Βιογραφία - Έντονες και ποιητικές ατμόσφαιρες

Ο Mario Castelnuovo γεννήθηκε στη Ρώμη στις 25 Ιανουαρίου 1955. Διατηρεί ακόμα ζωντανές τις ρίζες του από την Τοσκάνη, καθώς η μητέρα του κατάγεται από την περιοχή αυτή.

Από πολύ μικρή ηλικία εκμεταλλεύτηκε το πάθος του για τη ζωγραφική, φιλοτεχνώντας πορτρέτα τουριστών και περαστικών. Άρχισε να συνθέτει κατά τη διάρκεια των πανεπιστημιακών του χρόνων στη Σχολή Καλών Τεχνών, όπου μεταξύ άλλων εμβάθυνε τις σπουδές του στη γαλλική λογοτεχνία. Τον γοήτευσε ο μαγικός κόσμος του Chanson de Geste και η μουσική της Προβηγκίας και των Κελτών. Παράλληλα, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην κιθάρα και άρχισε να παρακολουθεί τοFolkstudio.

Στο τέλος της δεκαετίας του '70 γεννήθηκαν τα πρώτα του τραγούδια. Το 1978 κυκλοφόρησε ένα single 45 στροφών που τον είδε ως τραγουδοποιό, ένα τραγούδι στα αγγλικά, με τίτλο "Woody Soldier", το οποίο τραγούδησε η Katy Stott, σύζυγος του Lally Stott, πρώην τραγουδιστή των Motowns. Το πρώτο single 33 στροφών του Mario Castelnuovo, "Seven Threads of Hemp", κυκλοφόρησε το 1982, ενώ είχε προηγηθεί το single "Oceania", το οποίο είχε στο πίσω μέρος το "Fragile Blood" και κέρδισε τοεπιλογή που διοργανώθηκε από την τηλεοπτική εκπομπή "Domenica In".

Την ίδια χρονιά, ο Castelnuovo συμμετείχε στο Φεστιβάλ του Sanremo, μεταξύ των νέων συμμετοχών, με το τραγούδι "Sette fili di canapa". Νομίζω ότι νόμιζαν ότι ήμουν το φάντασμα του Σανρέμο "Ο Mario θυμάται με διασκέδαση. Στην πραγματικότητα, το τραγούδι αυτό ήταν εντελώς έξω από το κλασικό καλούπι του Φεστιβάλ και δεν έγινε καθόλου κατανοητό, ειδικά λόγω ενός στίχου που χαρακτηρίστηκε αμέσως ως ερμητικός.

Η πρώτη μεγάλη επιτυχία του Mario Castelnuovo παραμένει η "Ωκεανία". Ήδη ο τίτλος περικλείει μια υπέροχη αίσθηση μυστηρίου, ονείρων, και στην πραγματικότητα η "Ωκεανία" έχει σκοπό να εκφράσει ακριβώς την απραγματοποίητη επιθυμία που ο καθένας μας κρύβει μέσα του. Είναι ένα κείμενο που βασίζεται σε μια συσχέτιση συμβόλων και εικόνων που προσπαθούν να εκφράσουν, μέσω της μουσικής που συνδέεται στενά με τις λέξεις, μια πηγήσημαντικός ο εσωτερικός οραματισμός.

Γιατί η λέξη "Ωκεανία";" Είναι μια λέξη που πάντα μου άρεσε, και αν το σκεφτείς, δεν την πειράζεις ποτέ. "εξηγεί ο Mario - " Έψαχνα για μια πολύ μακρινή έννοια που ήταν ταυτόχρονα πολύ κοντά, οπότε σκέφτηκα την Ωκεανία, μια λέξη που όλοι γνωρίζουν, επειδή δεν χρειάζεται να έχεις βαθιές γεωγραφικές γνώσεις για να ξέρεις ότι υπάρχει. ".

Το 1982 ο Mario ξεκίνησε μια περιοδεία με τον Marco Ferradini και τον Goran Kuzminac. Η πρωτοβουλία ονομάστηκε "Caserme aperte" (ανοιχτοί στρατώνες) και χρηματοδοτήθηκε από το Υπουργείο Άμυνας: έπαιξαν σε όλους τους στρατώνες των αλπικών στρατευμάτων, περιοδεύοντας με στρατιωτικά μίνι λεωφορεία, με πολύ κόσμο που για πρώτη φορά μπήκε σε μια συνήθως άκαμπτη δομή όπως ο στρατός για να τους δει να τραγουδούν. Η περιοδεία συνεχίστηκε καθ' όλη τη διάρκεια τουτο καλοκαίρι.

