バイオグラフィー - 激しく詩的な雰囲気

マリオ・カステルヌオーヴォは1955年1月25日にローマで生まれた。 母親がトスカーナの出身であるため、彼は今でもトスカーナのルーツを大切にしている。

幼い頃から絵を描くのが好きで、観光客や通行人の肖像画を描いていた。 大学在学中に作曲を始め、芸術学部でフランス文学などの研究を深めた。 シャンソン・ド・ジェストの幻想的な世界や、プロヴァンス音楽、ケルト音楽に魅了された。 同時にギターの勉強を終え、フランス国立音楽院に通い始めた。フォークスタジオ

1978年には、ソングライターとしての彼を示す45回転シングルがリリースされた。「Woody Soldier」と題された英語の曲で、モータウンズの元リード・シンガー、ラリー・ストットの妻、ケイティ・ストットが歌っている。 マリオ・カステルヌオーヴォの最初の33回転シングル「Seven Threads of Hemp」は1982年にリリースされ、それに先立つシングル「Oceania」は、「Fragile Blood」が裏面に収録され、「Seven Threads of Hemp」賞を受賞した。テレビ番組「ドメニカ・イン」が企画したセレクション。

同じ年、カステルヌオーヴォはサンレモ音楽祭に参加し、新しい提案として「Sette fili di canapa」を発表した。 サンレモの亡霊だと思われたようだ 「実際、あの曲は古典的な祝祭歌の型から完全に外れており、まったく理解されなかった。

マリオ・カステルヌオーヴォの最初の大成功は、やはり「オセアニア」である。 このタイトルには、すでに素晴らしい神秘と夢の感覚が含まれており、実際、「オセアニア」は、私たち一人一人が内に秘めている、実現しなかった願望を正確に表現することを意図している。 この作品は、シンボルとイメージの連想に基づくテキストであり、言葉と密接に結びついた音楽を通して、その源泉を表現しようとするものである。内なる視覚化の重要性。

なぜ "オセアニア "なのか？ 昔から好きな言葉だし、考えてみれば、決していじらない言葉だ。 「マリオの説明 オセアニアは、深い地理的知識がなくてもその存在を知ることができるので、誰もが知っている言葉だ。 ".

1982年、マリオはマルコ・フェラディーニ、ゴラン・クズミナツとともに、国防省の後援で「Caserme aperte（開かれた兵舎）」と呼ばれるツアーを開始した。 彼らは、軍隊のミニバスでツアーしながら、アルプスの軍隊のすべての兵舎で演奏し、軍隊のような普段は堅苦しい構造物に入って彼らの歌を見るのは初めての人たちが大勢いた。 ツアーはずっと続いた。夏。

彼のセカンド・アルバム『マリオ・カステルヌオーヴォ』は、おそらく最も有名な曲であり、人々の間で最も成功した曲であり、レコーディングの観点からも成功した曲である「ニーナ」のアルバムである。 ...ニーナをプロポーズしたとき、私は自分のマニフェストになりうる曲を書いたことを完全に自覚していた[...]。 あの曲でサンレモに行くために、特にギターとストリングスという非常にクラシカルなアレンジを入れるために、私は懸命に戦わなければならなかった。 それは信じられないほどの成功だった... ".

1984年のサンレモ音楽祭で発表された'Nina'は、最終的に6位という好成績を収めた。 優勝したのは、アルバーノとロミーナ・パワーの'Ci sarà'であった。 しかし、関係者の誰もが、この曲の成功を期待していたわけではなかった。よくあることだが、あまりに希薄で実体がない。

レコードの他の曲は、この曲の成功にやや苦しんだ。 フィオーレ・ディ・メッツァノッテは、僕らの土地、イタリアのトスカーナについて歌った曲で、とても親しみがある。 ".

マリオ・カステルヌオーヴォの3枚目のアルバムとなる「È piazza del campo」（1985年）のような勇気のあるレコードをリリースするというアイデアは、新たな一歩を踏み出す必要性から生まれた。 私はまだこのレコードに恋をしている 「マリオは言う。 ドラムのサポートなしの完全なライブ録音 ".

