Biografia - Intensywna i poetycka atmosfera

Mario Castelnuovo urodził się w Rzymie 25 stycznia 1955 r. Wciąż zachowuje swoje toskańskie korzenie, ponieważ jego matka pochodzi z tego regionu.

Od najmłodszych lat wykorzystywał swoją pasję do rysowania, wykonując portrety turystów i przechodniów. Zaczął komponować podczas studiów na Wydziale Sztuk Pięknych, gdzie pogłębiał studia m.in. nad literaturą francuską. Przyciągnął go magiczny świat Chanson de Geste oraz muzyka prowansalska i celtycka. W tym samym czasie ukończył studia gitarowe i zaczął uczęszczać do Szkoły Muzycznej im.Folkstudio.

Pod koniec lat 70. narodziły się jego pierwsze piosenki. W 1978 r. ukazał się singiel 45 rpm, który ukazał go jako autora piosenek, piosenka w języku angielskim zatytułowana "Woody Soldier", zaśpiewana przez Katy Stott, żonę Lally'ego Stotta, byłego głównego wokalisty Motowns. Pierwszy singiel 33 rpm Mario Castelnuovo, "Seven Threads of Hemp", został wydany w 1982 roku, poprzedzony singlem "Oceania", który miał na odwrocie "Fragile Blood" i zdobył nagrodę publiczności.selekcja zorganizowana przez program telewizyjny "Domenica In".

W tym samym roku Castelnuovo wziął udział w festiwalu w Sanremo, wśród nowych propozycji, z piosenką "Sette fili di canapa". Chyba myśleli, że jestem duchem Sanremo "Mario wspomina z rozbawieniem. W rzeczywistości piosenka ta była całkowicie poza klasyczną formą piosenki festiwalowej i nie została w ogóle zrozumiana, zwłaszcza z powodu tekstu, który natychmiast został zdefiniowany jako hermetyczny.

Pierwszym wielkim sukcesem Mario Castelnuovo pozostaje "Oceania". Już sam tytuł zawiera w sobie cudowne poczucie tajemnicy, marzeń, a w rzeczywistości "Oceania" ma na celu wyrażenie właśnie niezrealizowanego pragnienia, które każdy z nas nosi w sobie. Jest to tekst oparty na skojarzeniu symboli i obrazów, które starają się wyrazić, poprzez muzykę ściśle związaną ze słowami, źródłoznaczenie wewnętrznej wizualizacji.

Dlaczego słowo "Oceania"?" To słowo zawsze mi się podobało, a jeśli się nad nim zastanowić, to nigdy się z nim nie zadziera "wyjaśnia Mario -" Szukałem bardzo odległego znaczenia, które byłoby jednocześnie bardzo bliskie, więc pomyślałem o Oceanii, słowie, które wszyscy znają, ponieważ nie trzeba mieć głębokiej wiedzy geograficznej, aby wiedzieć, że istnieje. ".

W 1982 roku Mario rozpoczął trasę koncertową z Marco Ferradinim i Goranem Kuzminaciem. Inicjatywa nosiła nazwę "Caserme aperte" (otwarte koszary) i była sponsorowana przez Ministerstwo Obrony: grali we wszystkich koszarach wojsk alpejskich, podróżując wojskowymi minibusami, z wieloma ludźmi, którzy po raz pierwszy weszli do zwykle sztywnej struktury, takiej jak wojsko, aby zobaczyć ich śpiew. Trasa trwała przez cały czas.lato.

Jego drugi album "Mario Castelnuovo" to album "Nina", być może najbardziej znanej piosenki, która odniosła największy sukces wśród ludzi, a także z punktu widzenia nagrywania: ...kiedy zaproponowałem Ninę, doskonale zdawałem sobie sprawę, że napisałem piosenkę, która może stać się moim manifestem [...] Musiałem ciężko walczyć, aby pojechać do Sanremo z tą piosenką, a zwłaszcza, aby umieścić ją w bardzo klasycznej aranżacji, z gitarą i smyczkami. To był niesamowity sukces... ".

To bardzo prosta historia miłosna, którą Mario opowiada za każdym razem z głębokim, wręcz emocjonalnym udziałem. Zaprezentowana na festiwalu w Sanremo w 1984 roku "Nina" osiągnęła dobrą pozycję (szóstą) w klasyfikacji końcowej. Zwycięstwo przypadło Albano i Rominie Power z utworem "Ci sarà". Nie wszyscy w branży spodziewali się jednak sukcesu tej piosenki, która została oceniona nieco pochopniejak to często bywa, zbyt rozrzedzone i nieistotne.

Pozostałe utwory na płycie nieco ucierpiały na sukcesie tej piosenki: Jestem bardzo blisko Fiore di mezzanotte, kolejnej piosenki o Toskanii, naszej ziemi, Włoszech ".

Pomysł wydania płyty tak odważnej jak "È piazza del campo" (1985), trzeci album Mario Castelnuovo, wynikał z potrzeby zmiany; po "Ninie" Mario zdał sobie sprawę, że nie jest stworzony do masowego sukcesu, uciążliwego sukcesu dużej liczby osób: " Wciąż jestem zakochany w tej płycie ", mówi Mario, " nagrane całkowicie na żywo, bez wsparcia perkusji rytmicznej ".

