 2000. године, након неколико концерата у музејима у Сијени, изашао је потпуно нови албум, "Буонгиорно", који је доживио повратак сарадње са Лилли Грецо. Креиран од стране самог аутора и Алберта Антинорија који је надгледао снимање албума у ​​студију Лиллипут, као и аранжмане, албум излази на прстима, готово у страху да би могао бити контаминиран музичким бизнисом који све гута и све уништава. .

Готово годину дана након објављивања и неких перипетија у вези са дистрибуцијом, „Буонгиорно“ се поново штампа уз додатак песме „Ил Мирацоло“, надреалне бајке коју је Марио написао пре неколико година и коју је почетком сарадње са Амброђом Спарањом.

11. септембра 2003. године, након низа летњих концерата у Тоскани, изашао је нови албум Фабија Пианигианија, уз учешће Мариа Кастелнуова у писању текстова за 5 песама. Марио такође игра имењака