It's Piazza del Campo』の主人公は、シエナのパリオによく似た偉大な競技として生きる人生である。 シエナのパリオはいつも私を魅了する 「マリオはこう宣言する。 その痛ましいレースの中に、私は日常生活を支配するルールとよく似たものを見た。 ".

逆説的なことに、マリオの最も不可能なレコードと約束されたこの作品は、後に多くの作品に採用されることになる。「Le aquile」はジャンニ・ミネロ監督の映画『I ragazzi della periferia sud』に収録され、パゾリーニの元協力者ジリオラ・チンクエッティは「L'uomo distante」を撮影した。ステージ」は数年後、バラオンナによって再レコーディングされた。

1986年から1988年にかけて、ガイオ・キオッチョ・マリオとともにパオラ・トゥルチのために何曲か作曲し、そのうちの2曲「L'uomo di ieri」と「Primo tango」でサンレモ音楽祭に参加、批評家賞を受賞したが、審査員からはいつも落選していた。

パオラ・トゥルチのファースト・アルバムでは、マリオ・カステルヌオーヴォがギターを弾き、歌い、「Ritratti」ではトランペットのパートを声で演奏している。

パオラ・トゥルチとは、本格的なツアーをすることはなかったが、マリオは彼女の兄貴分として、いくつかのコンサートに出席したり、テレビに一緒に出演したりした。

1987年、ファビオ・リベラトーリとガエターノ・リアがプロデュースしたアルバム『Venere』の番が回ってきた。 このアルバムは、ラジオやテレビ放送に理想的な "簡単な "曲である「ノビルドンナ」で始まった。 まだ「カンポ広場」が耳に残っていた人たちは、最初のアプローチに少し鼻を高くしただろうし、裏切りだとさえ思っただろう。いつもと同じ言葉を話しながら、音とリズムの瞬間が少し豊かになった。

同じ年、カステルヌオーヴォは『マドンナ・ディ・ヴェーネレ』でサンレモに戻ってきた。 サンレモの素晴らしさよりも、カンポ広場の秘密めいた雰囲気の方が近いことに気づいた。 ".

この曲は45回転盤（裏面は'Rondini del pomeriggio'）でもリリースされたが、1987年までのマリオの活動のすべてが集約されている。 最初の2枚のレコードに含まれる親密主義的な脈絡から、3枚目のアルバムのアコースティックな意味合いまで。 Madonna di Venere'は、このすべてをうまく表現しており、また『Venere』の内容を要約している。

こうしてマリオは、イタリアの作家的音楽のパノラマの中で、安易なウィンクや独創的でない反復的な芸術的要素とは一線を画す独自の空間を切り開いた。 彼の歌の世界における本能的な探求は、強烈で詩的な雰囲気をほこり、それらを絶対的に個人的な表現と結びつけることにつながった。 他の雰囲気歌手同様 1987年4月19日付『コリエレ・デラ・セラ』にルッツァート・フェギズが寄稿している。 非弁証法的なコミュニケーションに恵まれたカステルヌオーヴォは、表現するのが難しいレパートリーを持っている。 しかし、イタリアのソングライティングの新しい道は、彼自身のものであるかもしれない。 ".

批評家たちは「ヴィーナス」を歓迎している。 マリオの親密さ、一匹狼としての静かな感情を邪魔することなく、あらゆる先入観を覆し、まばゆいばかりの豪華な形で姿を現す。 1987年、音楽雑誌『Blu』5号より）。

1989年、『カッコーの巣の上で』が出版された。 ...このレコードのタイトルは、文字通り、私がとても感銘を受けた映画（ミロス・フォアマン監督の『Someone flew over the cuckoo's nest（カッコーの巣を誰かが飛んだ）』）から取ったんだ、ベビーベッドのように... "このアルバムは、カステルヌオーヴォのレコードの中で初めて海外でかなりの成功を収めた。 ドイツでは、シングルとしてもリリースされた'Gli occhi di Firenze'が最も人気があった。 オランダでは、'Via della luna'がとても人気があった。 当時まだ駆け出しだったマリエッラ・ナーヴァも、このレコードのコーラスで歌っている。 マリエッラは、マリオと一緒にツアーを行い、自分のスペースでパフォーマンスを行った。彼の歌を知っている。

カステルヌオーヴォのRCAでの最後のアルバムであり、最後のレコードは1991年の「Come sarà mio figlio」である。 ディスコグラファーはヒット曲のアンソロジーを求めていた 「マリオは言う。 その一方で、私はより成功した作品に対してはある種の謙虚さを持っていた。 ".

