Biografía • Ambientes intensos e poéticos

Mario Castelnuovo naceu en Roma o 25 de xaneiro de 1955. As súas raíces toscanas seguen vivas, dado que a súa nai é orixinaria desta rexión.

De moi novo, aproveitou a súa paixón polo debuxo facendo retratos de turistas e viandantes. Comezou a compoñer durante os seus anos universitarios na Facultade de Letras, onde continuou os seus estudos de literatura francesa, entre outras cousas. Séntese atraído polo mundo máxico da Chanson de Geste e pola música provenzal e celta. Nese mesmo período completa os seus estudos de guitarra e comeza a asistir ao Folkstudio.

A finais dos anos 70 nacen as primeiras cancións. En 1978 lanzou un 45 voltas que o ve como autor, unha canción en inglés, titulada "Woody Soldier", cantada por Katy Stott, esposa de Lally Stott, ex cantante dos Motowns. O primeiro 33 rpm de Mario Castelnuovo, "Sette fili di hemp", foi lanzado en 1982, precedido polo sinxelo "Oceania" que leva "Sangue fragile" na parte traseira e que gañou a selección organizada polo programa de televisión "Domenica In" .

O mesmo ano Castelnuovo participa no Festival de Sanremo, entre as novas propostas, coa canción "Sette fili di hemp". " Creo que pensaban que eu era a pantasma de Sanremo ", lembra Mario divertido. De feito, esa canción saíu completamente dos patróns clásicos da canción do Festival e non o era absolutamentecanción "Blu Etrusco" e está presente, posteriormente, nalgúns concertos para a presentación deste disco. No mesmo ano, a publicación dun Compact Disc da Rai que recolle a música do programa emitido en Rai Tre "Alle Falde del Kilimanjaro" que ve a Mario no inusual e inédito papel de compositor de 4 pezas instrumentais: Danza en E7, Isabella, Long Notes, Sunrise and Sunset.

O seu último traballo remóntase a 2005, titulado "Como quedaran ben as cereixas na primavera do 42".

O primeiro gran éxito de Mario Castelnuovo segue sendo "Oceanía". O título xa contén unha marabillosa sensación de misterio, de soño, e de feito "Oceanía" quere expresar precisamente o desexo incumprido que cada un de nós contén dentro de si mesmo. Trátase dun texto que se basea nunha asociación de símbolos e imaxes que buscan expresar, a través dunha música moi ligada ás palabras, unha importante fonte de visualización interior.

Por que a palabra "Oceanía"? - " É unha palabra que sempre me gustou e se o pensas ben, nunca ceas " - explica Mario - " Buscaba un significado moi afastado que fose ao mesmo tempo moi preto, entón pensei en Oceanía, unha palabra que todos coñecen porque non fai falla ter unha cultura xeográfica profunda para saber que existe ”.

En 1982 Mario comezou unha xira con Marco Ferradini e Goran Kuzminac. A iniciativa chámase "Cuartel aberto" e está patrocinada polo Ministerio de Defensa: xogan en todos os cuarteis dos Alpini, viaxando en microbuses do exército, con tanta xente que entra por primeira vez dentro dunha estrutura habitualmente ríxida como a militar. para velos cantar. A xira continúa durante todo o verán.

O seu segundo disco "Mario Castelnuovo" é o disco de "Nina", quizais o máiscoñecida, a que tivo maior éxito entre a xente e tamén dende o punto de vista da gravación: “ ... cando lle propuxen a Nina era perfectamente consciente de que escribira unha canción que podería converterse no meu manifesto [. ..] Tiven que loitar moito por ir a Sanremo con esa peza, e sobre todo por poñer ese arranxo tan clásico, guitarra e cordas. Foi un éxito incrible... ".

É unha historia de amor moi sinxela, que Mario conta cada vez cunha profunda participación, incluso emotiva. Presentada no Festival de Sanremo en 1984, "Nina" consegue unha boa posición (sexta) na clasificación final. A vitoria será para Albano e Romina Power con "Haberá". Con todo, non todos os iniciados esperaban o éxito desta peza xulgada un pouco apresuradamente como adoita suceder, demasiado enrarecida e pouco substancial.

Os demais temas do disco foron un pouco penalizados polo éxito desta canción: " Estou moi apegado a Midnight Flower, outra canción que fala da Toscana, da nosa terra, da 'Italia >".