Το δεύτερο άλμπουμ του "Mario Castelnuovo" είναι το άλμπουμ του "Nina", ίσως το πιο γνωστό τραγούδι, αυτό που ήταν το πιο επιτυχημένο μεταξύ των ανθρώπων και επίσης από πλευράς δισκογραφίας: ...όταν πρότεινα τη Nina, είχα πλήρη επίγνωση ότι είχα γράψει ένα τραγούδι που θα μπορούσε να γίνει το μανιφέστο μου [...] Έπρεπε να παλέψω σκληρά για να πάω στο Sanremo με αυτό το τραγούδι, και ειδικά για να βάλω αυτή την πολύ κλασική ενορχήστρωση, κιθάρα και έγχορδα, σε αυτό. Ήταν μια απίστευτη επιτυχία... ".

Πρόκειται για μια πολύ απλή ιστορία αγάπης, την οποία ο Mario αφηγείται κάθε φορά με μια βαθιά, ακόμη και συναισθηματική συμμετοχή. Παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ του Σανρέμο το 1984 στο Σανρέμο, το "Nina" πέτυχε μια καλή θέση (έκτη) στην τελική κατάταξη. Η νίκη πήγε στους Albano και Romina Power με το "Ci sarà". Ωστόσο, δεν περίμεναν όλοι στον κλάδο την επιτυχία αυτού του τραγουδιού, το οποίο κρίθηκε κάπως βιαστικά.όπως συμβαίνει συχνά, πολύ αραιή και ανυπόστατη.

Τα υπόλοιπα κομμάτια του δίσκου υπέφεραν κάπως από την επιτυχία αυτού του τραγουδιού: ' Είμαι πολύ κοντά στο Fiore di mezzanotte, ένα άλλο τραγούδι για την Τοσκάνη, τη γη μας, την Ιταλία ".

Η ιδέα να κυκλοφορήσει έναν τόσο θαρραλέο δίσκο όπως το "È piazza del campo" (1985), το τρίτο άλμπουμ του Mario Castelnuovo, προήλθε από την ανάγκη να αλλάξει σελίδα- μετά το "Nina", ο Mario συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν φτιαγμένος για τη μαζική επιτυχία, την επαχθή επιτυχία των μεγάλων αριθμών: " Είμαι ακόμα ερωτευμένος με αυτό το δίσκο ", λέει ο Mario, " ηχογραφημένο εντελώς ζωντανά, χωρίς ρυθμική υποστήριξη τυμπάνων ".

Ο πρωταγωνιστής του "It's Piazza del Campo" είναι η ζωή που ζει ως ένας μεγάλος διαγωνισμός που μοιάζει πολύ με το Palio της Σιένα. Το palio της Σιένα πάντα με γοήτευε "δηλώνει ο Mario," και σε αυτόν τον οδυνηρό αγώνα βλέπω κανόνες πολύ παρόμοιους με εκείνους που διέπουν την καθημερινή ζωή, η ζωή για μένα είναι ένας μεγάλος αγώνας στην πλατεία με πολλές λανθασμένες εκκινήσεις, με τις προδοσίες και τις ατασθαλίες της. ".

Η δισκογραφική εταιρεία πίστευε τόσο λίγο σε αυτό το άλμπουμ που δεν κυκλοφόρησε καν 45 στροφές το λεπτό. Παραδόξως, αυτό που υποσχέθηκε να είναι ο πιο αδύνατος δίσκος του Mario βρήκε αργότερα πολλές προσκολλήσεις: το "Le aquile" συμπεριλήφθηκε στην ταινία "I ragazzi della periferia sud" του Gianni Minello, η πρώην συνεργάτης του Pasolini, Gigliola Cinquetti γύρισε το "L'uomo distante", ενώ ηΤο 'Stage' ηχογραφήθηκε ξανά μερικά χρόνια αργότερα από τους Baraonna.