このアルバムは、ファビオ・ピアニジャーニとの長いコラボレーションの幕開けとなり、その後2枚のアルバムをレコーディングすることになる。 このアルバムは好評を博し、2本のビデオも制作された。

セトラとの唯一のレコードである「Castelnuovo」（1993年）は、マリオの最もハードな作品であろう。 ロックの経験を持つファビオ・ピアニジャーニがカステルヌオーヴォに大きな刺激を与えた。 音楽は、さまざまな歌詞の展開を重くすることなくエレガントにフォローし、言葉と音楽の自然な共生を可能にしている。ピアニジャーニのギター、ランフランコ・フォルナーリのドラム、マウロ・フォルミカのベース、カミッラ・アントネッラとサラのバッキング・ヴォーカルは、曲のキャラクターを押し出すために、決してその座を譲ることなく、完璧にバランスの取れたサウンド・アンサンブルの一部となっている。

次のレコード「Signorine Adorate」は、1996年にドイツのレーベル（Jungle records）でピアニジャーニとマゲンツァーニ（当時のバッティアートのプロデューサー）とともに録音されたもので、エレクトロニクスの可能性を追求したミニマルな作品である。 Come sarà mio figlio」の時に録音された2曲、「Il mago」と「Salomè」も収録されている。 ドイツにてイタリア盤未収録曲「Così sia」を含む全3曲からなるシングル「Ma vie je t'aime」をリリース。 収録曲は、マリオが個人的な波乱の末に録音した人生への感謝「L'oro di Santa Maria」、「Lettera dall'Italia」、「Leggimi nel futuro」。

シニョリーネ・アドラーテ」の後、マリオは、毎年8月の最初の日にテラモ県シルヴィ・マリーナで開催される「Cant'Autori di Silvi Marina」フェスティバルのアーティスティック・ディレクションを担当した。 1つはアルバム「Ballando」のためにリッカルド・フォグリと、もう1つはYesの伝説的キーボーディスト、リック・ウェイクマンと、まったく異なるアーティストとの2つのコラボレーションを経験した。17世紀のナポリのヴィラネラ、イギリスのバラード、ウェイクマンのロック・サウンド、そしてマリオ・カステルヌオーヴォの作詞作曲が融合した特別な体験だった。

2000年6月、シエナの美術館でのコンサートの後、リッリ・グレコとのコラボレーションを復活させた新しいアルバム "Buongiorno "がリリースされた。 作者自身とアルベルト・アンティノリがプロデュースし、リリパット・スタジオで編曲だけでなくレコーディングも担当したこのアルバムは、汚染されることを恐れ、つま先立ちでリリースされた。すべてを飲み込み、破壊する音楽ビジネスによって。

この「Buongiorno」は、その出版からほぼ1年後、流通に関するいくつかの波乱を経て、マリオが数年前に書き、アンブロージョ・スパラーニャとのコラボレーションの始まりとなった超現実的な寓話「Il miracolo」を追加して再発売された。

2003年9月11日、トスカーナでの夏のコンサートの後、マリオ・カステルヌオーヴォが5曲の作詞に参加した、ファビオ・ピアニジャーニの新譜がリリースされた。 マリオは、同名の曲「Blu Etrusco」の通訳も務めており、その後、このレコードの発表のために、いくつかのコンサートに出席している。 同年、コンパクト・ディスクマリオが4つの器楽曲（Danza in MI7、Isabella、Note lunghe、L'alba e il tramonto）の作曲者という前代未聞の大役を務めた。

最新作『How Good the Cherries Came in Spring of '42』は2005年の作品である。