Bohaterem "It's Piazza del Campo" jest życie przeżywane jako wielka rywalizacja bardzo podobna do Palio w Sienie". Palio w Sienie zawsze mnie fascynowało "deklaruje Mario," i w tym przejmującym wyścigu widzę zasady bardzo podobne do tych, które rządzą codziennym życiem, życie jest dla mnie jednym wielkim wyścigiem na placu z wieloma falstartami, zdradami i nieprawidłowościami ".

Wytwórnia tak bardzo nie wierzyła w ten album, że nie wydała nawet 45 rpm. Paradoksalnie, to co było zapowiadane jako najbardziej niemożliwa płyta Mario, znalazło później wielu zwolenników: "Le aquile" zostało włączone do filmu "I ragazzi della periferia sud" Gianniego Minello, była współpracownica Pasoliniego, Gigliola Cinquetti nakręciła "L'uomo distante", podczas gdy"Stage" został ponownie nagrany kilka lat później przez Baraonnę.

W latach 1986-1988 wraz z Gaio Chioccio Mario napisał kilka piosenek dla Paoli Turci, z których dwie, "L'uomo di ieri" i "Primo tango", piosenkarka wzięła udział w festiwalu w Sanremo, zdobyła nagrodę krytyków i była regularnie odrzucana przez jury.

Na pierwszym albumie Paoli Turci Mario Castelnuovo gra na gitarze, śpiewa, a w "Ritratti" gra partię trąbki swoim głosem.

Z Paolą Turci nigdy nie odbył żadnej prawdziwej trasy koncertowej, ale Mario działał jako jej starszy brat, uczestnicząc w niektórych jej koncertach i występując razem w telewizji.

W 1987 roku przyszła kolej na "Venere", album wyprodukowany przez Fabio Liberatori i Gaetano Ria; album rozpoczynał się od "Nobildonna", "łatwej" piosenki, idealnej do nadawania w radiu i telewizji. Ci, którzy wciąż mieli w uszach "Piazza del Campo", mogliby trochę pokręcić nosem przy pierwszym podejściu, a nawet pomyśleć, że to zdrada.Moment dźwięku i rytmu jest nieco bardziej pełny, a jednocześnie mówi tym samym językiem, co zawsze.

W tym samym roku Castelnuovo powrócił do Sanremo z "Madonna di Venere": po raz kolejny z tekstem, który jest trudny do zinterpretowania". Przeżyłem ten powrót z pewnym niepokojem, zdałem sobie sprawę, że jestem bliżej tajemnicy Piazza del Campo niż splendoru Sanremo, z radością mógłbym się bez niego obejść ".

Piosenka, która została również wydana na 45 rpm (na odwrocie "Rondini del pomeriggio"), zawiera w sobie syntezę wszystkiego, co Mario zrobił do 1987 r. Od intymistycznych żył zawartych przede wszystkim w pierwszych dwóch płytach po akustyczne konotacje trzeciego albumu. "Madonna di Venere" dobrze to wszystko wyraża, a także podsumowuje zawartość "Venere".

W ten sposób Mario wyrzeźbił własną przestrzeń w panoramie włoskiej muzyki autorskiej, z dala od łatwych mrugnięć okiem i nieoryginalnych, powtarzalnych elementów artystycznych. Jego instynktowne poszukiwania w świecie piosenki doprowadziły go do odkurzenia intensywnych i poetyckich atmosfer, łącząc je z absolutnie osobistą ekspozycją ". Jak wszyscy klimatyczni piosenkarze "Luzzato Fegiz napisał w Corriere della Sera - 19 kwietnia 1987 r. - " Obdarzony niedialektyczną komunikacją Castelnuovo ma repertuar, który trudno opisać. Ale nowa ścieżka włoskiego songwritingu może być jego własną. ".

Krytycy z zadowoleniem przyjęli "Venus", płytę, która " obala wszelkie uprzedzenia i prezentuje się w olśniewającej, luksusowej formie, nie zakłócając intymności Mario, jego cichej emocji jako samotnika " (z magazynu muzycznego "Blu" numer 5, 1987).

W 1989 roku opublikowano "Na kukułczym gnieździe". ...dla tej płyty dosłownie zaczerpnąłem tytuł z filmu, który zrobił na mnie duże wrażenie (Ktoś latał nad kukułczym gniazdem, Milosa Formana), a piosenka o tym samym tytule ma również ekstremalną treść, opowiada o próbie miłości między dwoma tak zwanymi różnymi postaciami, które mają problemy psychiczne, to historia, którą wyobraziłem sobie w surrealistyczny sposób, z gwiazdami, które zapalają się za pomocą przycisku,jak łóżeczko... "Ten album był pierwszą płytą Castelnuovo, która odniosła spory sukces za granicą: w Niemczech najpopularniejszym utworem był "Gli occhi di Firenze", który został również wydany jako singiel. W Holandii "Via della luna" była bardzo popularna. Mariella Nava, która dopiero zaczynała w tym czasie, śpiewa również w chórkach na płycie. Mariella koncertowała z Mario, występując w swojej własnej przestrzeni, dzięki czemu miała okazję wykonaćznać jego piosenki.