Μεταξύ 1986 και 1988, μαζί με τον Gaio Chioccio Mario έγραψε αρκετά τραγούδια για την Paola Turci, με δύο από τα οποία, το "L'uomo di ieri" και το "Primo tango", η τραγουδίστρια συμμετείχε στο φεστιβάλ του Σανρέμο, κέρδισε το βραβείο των κριτικών και απορρίφθηκε τακτικά από τις κριτικές επιτροπές.

Στο πρώτο άλμπουμ της Paola Turci, ο Mario Castelnuovo παίζει κιθάρα, τραγουδάει και, στο "Ritratti", παίζει την τρομπέτα με τη φωνή του.

Με την Paola Turci, δεν έκανε ποτέ πραγματική περιοδεία, αλλά ο Mario λειτούργησε ως ο μεγάλος της αδελφός, παρακολουθώντας κάποιες από τις συναυλίες της και εμφανιζόμενος μαζί στην τηλεόραση.

Το 1987, ήταν η σειρά του "Venere", ενός άλμπουμ σε παραγωγή του Fabio Liberatori και του Gaetano Ria- το άλμπουμ ξεκίνησε με το "Nobildonna", ένα "εύκολο" τραγούδι, ιδανικό για ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές μεταδόσεις. Όσοι είχαν ακόμα την "Piazza del Campo" στα αυτιά τους, θα σήκωναν λίγο τη μύτη τους στην πρώτη προσέγγιση και θα το θεωρούσαν ακόμα και προδοσία.στιγμή του ήχου και του ρυθμού λίγο πιο γεμάτη, ενώ μιλάει την ίδια γλώσσα όπως πάντα.

Την ίδια χρονιά, ο Castelnuovo επέστρεψε στο Sanremo με την "Madonna di Venere": και πάλι με ένα κείμενο που είναι δύσκολο να ερμηνευτεί." Έζησα αυτή την επιστροφή με κάποια ανησυχία, συνειδητοποίησα ότι ήμουν πιο κοντά στη μυστικότητα της Piazza del Campo παρά στο μεγαλείο του Sanremo, θα μπορούσα ευτυχώς να το είχα αποφύγει. ".

Το τραγούδι, το οποίο κυκλοφόρησε επίσης σε 45 στροφές (στην πίσω πλευρά "Rondini del pomeriggio") έχει μέσα του τη σύνθεση όλων όσων έκανε ο Mario μέχρι το 1987. Από τις ιντιμιστικές φλέβες που περιέχονται κυρίως στους δύο πρώτους δίσκους μέχρι τις ακουστικές συνδηλώσεις του τρίτου άλμπουμ. Το "Madonna di Venere" τα εκφράζει όλα αυτά καλά και συνοψίζει επίσης το περιεχόμενο του "Venere".

Με αυτόν τον τρόπο, ο Mario έχει διαμορφώσει ένα δικό του χώρο στο πανόραμα της ιταλικής μουσικής δημιουργού, μακριά από τα εύκολα κλεισίματα του ματιού και τα μη πρωτότυπα, επαναλαμβανόμενα καλλιτεχνικά στοιχεία. Η ενστικτώδης αναζήτησή του στον κόσμο του τραγουδιού τον έχει οδηγήσει να ξεσκονίσει έντονες και ποιητικές ατμόσφαιρες, συνδυάζοντάς τες με μια απολύτως προσωπική έκθεση". Όπως όλοι οι ατμοσφαιρικοί τραγουδιστές "Ο Luzzato Fegiz έγραψε στην Corriere della Sera - 19 Απριλίου 1987 - " προικισμένος με μη διαλεκτική επικοινωνία, ο Castelnuovo διαθέτει ένα ρεπερτόριο που είναι δύσκολο να περιγραφεί. Αλλά ο νέος δρόμος της ιταλικής τραγουδοποιίας θα μπορούσε να είναι ο δικός του ".

Οι κριτικοί καλωσόρισαν το 'Venus', έναν δίσκο που " ανατρέπει όλες τις προκαταλήψεις και παρουσιάζεται σε μια εκθαμβωτική, πολυτελή μορφή, χωρίς να διαταράσσει την οικειότητα του Μάριο, το σιωπηλό συναίσθημά του ως μοναχικού ανθρώπου. (από το μουσικό περιοδικό "Blu", αριθμός 5, 1987).

