Կենսագրություն • Ինտենսիվ և բանաստեղծական մթնոլորտներ

Մարիո Կաստելնուովոն ծնվել է Հռոմում 1955թ. հունվարի 25-ին: Նրա տոսկանյան արմատները դեռ կենդանի են, հաշվի առնելով, որ մայրը ծագումով այս շրջանից է:

Շատ երիտասարդ տարիքում նա շահագործում էր նկարելու իր կիրքը` պատրաստելով զբոսաշրջիկների և անցորդների դիմանկարներ: Նա ստեղծագործել սկսել է գրականության ֆակուլտետում համալսարանական տարիներին, որտեղ, ի թիվս այլ բաների, շարունակել է իր ուսումնասիրությունները ֆրանսիական գրականության ոլորտում: Նրան գրավում է Chanson de Geste-ի կախարդական աշխարհը և պրովանսալ և կելտական ​​երաժշտությունը: Նույն ժամանակահատվածում նա ավարտել է կիթառի ուսումը և հաճախել Ֆոլկստուդիա։

70-ականների վերջին ծնվեցին առաջին երգերը։ 1978 թվականին նա թողարկեց 45 պտույտ, որը նրան տեսնում է որպես հեղինակ, անգլերեն երգ՝ «Woody Soldier» վերնագրով, որը երգում է Քեթի Սթոթը՝ Լալլի Սթոթի կինը՝ Motowns-ի նախկին երգչուհին։ Մարիո Կաստելնուովոյի առաջին՝ «Sette fili di hemp» 33 պտույտ/րոպեը թողարկվել է 1982 թվականին, որին նախորդել է «Oceania» սինգլը, որի հետևի մասում կա «Sangue fragile» և որը հաղթել է «Domenica In» հեռուստածրագրի կողմից կազմակերպված ընտրությունը։ .

Նույն տարի Կաստելնուովոն մասնակցում է Սան Ռեմոյի փառատոնին, նոր առաջարկների թվում, «Sette fili di hemp» երգով։ « Կարծում եմ, նրանք կարծում էին, որ ես Սանռեմոյի ուրվականն եմ »,- զվարճացած հիշում է Մարիոն: Իրականում այդ երգն ամբողջությամբ դուրս է եկել փառատոնային երգի դասական օրինաչափություններից, և դա բացարձակապես չի եղել«Blu Etrusco» երգը և հետագայում ներկա է այս սկավառակի շնորհանդեսի որոշ համերգներին: Նույն թվականին հրապարակվեց Rai-ի կոմպակտ սկավառակը, որը պարունակում է Rai Tre-ով հեռարձակվող «Alle Falde del Kilimanjaro» ծրագրի երաժշտությունը, որը Մարիոյին տեսնում է 4 գործիքային ստեղծագործությունների կոմպոզիտորի անսովոր և աննախադեպ դերում՝ Danza E7-ում, Իզաբելլա, երկար նոտաներ, արևածագ և մայրամուտ:

Նրա վերջին աշխատանքը թվագրվում է 2005 թվականին, որը վերնագրված էր «Ինչպես լավ էր ստացվել կեռասը 42-ի գարնանը»:

Մարիո Կաստելնուովոյի առաջին մեծ հաջողությունը մնում է «Օվկիանիան»։ Վերնագիրն արդեն իր մեջ պարունակում է առեղծվածի, երազի հրաշալի զգացում, և իրականում «Օվկիանիան» ցանկանում է արտահայտել հենց այն չիրականացված ցանկությունը, որը մեզանից յուրաքանչյուրը պարունակում է մեր մեջ։ Այն տեքստ է, որը հիմնված է խորհրդանիշների և պատկերների միավորման վրա, որոնք ձգտում են արտահայտել բառերի հետ սերտորեն կապված երաժշտության միջոցով ներքին պատկերացման կարևոր աղբյուր:

Ինչո՞ւ է «Օվկիանիա» բառը: - « Սա մի բառ է, որն ինձ միշտ դուր է եկել, և եթե մտածես դրա մասին, դու երբեք չես ճաշելու », - բացատրում է Մարիոն, - « Ես փնտրում էի մի շատ հեռավոր իմաստ, որը միևնույն ժամանակ կար. շատ մոտ, այնպես որ ես մտածեցի Օվկիանիայի մասին, մի բառ, որը բոլորը գիտեն, քանի որ անհրաժեշտ չէ ունենալ խորը աշխարհագրական մշակույթ՝ իմանալու համար, որ այն գոյություն ունի »:

