Biografie - Intense en poëtische sferen

Mario Castelnuovo werd op 25 januari 1955 in Rome geboren. Zijn Toscaanse roots houdt hij nog steeds in ere, want zijn moeder komt oorspronkelijk uit deze regio.

Al op zeer jonge leeftijd gebruikte hij zijn passie voor tekenen door portretten te maken van toeristen en voorbijgangers. Hij begon te componeren tijdens zijn universiteitsjaren aan de Faculteit der Kunsten, waar hij zich onder andere verdiepte in de Franse literatuur. Hij werd aangetrokken door de magische wereld van het Chanson de Geste en door Provençaalse en Keltische muziek. Tegelijkertijd voltooide hij zijn gitaarstudie en begon hij naar deFolkstudio.

Aan het eind van de jaren zeventig ontstonden zijn eerste liedjes. 1978 bracht een 45-toeren single uit die hem als songwriter liet horen, een Engelstalig liedje getiteld 'Woody Soldier', gezongen door Katy Stott, de vrouw van Lally Stott, voormalig leadzangeres van de Motowns. Mario Castelnuovo's eerste 33-toeren single, 'Seven Threads of Hemp', werd uitgebracht in 1982, voorafgegaan door de single 'Oceania', die 'Fragile Blood' op de achterkant had staan en deselectie georganiseerd door het televisieprogramma 'Domenica In'.

Datzelfde jaar nam Castelnuovo deel aan het Sanremo Festival, onder de nieuwe voorstellen, met het lied 'Sette fili di canapa'. '. Ik denk dat ze dachten dat ik de geest van Sanremo was "Mario herinnert zich geamuseerd dat liedje, dat volledig buiten de klassieke festivalvorm viel en helemaal niet werd begrepen, vooral vanwege een tekst die meteen als hermetisch werd bestempeld.

Het eerste grote succes van Mario Castelnuovo blijft 'Oceanië'. De titel geeft al een prachtig gevoel van mysterie, van dromen, en in feite is 'Oceanië' bedoeld om precies het ongerealiseerde verlangen uit te drukken dat ieder van ons in zich draagt. Het is een tekst gebaseerd op een associatie van symbolen en beelden die, door middel van muziek die nauw verbonden is met de woorden, een bron probeert uit te drukken vanbelangrijk van innerlijke visualisatie.

Waarom het woord 'Oceanië'?" Het is een woord dat ik altijd mooi heb gevonden, en als je erover nadenkt, knoei je er nooit mee "legt Mario uit - " Ik was op zoek naar een heel verre betekenis die tegelijkertijd heel dichtbij was, dus dacht ik aan Oceanië, een woord dat iedereen kent omdat je geen diepgaande geografische kennis hoeft te hebben om te weten dat het bestaat. ".

In 1982 begon Mario aan een tournee met Marco Ferradini en Goran Kuzminac. Het initiatief heette 'Caserme aperte' (open kazerne) en werd gesponsord door het ministerie van Defensie: ze speelden in alle kazernes van de alpiene troepen, toerend in minibusjes van het leger, met veel mensen die voor het eerst binnenkwamen in een doorgaans rigide structuur als het leger om hen te zien zingen. De tournee ging door tijdensde zomer.

Zijn tweede album 'Mario Castelnuovo' is het album van 'Nina', misschien wel het bekendste nummer, het nummer dat het meeste succes had onder de mensen en ook vanuit opnameoogpunt: ' ...toen ik Nina voorstelde, was ik me er terdege van bewust dat ik een lied had geschreven dat mijn manifest zou kunnen worden [...] Ik heb veel moeten vechten om naar Sanremo te gaan met dat lied, en vooral om dat zeer klassieke arrangement, gitaar en strijkers, erin te zetten. Het was een ongelooflijk succes... ".

Het is een heel eenvoudig liefdesverhaal, dat Mario elke keer met een diepgaande, zelfs emotionele deelname vertelt. In 1984 gepresenteerd op het Sanremo Festival in Sanremo, bereikte 'Nina' een goede positie (zesde) in het eindklassement. De overwinning ging naar Albano en Romina Power met 'Ci sarà'. Niet iedereen in de industrie verwachtte echter het succes van dit lied, dat enigszins overhaast werd beoordeeldzoals vaak het geval is, te ijl en onbeduidend.

De andere nummers op de plaat leden enigszins onder het succes van dit nummer: ' Ik ben erg gehecht aan Fiore di mezzanotte, een ander lied over Toscane, ons land, Italië ".

Het idee om een plaat uit te brengen die zo moedig was als 'È piazza del campo' (1985), het derde album van Mario Castelnuovo, kwam voort uit de behoefte om een nieuwe bladzijde om te slaan; na 'Nina' realiseerde Mario zich dat hij niet was gemaakt voor massasucces, het omslachtige succes van grote aantallen: " Ik ben nog steeds verliefd op deze plaat ", zegt Mario, " volledig live opgenomen, zonder ritmische drumondersteuning ".