Ostatnim albumem Castelnuovo dla RCA i ostatnią płytą winylową był "Come sarà mio figlio" z 1991 roku, dzieło podsumowujące 10 lat jego kariery z dodatkiem trzech nowych utworów ". Dyskografowie chcieli antologii hitów ", mówi Mario, " ja z kolei miałem pewną skromność w stosunku do tych utworów, które odniosły większy sukces, chciałbym poświęcić miejsce mniej znanym rzeczom, ale nie pozwolili mi na to ".

Płyta zapoczątkowała długą współpracę z Fabio Pianigianim, z którym nagrał jeszcze dwa albumy. Był to album, który się podobał i z którego powstały również dwa teledyski.

Jedyna płyta nagrana z Cetrą, "Castelnuovo" (1993), jest być może najtrudniejszym dziełem Mario, nawet jeśli to słowo odnoszące się do artysty może wywołać uśmiech. Została stworzona przez Fabio Pianigianiego, który swoimi rockowymi doświadczeniami bardzo pobudził Castelnuovo. Muzyka elegancko podąża za rozwojem różnych tekstów, nie obciążając ich, ale pozwalając na naturalną symbiozę słowa i muzyki. NoneGitary Pianigianiego, perkusja Lanfranco Fornariego, bas Mauro Formica oraz wokale Camilli Antonelli i Sary nigdy nie przejmują kontroli nad utworami, lecz są częścią doskonale wyważonego zespołu.

Kolejna płyta "Signorine Adorate" została nagrana w 1996 roku dla niemieckiej wytwórni (Jungle records), wraz z Pianigianim i Maghenzanim (ówczesnym producentem Battiato), i była również minimalistycznym dziełem, w którym podjęto próbę wykorzystania pewnych możliwości oferowanych przez elektronikę. W zestawie znalazły się również dwa utwory nagrane w czasie "Come sarà mio figlio": "Il mago" i "Salomè". W Niemczechwydała, oprócz albumu, singiel "Ma vie je t'aime" składający się z trzech piosenek, w tym "Così sia", utworu nieuwzględnionego we włoskim wydaniu, ale teraz dostępnego do importu. Wśród utworów: "L'oro di Santa Maria", podziękowanie dla życia, które Mario nagrał po pewnych osobistych perypetiach, "Lettera dall'Italia", "Leggimi nel futuro".

Po "Signorine adorate", a także będąc odpowiedzialnym za kierownictwo artystyczne festiwalu "Cant'Autori di Silvi Marina", odbywającego się co roku w Silvi Marina, w prowincji Teramo, w pierwszych dniach sierpnia, Mario miał dwa doświadczenia współpracy z bardzo różnymi artystami. Jeden z Riccardo Fogli na album "Ballando", a drugi z Rickiem Wakemanem, legendarnym klawiszowcem Yes, oraz zMario Fasciano, który nagrał jeden ze swoich utworów w języku neapolitańskim, zatytułowany "Stella bianca", oparty na opowiadaniu Domenico Rea. Było to bardzo szczególne doświadczenie, łączące neapolitańską villanellę z XVII wieku, angielską balladę, rockowe dźwięki Wakemana i pisarstwo Mario Castelnuovo.

W czerwcu 2000 roku, po kilku koncertach w muzeach Sieny, ukazał się zupełnie nowy album "Buongiorno", który był powrotem do współpracy z Lilli Greco. Wyprodukowany przez samego autora i Alberto Antinori, który zajął się nie tylko aranżacjami, ale także nagraniem albumu wykonanego w Lilliput Studio, album został wydany na palcach, prawie bojąc się, że może zostać zanieczyszczonyprzez biznes muzyczny, który pochłania i niszczy wszystko.

Prawie rok po publikacji i pewnych perypetiach związanych z dystrybucją, "Buongiorno" zostało wznowione z dodatkiem utworu "Il miracolo", surrealistycznej bajki, napisanej przez Mario kilka lat temu i oznaczającej początek jego współpracy z Ambrogio Sparagna.

11 września 2003 roku, po serii letnich koncertów w Toskanii, ukazała się nowa płyta Fabio Pianigianiego, z udziałem Mario Castelnuovo w pisaniu tekstów pięciu utworów. Mario interpretuje również piosenkę o tym samym tytule "Blu Etrusco", a następnie jest obecny na kilku koncertach prezentujących tę płytę. W tym samym roku ukazał się Compact Discwydany przez RAI, który zawiera muzykę do programu emitowanego na RAI Tre "Alle Falde del Kilimangiaro", w którym Mario wystąpił w niezwykłej i bezprecedensowej roli kompozytora czterech utworów instrumentalnych: Danza in MI7, Isabella, Note lunghe, L'alba e il tramonto.

Jego najnowsze dzieło, "How Good the Cherries Came in the Spring of '42", pochodzi z 2005 roku.