1982 թվականին Մարիոն սկսեց հյուրախաղերը Մարկո Ֆերադինիի և Գորան Կուզմինաչի հետ։ Նախաձեռնությունը կոչվում է «Բաց զորանոցներ» և հովանավորվում է Պաշտպանության նախարարության կողմից. նրանք խաղում են Ալպինիի բոլոր զորանոցներում՝ շրջելով բանակային միկրոավտոբուսներով, որտեղ այդքան շատ մարդիկ առաջին անգամ մտնում են զինվորականի նման սովորաբար կոշտ կառույց։ տեսնել, թե ինչպես են նրանք երգում: Շրջագայությունը շարունակվում է ամբողջ ամառ։

Նրա երկրորդ «Mario Castelnuovo» ալբոմը «Nina»-ի ալբոմն է, թերևս ամենաշատը:հայտնի է, ով ամենամեծ հաջողությունն է ունեցել ժողովրդի մեջ և նաև ձայնագրության տեսանկյունից. « ... երբ ես առաջարկեցի Նինային, ես հիանալի գիտակցում էի, որ գրել եմ մի երգ, որը կարող է դառնալ իմ մանիֆեստը [. ..] Ես ստիպված էի շատ պայքարել այդ ստեղծագործությամբ Սանրեմո գնալու համար, և ամենից առաջ այդ շատ դասական մշակումը, կիթառը և լարերը դնելու համար: Դա անհավանական հաջողություն էր... »:

Սա շատ պարզ սիրո պատմություն է, որը Մարիոն ամեն անգամ պատմում է խորը մասնակցությամբ, նույնիսկ զգացմունքային: 1984 թվականին Սանռեմոյի փառատոնում ներկայացված «Նինան» վերջնական դասակարգման մեջ լավ տեղ է ստանում (վեցերորդ)։ Հաղթանակը կտանեն Ալբանոն և Ռոմինա Փաուերը «Կլինի» երգով։ Այնուամենայնիվ, ոչ բոլոր ինսայդերներն էին ակնկալում, որ այս ստեղծագործության հաջողությունը գնահատվում է մի փոքր հապճեպ, ինչպես հաճախ է պատահում, չափազանց հազվադեպ և ոչ շատ էական:

Սկավառակի մյուս երգերը մի փոքր տուժեցին այս երգի հաջողության պատճառով. « Ես շատ կապված եմ Midnight Flower-ի հետ, մեկ այլ երգ, որը խոսում է Տոսկանայի, մեր երկրի, «Իտալիայի» մասին ».

Այնպիսի համարձակ ձայնագրություն թողարկելու գաղափարը, ինչպիսին է «È piazza del campo» (1985), Մարիո Կաստելնուովոյի երրորդ ալբոմը, ծնվել է էջը շրջելու անհրաժեշտությունից. այն բանից հետո, երբ «Նինա» Մարիոն գիտակցում է, որ իրեն չի հետաքրքրում զանգվածային հաջողությունը, այն ծանրաբեռնվածը, մեծ թվով. « Նույնիսկ այսօրԵս սիրահարված եմ այս ալբոմին ,- ասում է Մարիոն,- ամեն ինչ ձայնագրվել է ամբողջությամբ կենդանի, առանց թմբուկների ռիթմիկ աջակցության :

«È piazza del»-ի գլխավոր հերոսը campo"-ն այն կյանքն է, որն ապրում է որպես մեծ մրցավազք, որը շատ նման է Պալիո դի Սիենային: Պալիո դի Սիենան միշտ հիացրել է ինձ ,- ասում է Մարիոն,- և այդ ցնցող մրցավազքում ես շատ կանոններ եմ տեսնում: նման նրանց, ում նրանք ղեկավարում են առօրյա կյանքը, կյանքն ինձ համար մեծ մրցավազք է հրապարակում՝ բազմաթիվ կեղծ մեկնարկներով, իր դավաճանություններով և իր անպատշաճությամբ »:

Ձայնագրող ընկերությունն այնքան քիչ էր հավատում այս ալբոմին: որը նույնիսկ չթողարկեց 45-ը: Պարադոքսալ կերպով, այն, ինչ խոստանում էր լինել Մարիոյի ամենաանհավանական ձայնագրությունը, հետագայում շատ կողմնակիցներ գտավ. «Le aquile»-ն ընդգրկվեց Ջանի Մինելոյի «Հարավային արվարձանների տղաները» ֆիլմում, որը նախկինում Պազոլինիի համագործակիցն էր: Gigliola Cinquetti-ն վերսկսեց «L'uomo distante»-ը, մինչդեռ «Palcoscenico»-ն մի քանի տարի անց կրկին փորագրվեց Baraonnas-ի կողմից:

1986-1988 թվականներին Գայո Չիոկչիոյի հետ Մարիոն մի քանի ստեղծագործություն է գրել Պաոլա Տուրչիի համար, որոնցից երկուսով՝ «Երեկվա մարդը» և «Պրիմո տանգո»-ն, երգիչը կմասնակցի Սանռեմոյի փառատոնին։ շահել քննադատների մրցանակը և պարբերաբար մերժվել ժյուրիի կողմից:

Paola Turci-ի առաջին ալբոմում Մարիո Կաստելնուովոն նվագում է կիթառ, երգում և «Ritratti»-ում կատարում է այդ հատվածը։շեփորի ձայնով.

Պաոլա Տուրչիի հետ նա երբեք չի գնա իրական հյուրախաղերի, սակայն Մարիոն հանդես կգա որպես նրա ավագ եղբայր՝ մասնակցելով նրա որոշ համերգներին և միասին հանդես գալով հեռուստատեսությամբ։

1987 թվականին հերթը հասավ «Venere» ալբոմին՝ արտադրված Ֆաբիո Լիբերատորիի և Գաետանո Ռիայի կողմից; սկավառակը սկսվում է «Nobildonna» «հեշտ» երգով, որն իդեալական է ռադիոյով և հեռուստատեսությամբ ծրագրավորվելու համար: Նրանք, ում ականջներում դեռ «Պիացցա դել Կամպոն» կար, առաջին մոտեցման ժամանակ քիթը մի փոքր կվերածվեին ու նույնիսկ կմտածեին... դավաճանության մասին։ «Նոբիլդոննան» ընդամենը մի փոքր ավելի լիարժեք ձայնի և ռիթմի պահի տեղ տալու ցանկություն է՝ խոսելով նույն լեզվով, ինչպես միշտ։

Նույն տարում Կաստելնուովոն վերադառնում է Սանրեմո «Madonna di Venere»-ով. ևս մեկ անգամ, հետևաբար, դժվար մեկնաբանվող տեքստով։ « Ես ապրեցի այդ վերադարձը որոշակի անհանգստությամբ, հասկացա, որ ավելի մոտ եմ Պիացցա դել Կամպոյի գաղտնիությանը, քան Սանրեմոյի փառքին, ես հաճույքով կանեի առանց դրա... »:

Երգը, որը թողարկվել է նաև 45 պտույտ/րոպե արագությամբ (հետևի մասում «Rondini del dopono») պարունակում է այն ամենի սինթեզը, ինչ Մարիոն արել է մինչև 1987 թվականը: Սկսած առաջին երկու սկավառակների մեջ ներառված ինտիմ երակներից մինչև ենթատեքստեր երրորդ ալբոմի ակուստիկա. «Մադոննա դի Վեներեն» այս ամենը լավ է արտահայտում, ինչպես նաև ամփոփում է բովանդակությունը«Վեներա».