A idea de sacar un disco valente como "È piazza del campo" (1985), o terceiro disco de Mario Castelnuovo, naceu da necesidade de pasar páxina; despois de que "Nina" Mario decátase de que non está feito para o éxito masivo, o engorroso, de grandes números: " Aínda hoxeEstou namorado deste disco ", di Mario, " todo gravado totalmente en directo, sen o apoio rítmico da batería ".

O protagonista de "È piazza del campo" é a vida vivida como unha gran carreira moi semellante ao Palio di Siena." O Palio di Siena sempre me fascinou " declara Mario, " e nesa carreira conmovedora vexo regras moi semellante aos que rexen a vida cotiá, a vida é para min unha gran carreira na praza con moitas saídas en falso, coas súas traizóns, e as súas improperios ".

A discográfica cría tan pouco neste disco. que nin sequera sacou o 45. Paradoxalmente, xusto o que se anunciaba como o disco máis imposible de Mario atopou despois moitos partidarios: "Le aquile" foi incluída na película "Os rapaces dos suburbios do sur" de Gianni Minello, ex colaborador de Pasolini, Gigliola Cinquetti retomou "L'uomo distante", mentres que "Palcoscenico" foi gravado de novo uns anos despois polos Baraonna.

Entre 1986 e 1988 xunto a Gaio Chioccio Mario escribiu varias pezas para Paola Turci, con dúas das cales, "O home de onte" e "Primo tango", a cantante participará no festival de Sanremo, gaña o premio da crítica e será rexeitado regularmente polos xurados.

No primeiro disco de Paola Turci, Mario Castelnuovo toca a guitarra, canta e, en "Ritratti" interpreta o papel.da trompeta coa súa voz.

Con Paola Turci nunca sairá de xiras reais, porén Mario actuará como o seu irmán maior, participando nalgúns dos seus concertos e aparecendo xuntos na televisión.

En 1987 foi a quenda de "Venere", un disco producido por Fabio Liberatori e Gaetano Ria; o disco comeza con "Nobildonna", unha canción "fácil", ideal para ser programada na radio e na televisión. Os que aínda tiñan na orella "Piazza del Campo" volverían un pouco o nariz á primeira aproximación e ata se lles ocorrería unha... traizón. "Nobildonna" é só o desexo de darlle espazo a un momento de son e ritmo un pouco máis encorpado, mentres se fala coa mesma lingua de sempre.

O mesmo ano, Castelnuovo volve a Sanremo con "Madonna di Venere": unha vez máis, polo tanto, cun texto de difícil interpretación. " Vivín ese regreso con certo desacougo, decateime de que estaba máis preto do segredo da Piazza del Campo que das glorias de Sanremo, teríame gusto de facelo sen el... ".

A canción, tamén editada a 45 rpm (na parte traseira "Rondini del dopono") contén a síntese de todo o que fixo Mario ata 1987. Desde as veas íntimas encerradas sobre todo nos dous primeiros discos ata o connotacións acústica do terceiro disco. "Madonna di Venere" expresa ben todo isto e tamén resume o contido de"Venus".

Deste xeito, Mario labrou un espazo propio no panorama da música de autor italiano, lonxe de guiños fáciles e elementos artísticos pouco orixinais e repetitivos. A súa instintiva investigación no mundo da canción levouno a desempolvar atmosferas intensas e poéticas combinándoas cunha exposición absolutamente persoal. " Como todos os cantantes de atmosfera " - escribiu Luzzato Fegiz no Corriere della Sera - 19 de abril de 1987 - " equipado cunha comunicación non dialéctica, Castelnuovo ten un repertorio difícil de describir. Pero o o novo camiño da composición ao estilo italiano podería ser o seu ".

A crítica deu a benvida a "Venus", un disco que " envorca todos os preconceptos e preséntase dunha forma deslumbrante e luxosa sen perturbar a intimidade de Mario, a súa emoción silenciosa como solitario " (do musical revista "Blu" número 5, 1987).

