Biografi - Intensiva och poetiska atmosfärer

Mario Castelnuovo föddes i Rom den 25 januari 1955. Han håller fortfarande sina toskanska rötter vid liv, eftersom hans mor ursprungligen kommer från denna region.

Från en mycket ung ålder utnyttjade han sin passion för teckning genom att göra porträtt av turister och förbipasserande. Han började komponera under sina universitetsår vid fakulteten för konst, där han bland annat fördjupade sina studier av fransk litteratur. Han lockades av Chanson de Geste magiska värld och av provençalisk och keltisk musik. Samtidigt avslutade han sina gitarrstudier och började delta iFolkstudio.

I slutet av 1970-talet föddes hans första låtar. 1978 släpptes en 45 rpm-singel som visade honom som låtskrivare, en låt på engelska med titeln "Woody Soldier", som sjöngs av Katy Stott, fru till Lally Stott, tidigare sångare i Motowns. Mario Castelnuovos första 33 rpm-singel, "Seven Threads of Hemp", släpptes 1982, föregången av singeln "Oceania", som hade "Fragile Blood" på baksidan och vannurval som anordnades av tv-programmet "Domenica In".

Samma år deltog Castelnuovo i Sanremofestivalen, bland de nya förslagen, med låten 'Sette fili di canapa'. Jag tror att de trodde att jag var spöket från Sanremo "I själva verket var den låten helt utanför den klassiska festivalsångens form och förstods inte alls, särskilt på grund av en text som omedelbart definierades som hermetisk.

Mario Castelnuovos första stora framgång är "Oceania". Redan titeln ger en underbar känsla av mystik, av drömmar, och "Oceania" är faktiskt avsedd att uttrycka just den oförverkligade önskan som var och en av oss bär inom oss. Det är en text som bygger på en association av symboler och bilder som genom musik nära kopplad till orden försöker uttrycka en källaviktigt med inre visualisering.

Varför ordet 'Oceanien'?" Det är ett ord som jag alltid har gillat, och om man tänker efter så är det inget att bråka om "förklarar Mario -" Jag letade efter en mycket avlägsen betydelse som samtidigt var mycket nära, så jag tänkte på Oceanien, ett ord som alla känner till eftersom man inte behöver ha några djupa geografiska kunskaper för att veta att det finns. ".

1982 började Mario en turné med Marco Ferradini och Goran Kuzminac. Initiativet kallades "Caserme aperte" (öppna baracker) och sponsrades av försvarsministeriet: de spelade i alla baracker för de alpina trupperna, turnerade i arméns minibussar, med många människor som för första gången kom till en vanligtvis stel struktur som militären för att se dem sjunga. Turnén fortsatte under helaunder sommaren.

Hans andra album "Mario Castelnuovo" är albumet med "Nina", den kanske mest kända låten, den som var mest framgångsrik bland människor och även ur inspelningssynpunkt: ' ...när jag föreslog Nina var jag helt medveten om att jag hade skrivit en låt som kunde bli mitt manifest [...] Jag fick kämpa hårt för att åka till Sanremo med den låten, och särskilt för att lägga in det mycket klassiska arrangemanget, gitarr och stråkar, i den. Det blev en otrolig framgång... ".

Det är en mycket enkel kärlekshistoria, som Mario varje gång berättar med ett djupt, till och med känslomässigt deltagande. "Nina" presenterades vid Sanremofestivalen i Sanremo 1984 och fick en bra placering (sjätte) i den slutliga klassificeringen. Segern gick till Albano och Romina Power med "Ci sarà". Men inte alla i branschen förväntade sig framgång för denna låt, som bedömdes något förhastatsom så ofta är fallet, alltför förfinat och substanslöst.

De andra spåren på skivan led något av framgången med denna låt: ' Jag är mycket nära Fiore di mezzanotte, en annan sång om Toscana, vårt land, Italien ".

Idén att släppa en så modig skiva som "È piazza del campo" (1985), Mario Castelnuovos tredje album, kom från behovet av att vända blad; efter "Nina" insåg Mario att han inte var gjord för massframgång, den besvärliga framgången med stora siffror: " Jag är fortfarande förälskad i den här skivan ", säger Mario, " inspelad helt live, utan rytmiskt trumstöd ".