Το 1989 εκδόθηκε το "Στη φωλιά του κούκου". ...γι' αυτόν τον δίσκο πήρα κυριολεκτικά τον τίτλο από μια ταινία που με είχε εντυπωσιάσει πολύ (Κάποιος πέταξε πάνω από τη φωλιά του κούκου, του Μίλος Φόρμαν) και το ομώνυμο τραγούδι έχει επίσης ένα ακραίο περιεχόμενο, πρόκειται για μια προσπάθεια αγάπης μεταξύ δύο δήθεν διαφορετικών χαρακτήρων, οι οποίοι έχουν ψυχικά προβλήματα, είναι μια ιστορία που φαντάστηκα με έναν σουρεαλιστικό τρόπο, με αστέρια που ανάβουν με ένα κουμπί,όπως ένα παχνί... "Αυτός ο δίσκος ήταν ο πρώτος από τους δίσκους του Castelnuovo που σημείωσε αρκετή επιτυχία στο εξωτερικό: στη Γερμανία, το τραγούδι που ήταν πιο δημοφιλές ήταν το "Gli occhi di Firenze", το οποίο κυκλοφόρησε και ως single. Στην Ολλανδία, το "Via della luna" ήταν πολύ δημοφιλές. Η Mariella Nava, η οποία μόλις ξεκινούσε εκείνη την εποχή, τραγουδάει επίσης στα ρεφρέν του δίσκου. Η Mariella περιόδευσε με τον Mario, εμφανιζόμενη σε ένα δικό της χώρο, έχοντας έτσι την ευκαιρία να κάνειγνωρίζουν τα τραγούδια του.

Το τελευταίο άλμπουμ του Castelnuovo για την RCA και ο τελευταίος δίσκος βινυλίου ήταν το "Come sarà mio figlio", από το 1991, ένα έργο που συνόψιζε 10 χρόνια της καριέρας του με την προσθήκη τριών νέων κομματιών." Οι δισκογράφοι ήθελαν μια ανθολογία επιτυχιών ", λέει ο Mario, " εγώ, από την άλλη πλευρά, είχα ένα είδος μετριοφροσύνης για τα κομμάτια που ήταν πιο επιτυχημένα, θα ήθελα να δώσω χώρο σε λιγότερο γνωστά πράγματα, αλλά δεν με άφηναν να το κάνω. ".

Ο δίσκος σηματοδότησε την αρχή μιας μακράς συνεργασίας με τον Fabio Pianigiani, με τον οποίο θα ηχογραφούσε δύο ακόμη άλμπουμ. Ήταν ένα άλμπουμ που άρεσε και από το οποίο έγιναν επίσης δύο βίντεο.

Ο μοναδικός δίσκος με την Cetra, το "Castelnuovo" (1993) είναι ίσως η πιο δύσκολη δουλειά του Mario, ακόμα κι αν αυτή η λέξη που αναφέρεται στον καλλιτέχνη μπορεί να κάνει κάποιον να χαμογελάσει. Έγινε από τον Fabio Pianigiani, ο οποίος με τις ροκ εμπειρίες του έδωσε μεγάλη ώθηση στον Castelnuovo. Η μουσική ακολουθεί κομψά την εξέλιξη των διαφόρων στίχων χωρίς να τους βαραίνει, αλλά επιτρέποντας μια φυσική συμβίωση λόγου-μουσικής. Κανέναπου επιβάλλει τον χαρακτηρισμό των τραγουδιών, στην πραγματικότητα οι κιθάρες του Pianigiani, τα ντραμς του Lanfranco Fornari, το μπάσο του Mauro Formica και τα δεύτερα φωνητικά της Camilla Antonella και της Sara δεν παίρνουν ποτέ τον έλεγχο, αλλά αποτελούν μέρος ενός απόλυτα ισορροπημένου ηχητικού συνόλου.