De hoofdpersoon van 'It's Piazza del Campo' leeft het leven als een grote wedstrijd die veel lijkt op de Palio van Siena. De palio van Siena heeft me altijd gefascineerd "verklaart Mario, " en in die aangrijpende race zie ik regels die erg lijken op de regels die het dagelijks leven beheersen, het leven is voor mij één grote race op het plein met veel valse starts, met zijn verraad en zijn ongepastheden ".

De platenmaatschappij geloofde zo weinig in dit album dat ze niet eens een 45-toerenplaat uitbrachten. Paradoxaal genoeg vond wat Mario's meest onmogelijke plaat beloofde te worden later veel aanhangers: 'Le aquile' werd opgenomen in de film 'I ragazzi della periferia sud' van Gianni Minello, Pasolini's voormalige medewerkster Gigliola Cinquetti verfilmde 'L'uomo distante', terwijlStage' werd een paar jaar later opnieuw opgenomen door Baraonna.

Tussen 1986 en 1988 schreef hij samen met Gaio Chioccio Mario verschillende liedjes voor Paola Turci. Met twee daarvan, 'L'uomo di ieri' en 'Primo tango', nam de zangeres deel aan het festival van Sanremo, won de prijs van de critici en werd regelmatig afgewezen door de jury's.

Op het eerste album van Paola Turci speelt Mario Castelnuovo gitaar, zingt hij en in 'Ritratti' speelt hij de trompetpartij met zijn stem.

Met Paola Turci heeft hij nooit echt getoerd, maar Mario trad op als haar grote broer, bezocht een aantal van haar concerten en verscheen samen op televisie.

In 1987 was het de beurt aan 'Venere', een album geproduceerd door Fabio Liberatori en Gaetano Ria; het album begon met 'Nobildonna', een 'gemakkelijk' nummer, ideaal voor radio- en televisie-uitzendingen. Degenen die 'Piazza del Campo' nog in hun oren hadden, zouden hun neus een beetje hebben opgetrokken bij de eerste benadering en het zelfs als verraad hebben beschouwd.moment van geluid en ritme iets voller, terwijl het dezelfde taal spreekt als altijd.

Hetzelfde jaar keerde Castelnuovo terug naar Sanremo met 'Madonna di Venere': opnieuw met een moeilijk te interpreteren tekst." Ik beleefde die terugkeer met een zeker onbehagen, ik realiseerde me dat ik dichter bij de geheimzinnigheid van Piazza del Campo was dan bij de pracht en praal van Sanremo. ".

Het nummer, dat ook werd uitgebracht op 45 toeren (op de achterkant 'Rondini del pomeriggio') heeft de synthese in zich van alles wat Mario deed tot 1987. Van de intimistische aderen die vooral in de eerste twee platen zaten tot de akoestische connotaties van het derde album. 'Madonna di Venere' drukt dit alles goed uit en vat ook de inhoud van 'Venere' samen.

Op deze manier heeft Mario een eigen plek veroverd in het panorama van de Italiaanse auteursmuziek, ver weg van gemakkelijke knipogen en onoriginele, repetitieve artistieke elementen. Zijn instinctieve zoektocht in de wereld van het lied heeft hem ertoe gebracht intense en poëtische sferen af te stoffen en te combineren met een absoluut persoonlijke expositie." Zoals alle sfeerzangers "Luzzato Fegiz schreef in Corriere della Sera - 19 april 1987 - " begiftigd met niet-dialectische communicatie, heeft Castelnuovo een repertoire dat moeilijk te beschrijven is. Maar het nieuwe pad van de Italiaanse liedjesschrijverij zou wel eens het zijne kunnen zijn. ".

Critici hebben 'Venus' verwelkomd, een plaat die " maakt korte metten met alle vooroordelen en presenteert zich in een oogverblindende, luxueuze vorm zonder Mario's intimiteit, zijn stille emotie als eenling te verstoren. " (uit het muziektijdschrift 'Blu' nummer 5, 1987).

In 1989 werd 'On the Cuckoo's Nest' gepubliceerd. ...voor deze plaat heb ik letterlijk de titel genomen van een film die veel indruk op me heeft gemaakt (Someone flew over the cuckoo's nest, van Milos Forman) en het liedje met dezelfde naam heeft ook een extreme inhoud, het gaat over een poging tot liefde tussen twee zogenaamd verschillende personages, die psychische problemen hebben, het is een verhaal dat ik me op een surrealistische manier heb voorgesteld, met sterren die oplichten met een knop,als een wieg... "Dit album was de eerste van Castelnuovo's platen die redelijk succesvol was in het buitenland: in Duitsland was het nummer 'Gli occhi di Firenze', dat ook als single werd uitgebracht, het populairst. In Nederland was 'Via della luna' erg populair. Mariella Nava, die in die tijd net begon, zingt ook in de refreinen op de plaat. Mariella toerde met Mario en trad op in een eigen ruimte, waardoor ze de kans kreeg om haar eigen nummers te maken.kennen zijn liedjes.