Huvudpersonen i "It's Piazza del Campo" lever sitt liv som en stor tävling som påminner mycket om Palio i Siena. Palio i Siena har alltid fascinerat mig "förklarar Mario, " och i den gripande tävlingen ser jag regler som är mycket lika dem som styr vardagslivet, livet för mig är en enda stor tävling på torget med många tjuvstarter, med sina svek och sina oegentligheter ".

Skivbolaget trodde så lite på detta album att de inte ens gav ut en 45 rpm. Paradoxalt nog fick det som kallades Marios mest omöjliga skiva senare många anhängare: "Le aquile" ingick i filmen "I ragazzi della periferia sud" av Gianni Minello, Pasolinis tidigare medarbetare, Gigliola Cinquetti filmade "L'uomo distante", medan"Stage" spelades in på nytt några år senare av Baraonna.

Mellan 1986 och 1988 skrev han tillsammans med Gaio Chioccio Mario flera sånger till Paola Turci, varav två, "L'uomo di ieri" och "Primo tango", sångerskan deltog i Sanremofestivalen, vann kritikerpriset och blev regelbundet avvisad av juryn.

På Paola Turcis första album spelar Mario Castelnuovo gitarr, sjunger och, i "Ritratti", spelar han trumpet med sin röst.

Med Paola Turci gjorde han aldrig någon riktig turné, men Mario agerade som hennes storebror, deltog i några av hennes konserter och framträdde tillsammans på TV.

År 1987 var det dags för "Venere", ett album producerat av Fabio Liberatori och Gaetano Ria; albumet inleddes med "Nobildonna", en "enkel" sång, perfekt för radio- och TV-sändningar. De som fortfarande hade "Piazza del Campo" i öronen skulle ha rynkat lite på näsan vid första anblicken och till och med trott att det var ett svek.ljud och rytm lite mer fylliga, samtidigt som de talar samma språk som alltid.

Samma år återvände Castelnuovo till Sanremo med 'Madonna di Venere': återigen med en text som är svår att tolka." Jag upplevde denna återkomst med en viss oro, jag insåg att jag var närmare Piazza del Campos hemlighetsfullhet än Sanremos prakt, jag kunde gärna ha klarat mig utan den ".

Låten, som också släpptes på en 45 rpm (på baksidan "Rondini del pomeriggio") har i sig syntesen av allt Mario gjorde fram till 1987. Från de intimistiska venerna som framför allt finns i de två första skivorna till de akustiska konnotationerna på det tredje albumet. "Madonna di Venere" uttrycker allt detta väl och sammanfattar också innehållet i "Venere".

På så sätt har Mario skapat sig en egen plats i den italienska auteurmusikens panorama, långt från enkla blinkningar och ooriginella, repetitiva konstnärliga element. Hans instinktiva sökande i sångvärlden har lett honom till att damma av intensiva och poetiska atmosfärer och kombinera dem med en helt personlig framställning." Som alla atmosfäriska sångare "Luzzato Fegiz skrev i Corriere della Sera - 19 april 1987 - " Castelnuovo är begåvad med icke-dialektisk kommunikation och har en repertoar som är svår att beskriva. Men den nya vägen för italiensk låtskrivande kan vara hans egen ".

Kritikerna har välkomnat "Venus", en skiva som " vänder upp och ner på alla förutfattade meningar och presenterar sig i en bländande, lyxig form utan att störa Marios intimitet, hans tysta känslor som ensamvarg "(ur musiktidningen 'Blu' nummer 5, 1987).

1989 publicerades "På gökboet". ...för den här skivan tog jag bokstavligen titeln från en film som hade imponerat mycket på mig (Someone flew over the cuckoo's nest, av Milos Forman) och låten med samma namn har också ett extremt innehåll, den handlar om ett försök till kärlek mellan två så kallade olika karaktärer, som har psykiska problem, det är en historia som jag föreställde mig på ett overkligt sätt, med stjärnor som tänds med en knapp,som en spjälsäng... "Detta album var det första av Castelnuovos album som fick en viss framgång utomlands: i Tyskland var den mest populära låten 'Gli occhi di Firenze', som också gavs ut som singel. I Holland var 'Via della luna' mycket populär. Mariella Nava, som precis hade börjat på den tiden, sjunger också i körerna på skivan. Mariella turnerade med Mario, uppträdde i en egen lokal och hade därmed möjlighet att görakan hans sånger.