Ο επόμενος δίσκος "Signorine Adorate" ηχογραφήθηκε το 1996 για μια γερμανική εταιρεία (Jungle records), μαζί με τον Pianigiani και τον Maghenzani (τον τότε παραγωγό του Battiato), και ήταν επίσης μια μινιμαλιστική δουλειά στην οποία έγινε μια προσπάθεια να αξιοποιηθούν ορισμένες δυνατότητες που προσέφεραν τα ηλεκτρονικά. Συμπεριλήφθηκαν επίσης δύο κομμάτια που ηχογραφήθηκαν την εποχή του "Come sarà mio figlio": "Il mago" και "Salomè". Στη Γερμανίακυκλοφόρησε, εκτός από το άλμπουμ, το single "Ma vie je t'aime" που περιλαμβάνει τρία τραγούδια, μεταξύ των οποίων το "Così sia", ένα τραγούδι που δεν περιλαμβάνεται στην ιταλική έκδοση, αλλά τώρα διατίθεται για εισαγωγή. Μεταξύ των τραγουδιών: "L'oro di Santa Maria", ένα ευχαριστώ στη ζωή που ο Mario ηχογράφησε μετά από κάποιες προσωπικές περιπέτειες, "Lettera dall'Italia", "Leggimi nel futuro".

Μετά το 'Signorine adorate', καθώς και την καλλιτεχνική διεύθυνση του φεστιβάλ 'Cant'Autori di Silvi Marina', που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στη Silvi Marina, στην επαρχία του Teramo, τις πρώτες μέρες του Αυγούστου, ο Mario είχε δύο συνεργασίες με πολύ διαφορετικούς καλλιτέχνες. Η μία με τον Riccardo Fogli για το άλμπουμ 'Ballando' και η άλλη με τον Rick Wakeman, τον θρυλικό πληκτρά των Yes, και με τονMario Fasciano, ο οποίος ηχογράφησε ένα από τα κομμάτια του, στα ναπολιτάνικα, με τίτλο "Stella bianca", βασισμένο σε μια ιστορία του Domenico Rea. Ήταν μια πολύ ιδιαίτερη εμπειρία, συνδυάζοντας τη ναπολιτάνικη villanella του 17ου αιώνα, την αγγλική μπαλάντα, τους ροκ ήχους του Wakeman και τη γραφή του Mario Castelnuovo.

Τον Ιούνιο του 2000, μετά από μερικές συναυλίες στα μουσεία της Σιένα, κυκλοφόρησε το ολοκαίνουργιο άλμπουμ "Buongiorno", με το οποίο επέστρεψε η συνεργασία με τη Lilli Greco. Σε παραγωγή του ίδιου του συγγραφέα και του Alberto Antinori, ο οποίος ανέλαβε όχι μόνο τις ενορχηστρώσεις, αλλά και την ηχογράφηση του δίσκου που έγινε στο στούντιο Lilliput, το άλμπουμ κυκλοφόρησε στις μύτες των ποδιών, σχεδόν φοβούμενος ότι θα μπορούσε να μολυνθείαπό τη μουσική βιομηχανία που καταπίνει και καταστρέφει τα πάντα.

Σχεδόν ένα χρόνο μετά την έκδοσή του και μετά από κάποιες αμφιταλαντεύσεις όσον αφορά τη διανομή, το "Buongiorno" επανεκδίδεται με την προσθήκη ενός κομματιού, του "Il miracolo", ενός σουρεαλιστικού μύθου, που γράφτηκε από τον Mario πριν από μερικά χρόνια και σηματοδοτεί την έναρξη της συνεργασίας του με τον Ambrogio Sparagna.

Στις 11 Σεπτεμβρίου 2003, μετά από μια σειρά καλοκαιρινών συναυλιών στην Τοσκάνη, κυκλοφόρησε ένας νέος δίσκος του Fabio Pianigiani, με τη συμμετοχή του Mario Castelnuovo στη συγγραφή των στίχων πέντε κομματιών. Ο Mario ερμηνεύει επίσης το ομώνυμο τραγούδι "Blu Etrusco" και είναι στη συνέχεια παρών σε αρκετές συναυλίες για την παρουσίαση αυτού του δίσκου. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε ένα Compact Discμε την επιμέλεια της RAI, το οποίο περιέχει τη μουσική για την εκπομπή που μεταδόθηκε από τη RAI Tre "Alle Falde del Kilimangiaro", με τον Mario στον ασυνήθιστο και πρωτοφανή ρόλο του συνθέτη τεσσάρων οργανικών κομματιών: Danza in MI7, Isabella, Note lunghe, L'alba e il tramonto.

Το τελευταίο του έργο, "Πόσο καλά ήρθαν τα κεράσια την άνοιξη του '42", χρονολογείται από το 2005.