Castelnuovo's laatste album voor RCA en laatste vinylplaat was 'Come sarà mio figlio' uit 1991, een werk dat 10 jaar van zijn carrière samenvatte met de toevoeging van drie nieuwe stukken." Discografen wilden een bloemlezing van hits ", zegt Mario, " Ik, aan de andere kant, had een soort bescheidenheid voor de stukken die succesvoller waren, ik had graag ruimte gegeven aan minder bekende dingen, maar dat mocht niet van hen. ".

De plaat markeerde het begin van een lange samenwerking met Fabio Pianigiani, met wie hij nog twee albums zou opnemen. Het was een album dat in de smaak viel en waarvan ook twee video's werden gemaakt.

De enige plaat met Cetra, 'Castelnuovo' (1993) is misschien wel Mario's moeilijkste werk, ook al doet dit woord dat naar de artiest verwijst misschien glimlachen. Het werd gemaakt door Fabio Pianigiani, die met zijn rockervaringen Castelnuovo enorm stimuleerde. De muziek volgt op elegante wijze het ontvouwen van de verschillende teksten zonder ze te verzwaren, maar laat een natuurlijke woord-muziek symbiose plaatsvinden. geenDe karakterisering van de nummers afdwingend, in feite nemen Pianigiani's gitaren, Lanfranco Fornari's drums, Mauro Formica's bas en Camilla Antonella en Sara's achtergrondzang nooit de overhand, maar maken deel uit van een perfect gebalanceerd geluidsensemble.

De volgende plaat 'Signorine Adorate' werd in 1996 opgenomen voor een Duits label (Jungle records), samen met Pianigiani en Maghenzani (destijds Battiato's producer), en was ook een minimalistisch werk waarin geprobeerd werd bepaalde mogelijkheden van elektronica te benutten. Twee tracks die ten tijde van 'Come sarà mio figlio' waren opgenomen, werden ook opgenomen: 'Il mago' en 'Salomè'. In Duitslandbracht naast het album de single 'Ma vie je t'aime' uit, bestaande uit drie nummers waaronder 'Così sia', een nummer dat niet op de Italiaanse editie stond maar nu wel geïmporteerd kan worden. Onder de nummers: 'L'oro di Santa Maria', een dankwoord aan het leven dat Mario opnam na wat persoonlijke tegenslagen, 'Lettera dall'Italia', 'Leggimi nel futuro'.

Na 'Signorine adorate' en de artistieke leiding van het festival 'Cant'Autori di Silvi Marina', dat elk jaar op de eerste dagen van augustus in Silvi Marina, in de provincie Teramo, wordt gehouden, had Mario twee samenwerkingservaringen met zeer verschillende artiesten. Eén met Riccardo Fogli voor het album 'Ballando' en de andere met Rick Wakeman, de legendarische toetsenist van Yes, en metMario Fasciano, die een van zijn stukken opnam, in het Napolitaans, getiteld 'Stella bianca', gebaseerd op een verhaal van Domenico Rea. Het was een heel bijzondere ervaring, een combinatie van de Napolitaanse villanella uit de 17e eeuw, de Engelse ballade, de rockklanken van Wakeman en het schrijven van Mario Castelnuovo.

In juni 2000, na een paar concerten in de musea van Siena, werd het gloednieuwe album 'Buongiorno' uitgebracht, waarmee de samenwerking met Lilli Greco werd hervat. Geproduceerd door de auteur zelf en Alberto Antinori, die niet alleen zorgde voor de arrangementen, maar ook voor de opname van het album in de Lilliput Studio, werd het album op de tenen uitgebracht, bijna bang dat het vervuild zou kunnen worden...door de muziekindustrie die alles opslokt en vernietigt.

Bijna een jaar na de publicatie en enkele perikelen met betrekking tot de distributie, wordt 'Buongiorno' opnieuw uitgebracht met de toevoeging van een track, 'Il miracolo', een surrealistische fabel, geschreven door Mario een paar jaar geleden en markeert het begin van zijn samenwerking met Ambrogio Sparagna.

Op 11 september 2003, na een reeks zomerconcerten in Toscane, werd een nieuwe plaat van Fabio Pianigiani uitgebracht, met medewerking van Mario Castelnuovo bij het schrijven van de tekst van vijf nummers. Mario vertolkt ook het gelijknamige nummer 'Blu Etrusco' en is vervolgens aanwezig bij verschillende concerten voor de presentatie van deze plaat. In hetzelfde jaar verscheen een Compact Discuitgegeven door RAI, dat de muziek bevat voor het programma uitgezonden op RAI Tre 'Alle Falde del Kilimangiaro', met Mario in de ongewone en ongekende rol van componist van vier instrumentale stukken: Danza in MI7, Isabella, Note lunghe, L'alba e il tramonto.

Zijn laatste werk, 'How Good the Cherries Came in the Spring of '42', dateert uit 2005.