Castelnuovos sista album för RCA och sista vinylskiva var "Come sarà mio figlio" från 1991, ett verk som sammanfattade 10 år av hans karriär med tillägg av tre nya stycken." Diskograferna ville ha en antologi av hits ", säger Mario, " Jag, å andra sidan, hade en sorts blygsamhet för de verk som var mer framgångsrika, jag skulle ha velat ge utrymme åt mindre kända saker, men de lät mig inte göra det. ".

Skivan markerade början på ett långt samarbete med Fabio Pianigiani, som han skulle spela in ytterligare två album med. Det var ett album som gillades och från vilket två videor också gjordes.

Den enda skivan med Cetra, "Castelnuovo" (1993) är kanske Marios hårdaste arbete, även om detta ord som syftar på artisten kan få en att le. Den gjordes av Fabio Pianigiani, som med sina rockupplevelser stimulerade Castelnuovo mycket. Musiken följer elegant de olika texternas utveckling utan att tynga dem, utan låter en naturlig symbios mellan ord och musik äga rum. IngaPianigianis gitarrer, Lanfranco Fornaris trummor, Mauro Formicas bas och Camilla Antonellas och Saras bakgrundssång tar aldrig över utan är en del av en perfekt balanserad ljudbild.

Nästa skiva "Signorine Adorate" spelades in 1996 för ett tyskt bolag (Jungle records), tillsammans med Pianigiani och Maghenzani (Battiatos producent vid den tiden), och var också ett minimalistiskt verk där man försökte utnyttja vissa möjligheter som elektroniken erbjöd. Två spår inspelade vid tiden för "Come sarà mio figlio" ingick också: "Il mago" och "Salomè". I Tysklandsläppte, förutom albumet, singeln "Ma vie je t'aime" med tre låtar inklusive "Così sia", en låt som inte ingick i den italienska utgåvan men som nu finns tillgänglig för import. Bland låtarna: "L'oro di Santa Maria", ett tack till livet som Mario spelade in efter några personliga omväxlingar, "Lettera dall'Italia", "Leggimi nel futuro".

Efter "Signorine adorate" och som konstnärlig ledare för festivalen "Cant'Autori di Silvi Marina", som varje år hålls i Silvi Marina i provinsen Teramo de första dagarna i augusti, hade Mario två samarbeten med mycket olika artister. Det ena med Riccardo Fogli för albumet "Ballando" och det andra med Rick Wakeman, legendarisk keyboardist i Yes, och medMario Fasciano, som spelade in ett av sina stycken, på napolitanska, med titeln "Stella bianca", baserat på en berättelse av Domenico Rea. Det var en mycket speciell upplevelse att kombinera den napolitanska villanella från 1600-talet, den engelska balladen, Wakemans rockljud och Mario Castelnuovos skrivande.

I juni 2000, efter några konserter i Sienas museer, släpptes det helt nya albumet "Buongiorno", där samarbetet med Lilli Greco återupptogs. Albumet producerades av författaren själv och Alberto Antinori, som inte bara stod för arrangemangen utan även för inspelningen av albumet i Lilliput Studio, och släpptes på tå, nästan rädd för att det skulle vara kontamineratav musikbranschen som slukar och förstör allt.

Nästan ett år efter utgivningen och efter en del turer kring distributionen återutges "Buongiorno" med tillägg av ett spår, "Il miracolo", en surrealistisk fabel som Mario skrev för några år sedan och som markerar början på hans samarbete med Ambrogio Sparagna.

Den 11 september 2003, efter en rad sommarkonserter i Toscana, släpptes en ny skiva av Fabio Pianigiani, med deltagande av Mario Castelnuovo i skrivandet av texten till fem spår. Mario tolkar också låten med samma namn "Blu Etrusco" och är därefter närvarande vid flera konserter för presentationen av denna skiva. Samma år gavs en Compact Disc ututgiven av RAI, som innehåller musiken till programmet "Alle Falde del Kilimangiaro" som sändes på RAI Tre, där Mario fick den ovanliga och unika rollen att komponera fyra instrumentalstycken: Danza in MI7, Isabella, Note lunghe, L'alba e il tramonto.

Hans senaste verk, "How Good the Cherries Came in the Spring of '42", är från 2005.