En 1989 estreouse "Sul nido del cuculo", " ...para este disco tomei literalmente o título dunha película que me impresionara moito (One Flew Over the Cuckoo's Nest, de Milos Forman ) e tamén a canción homónima ten un contido extremo, fala dun intento de amor entre dous personaxes chamados diferentes, que teñen problemas psíquicos, é unha historia que imaxinei dun xeito surrealista, coas estrelas que iluminan. arriba conun botón, como un belén... ". Este disco foi o primeiro disco de Castelnuovo que tivo certo éxito no estranxeiro: en Alemaña a peza que máis gustou foi "Gli occhi di Firenze" que tamén se publicou como single. "Via della luna" foi moi popular en Holanda. Mariella Nava, daquela que comezaba, tamén canta nas coros do disco. Mariella foi de xira con Mario actuando no seu propio espazo, tendo así a oportunidade de dar a coñecer as súas cancións. .

O último disco de RCA e o último disco de vinilo de Castelnuovo é "How will my son", de 1991, un traballo que resume 10 anos de carreira coa incorporación de tres novas pezas". As discográficas. quería unha antoloxía de éxitos ”, di Mario, “ Eu, en cambio, tiña unha especie de pudor para aquelas pezas que tiñan máis éxito, gustaríame darlle espazo ás cousas menos coñecidas, pero non o tiñan feito ".

O álbum marca o inicio dunha longa colaboración con Fabio Pianigiani, co que gravará dous discos máis. Foi un disco que foi popular e do que tamén se sacaron dous vídeos .

O único disco coa cítara "Castelnuovo" (1993) é quizais o traballo máis duro de Mario, aínda que esta palabra referida ao artista poida facerche sorrir. Foi creado por Fabio Pianigiani, quen estimulou moito a Castelnuovo coas súas experiencias de rock. A música segue con elegancia a interpretación das distintas letras sen pesar peroque che permite crear unha simbiose entre palabras e música dun xeito natural. Sen forzar a caracterizar as cancións, de feito as guitarras de Pianigiani, a batería de Lanfranco Fornari, o baixo de Mauro Formica e os coros de Camilla Antonella e Sara nunca toman o relevo senón que forman parte dun conxunto sonoro perfectamente equilibrado.

O seguinte álbum "Signorine Adorate" foi gravado en 1996 para un selo alemán (Jungle records), xunto con Pianigiani e Maghenzani (daquela produtor de Battiato), este tamén foi un traballo minimalista no que explotar certas posibilidades. ofrecido pola electrónica. Tamén se incluíron dúas cancións gravadas na época de "Come Sara Mio Son": "Il mago" e "Salomè". En Alemaña, ademais do álbum, lanzouse o sinxelo "Ma vie je t'aime", incluíndo tres cancións, incluíndo "Così sia", unha canción non incluída na edición italiana pero que agora está dispoñible para importación. Entre as pezas: "L'oro di Santa Maria", un agradecemento á vida que Mario gravou tras algunhas vicisitudes persoais, "Carta de Italia", "Read me in the future".

Despois de "Signorine adorate", ademais de ocuparse da dirección artística do festival "Cant'Autori di Silvi Marina", que se celebra cada ano en Silvi Marina, na provincia de Teramo, no primeiros días de agosto, Mario tivo dúas experiencias de colaboración con artistas moi diferentes. Un con Riccardo Foglipolo disco "Ballando" e o outro con Rick Wakeman, mítico teclista de Yes, e con Mario Fasciano, que gravou unha das súas pezas, en napolitano, titulada "Stella bianca", extraída dunha historia de Domenico Rea. Foi unha experiencia moi particular, na que se combinaron a villanella napolitana do século XVII, a balada inglesa, os sons rock de Wakeman e a escritura de Mario Castelnuovo.

En xuño de 2000, despois duns concertos nos museos de Siena, saíu o flamante disco, "Buongiorno", que viu o regreso da colaboración con Lilli Greco. Creado polo propio autor e por Alberto Antinori que supervisou a gravación do disco no Estudio Lilliput así como os arranxos, o disco sae de puntillas, case temeroso de que se poida contaminar polo negocio da música que todo o engulle e todo destrúe. .

Case un ano despois da súa publicación e algunhas vicisitudes en canto á súa distribución, "Buongiorno" reimpreso coa adición dunha canción, "Il Miracolo", unha fábula surrealista escrita por Mario hai uns anos e que o inicio da colaboración con Ambrogio Sparagna.

O 11 de setembro de 2003, despois dunha serie de concertos de verán na Toscana, publicouse un novo álbum de Fabio Pianigiani, coa participación de Mario Castelnuovo na escritura das letras de 5 cancións. Mario tamén interpreta o homónimo