Այսպիսով Մարիոն իտալական հեղինակային երաժշտության համայնապատկերում իր սեփական տարածությունն է փորագրել՝ հեռու հեշտ աչքով անելուց և ինքնատիպ ու կրկնվող գեղարվեստական ​​տարրերից: Նրա բնազդային հետազոտությունը երգի աշխարհին հանգեցրեց նրան, որ փոշին մաքրի ինտենսիվ և բանաստեղծական մթնոլորտը՝ դրանք համադրելով բացարձակ անձնական բացահայտման հետ: « Ինչպես բոլոր մթնոլորտային երգիչները », - գրել է Լյուզատո Ֆեգիզը Corriere della Sera-ում - 1987 թվականի ապրիլի 19. « հագեցված ոչ դիալեկտիկական հաղորդակցությամբ, Castelnuovo-ն ունի ռեպերտուար, որը դժվար է նկարագրել: Բայց Իտալական ոճի երգարվեստի նոր ուղին կարող է լինել նրա ։

Քննադատները ողջունեցին «Վեներան» ձայնագրությունը, որը « շրջում է բոլոր նախապաշարմունքները և ներկայանում է շլացուցիչ, շքեղ տեսքով՝ չխախտելով Մարիոյի մտերմությունը, նրա լուռ էմոցիան որպես մենակատար » (մյուզիքլից։ ամսագիր «Blu» թիվ 5, 1987):

1989 թվականին թողարկվեց «Sul nido del cuculo», « ...այս սկավառակի համար ես բառացիորեն վերնագիրը վերցրեցի մի ֆիլմից, որը ինձ շատ տպավորեց (One Flew Over the Cuckoo's Nest, by Միլոշ Ֆորման ), ինչպես նաև համանուն երգն ունի ծայրահեղ բովանդակություն, խոսում է երկու այսպես կոչված տարբեր կերպարների սիրո փորձի մասին, ովքեր հոգեկան խնդիրներ ունեն, սա պատմություն է, որը ես պատկերացրել եմ սյուրռեալիստական ​​ձևով, աստղերի հետ, որոնք լույս են. հետկոճակ, ինչպես օրորոց... »: Այս ալբոմը Castelnuovo-ի առաջին ալբոմն էր, որը որոշակի հաջողություն ունեցավ արտերկրում. Գերմանիայում ամենաշատ հավանած ստեղծագործությունը «Gli occhi di Firenze»-ն էր, որը նույնպես թողարկվեց որպես սինգլ»: Via della luna»-ն շատ հայտնի էր Հոլանդիայում: Մարիելլա Նավան, որն այն ժամանակ նոր էր սկսել, երգում է նաև ալբոմի բեք-վոկալում: Մարիելլան շրջագայության գնաց Մարիոյի հետ՝ ելույթ ունենալով իր սեփական տարածքում՝ այդպիսով հնարավորություն ունենալով ստեղծել իր երգերը: Հայտնի է

RCA-ի և Castelnuovo-ի վերջին ձայնասկավառակը 1991 թվականի «How will my son»-ն է, ստեղծագործություն, որն ամփոփում է 10 տարվա կարիերան երեք նոր կտորների ավելացումով: Ձայնագրությունը ընկերությունները ցանկանում էին հաջողությունների անթոլոգիա ,- ասում է Մարիոն,- Մյուս կողմից, ես մի տեսակ համեստություն ունեի այն կտորների նկատմամբ, որոնք ավելի հաջողակ էին, ես ուզում էի տեղ տալ քիչ հայտնի բաներին, բայց Ես չէի արել դա »:

Ալբոմը նշանավորում է երկար համագործակցության սկիզբը Ֆաբիո Պիանիջիանիի հետ, որի հետ նա կձայնագրի ևս երկու ալբոմ: Դա մի ալբոմ էր, որը հայտնի էր և որոնք նույնպես երկու տեսահոլովակներ են նկարահանվել.

«Castelnuovo» (1993) միակ սկավառակը, թերևս, Մարիոյի ամենածանր աշխատանքն է, նույնիսկ եթե այս բառը, որը վերաբերում է նկարչին, կարող է ձեզ ժպտալ: Այն ստեղծվել է Ֆաբիո Պիանիջիանիի կողմից, ով մեծապես խթանել է Կաստելնուովոյին իր ռոք փորձառություններով։ Երաժշտությունը նրբագեղորեն հետևում է տարբեր բառերի կատարմանը առանց կշռելու, բայցթույլ տալով բնական ճանապարհով ստեղծել սիմբիոզ բառերի և երաժշտության միջև: Երգերը բնութագրելու ոչ մի պարտադրանք, իրականում Պիանիջիանիի կիթառները, Լանֆրանկո Ֆորնարիի հարվածային գործիքները, Մաուրո Ֆորմիկայի բասը և Կամիլա Անտոնելայի ու Սառայի երգչախմբերը երբեք չեն տիրում, բայց կատարյալ հավասարակշռված ձայնային անսամբլի մաս են կազմում:

Հետևյալ «Signorine Adorate» ալբոմը ձայնագրվել է 1996 թվականին գերմանական լեյբլի համար (Jungle records), Պիանիջիանիի և Մագենզանիի հետ միասին (այն ժամանակ՝ Battiato-ի պրոդյուսեր), սա նաև մինիմալիստական ​​աշխատանք էր, որտեղ կարելի էր օգտագործել որոշակի հնարավորություններ։ առաջարկվում է էլեկտրոնիկայի կողմից: Ներառված էին նաև «Come Sara Mio Son»-ի ժամանակ ձայնագրված երկու երգ՝ «Il mago» և «Salomè»: Գերմանիայում, բացի ալբոմից, թողարկվեց «Ma vie je t'aime» սինգլը, ներառյալ երեք երգ, ներառյալ «Così sia», երգ, որը ներառված չէ իտալական հրատարակության մեջ, բայց այժմ հասանելի է ներմուծման համար։ Կտորներից՝ «L'oro di Santa Maria», շնորհակալություն այն կյանքին, որը Մարիոն ձայնագրել է որոշ անձնական շրջադարձերից հետո, «Նամակ Իտալիայից», «Կարդացիր ինձ ապագայում»։

«Signorine adorate»-ից հետո, ի լրումն հոգալու է «Cant'Autori di Silvi Marina» փառատոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարությունը, որն ամեն տարի անցկացվում է Սիլվի Մարինայում, Տերամո նահանգում, Ս. Օգոստոսի հենց առաջին օրերին Մարիոն նա ուներ համագործակցության երկու փորձ շատ տարբեր արվեստագետների հետ: Մեկը Ռիկարդո Ֆոգլիի հետ«Բալանդո» ալբոմի համար, իսկ մյուսը՝ Ռիկ Ուեյքմենի՝ Yes-ի լեգենդար ստեղնաշարահար, և Մարիո Ֆասիանոյի հետ, ով ձայնագրել է իր ստեղծագործություններից մեկը նեապոլիտաներեն՝ «Stella bianca» վերնագրով, վերցված Դոմենիկո Ռեայի պատմվածքից։ Դա շատ առանձնահատուկ փորձ էր, որում համակցված էին տասնյոթերորդ դարի նեապոլիտանական վիլլանելան, անգլիական բալլադը, Վեյքմենի ռոք հնչյունները և Մարիո Կաստելնուովոյի ստեղծագործությունը:

2000 թվականի հունիսին Սիենայի թանգարաններում որոշ համերգներից հետո թողարկվեց բոլորովին նոր ալբոմը՝ «Buongiorno», որը վերադարձավ Լիլի Գրեկոյի հետ համագործակցությանը։ Ստեղծվել է հենց հեղինակի և Ալբերտո Անտինորիի կողմից, ով վերահսկում էր ալբոմի ձայնագրումը Lilliput Studio-ում, ինչպես նաև մշակումները, ալբոմը դուրս է գալիս ոտքի ծայրին, գրեթե վախենալով, որ այն կարող է աղտոտվել երաժշտական ​​բիզնեսով, որը կլանում է ամեն ինչ և ամեն ինչ ոչնչացնում է։ .

Հրապարակումից և տարածման հետ կապված որոշ շրջադարձերից գրեթե մեկ տարի անց, «Buongiorno»-ն վերահրատարակվում է «Il Miracolo» երգի ավելացմամբ, որը մի քանի տարի առաջ Մարիոյի կողմից գրված սյուրռեալիստական ​​առակ է, և որի սկիզբը Ambrogio Sparagna-ի հետ համագործակցությունից:

2003 թվականի սեպտեմբերի 11-ին Տոսկանայում ամառային մի շարք համերգներից հետո թողարկվեց Ֆաբիո Պիանիջիանիի նոր ալբոմը՝ Մարիո Կաստելնուովոյի մասնակցությամբ՝ գրելով 5 երգերի խոսքերը։ Մարիոն նույնպես խաղում է համանունը