Biographie - Ambiances intenses et poétiques

Mario Castelnuovo est né à Rome le 25 janvier 1955 et a conservé ses racines toscanes, sa mère étant originaire de cette région.

Dès son plus jeune âge, il exploite sa passion pour le dessin en réalisant des portraits de touristes et de passants. Il commence à composer pendant ses années universitaires à la Faculté des Lettres, où il approfondit notamment ses études de littérature française. Il est attiré par l'univers magique de la Chanson de Geste et par la musique provençale et celtique. Parallèlement, il achève ses études de guitare et commence à fréquenter l'école de musique de l'Université de Paris.Folkstudio.

La fin des années 1970 voit la naissance de ses premières chansons. 1978 voit la sortie d'un 45 tours qui le consacre comme auteur-compositeur, une chanson en anglais, intitulée "Woody Soldier", interprétée par Katy Stott, épouse de Lally Stott, ancien chanteur des Motowns. Le premier 33 tours de Mario Castelnuovo, "Seven Threads of Hemp", sort en 1982, précédé du single "Oceania", qui porte au dos le titre "Fragile Blood" et remporte le prix de la meilleure chanson de l'année.sélection organisée par l'émission de télévision "Domenica In".

La même année, Castelnuovo participe au Festival de Sanremo, parmi les nouvelles entrées, avec la chanson "Sette fili di canapa". Je pense qu'ils m'ont pris pour le fantôme de Sanremo. "En fait, cette chanson sortait complètement du moule classique des chansons de festival et n'était pas du tout comprise, surtout à cause d'un texte que l'on qualifiait immédiatement d'hermétique.

Le premier grand succès de Mario Castelnuovo reste "Oceania". Le titre évoque déjà un merveilleux sens du mystère, du rêve, et en fait "Oceania" veut exprimer précisément le désir non réalisé que chacun de nous porte en soi. C'est un texte basé sur une association de symboles et d'images qui cherchent à exprimer, à travers une musique étroitement liée aux mots, une source d'inspiration pour la vie.l'importance de la visualisation intérieure.

Pourquoi le mot "Océanie" ?" C'est un mot que j'ai toujours aimé, et si l'on y réfléchit bien, on ne s'y trompe jamais "explique Mario -" Je cherchais un sens très lointain et en même temps très proche, j'ai donc pensé à l'Océanie, un mot que tout le monde connaît car il n'est pas nécessaire d'avoir des connaissances géographiques approfondies pour savoir qu'il existe. ".

En 1982, Mario entame une tournée avec Marco Ferradini et Goran Kuzminac. L'initiative s'intitule "Caserme aperte" (casernes ouvertes) et est parrainée par le ministère de la Défense : ils jouent dans toutes les casernes des troupes alpines, en se déplaçant dans des minibus de l'armée, avec de nombreuses personnes qui, pour la première fois, entrent dans une structure habituellement rigide comme l'armée pour les voir chanter. La tournée se poursuit tout au long de l'été et de l'automne, et se termine en septembre.l'été.

Son deuxième album "Mario Castelnuovo" est l'album de "Nina", peut-être la chanson la plus connue, celle qui a eu le plus de succès auprès des gens et aussi du point de vue de l'enregistrement : ''. ...quand j'ai proposé Nina, j'étais parfaitement conscient que j'avais écrit une chanson qui pouvait devenir mon manifeste [...] J'ai dû me battre pour aller à Sanremo avec cette chanson, et surtout pour y mettre cet arrangement très classique, guitare et cordes. Ça a été un succès incroyable... ".

Il s'agit d'une histoire d'amour très simple, que Mario raconte à chaque fois avec une participation profonde, voire émotionnelle. Présentée au Festival de Sanremo en 1984, "Nina" a obtenu une bonne position (sixième) dans le classement final. La victoire est revenue à Albano et Romina Power avec "Ci sarà". Cependant, tout le monde dans l'industrie ne s'attendait pas au succès de cette chanson, qui a été jugée un peu hâtivement.comme c'est souvent le cas, trop raréfié et insubstantiel.

Les autres titres du disque ont quelque peu souffert du succès de cette chanson : ''. Je suis très proche de Fiore di mezzanotte, une autre chanson sur la Toscane, notre terre, l'Italie. ".

L'idée de sortir un disque aussi courageux que "È piazza del campo" (1985), le troisième album de Mario Castelnuovo, est née de la nécessité de changer de page ; après "Nina", Mario a compris qu'il n'était pas fait pour le succès de masse, le succès encombrant des grands nombres : "[...] Je suis toujours amoureux de ce disque ", dit Mario, " enregistré entièrement en direct, sans soutien rythmique de la batterie ".

Le protagoniste de "It's Piazza del Campo" vit sa vie comme une grande compétition très similaire au Palio de Sienne. Le palio de Sienne m'a toujours fasciné "déclare Mario," et dans cette course poignante, je vois des règles très semblables à celles qui régissent la vie de tous les jours, la vie pour moi est une grande course sur la place avec de nombreux faux départs, avec ses trahisons et ses irrégularités. ".

Paradoxalement, ce qui s'annonçait comme le disque le plus impossible de Mario a ensuite trouvé de nombreuses adhésions : "Le aquile" a été repris dans le film "I ragazzi della periferia sud" de Gianni Minello, l'ancienne collaboratrice de Pasolini, Gigliola Cinquetti a filmé "L'uomo distante", tandis que "Le ragazzi della periferia sud" a été repris dans le film "Le ragazzi della periferia sud" de Gianni Minello, l'ancienne collaboratrice de Pasolini, Gigliola Cinquetti a filmé "Le ragazzi della periferia sud" de Gianni Minello.Stage" a été réenregistré quelques années plus tard par Baraonna.

Entre 1986 et 1988, il écrit avec Gaio Chioccio Mario plusieurs chansons pour Paola Turci, dont deux, "L'uomo di ieri" et "Primo tango", permettent à la chanteuse de participer au festival de Sanremo, de remporter le prix de la critique et d'être régulièrement rejetée par les jurys.

Sur le premier album de Paola Turci, Mario Castelnuovo joue de la guitare, chante et, dans "Ritratti", joue de la trompette avec sa voix.

Avec Paola Turci, il n'a jamais fait de véritable tournée, mais Mario a joué le rôle de grand frère, assistant à certains de ses concerts et apparaissant ensemble à la télévision.

En 1987, c'est au tour de 'Venere', un album produit par Fabio Liberatori et Gaetano Ria ; l'album commence par 'Nobildonna', une chanson 'facile', idéale pour la radio et la télévision. Ceux qui avaient encore 'Piazza del Campo' dans les oreilles auraient un peu levé le nez à la première approche et auraient même pensé à une trahison.La musique est un moment de son et de rythme un peu plus corsé, tout en parlant toujours le même langage.

La même année, Castelnuovo revient à Sanremo avec 'Madonna di Venere' : une fois de plus avec un texte difficile à interpréter." J'ai vécu ce retour avec un certain malaise, je me suis rendu compte que j'étais plus proche du secret de la Piazza del Campo que de la splendeur de Sanremo, je m'en serais volontiers passé ".

La chanson, qui est également sortie sur un 45 tours (au verso de 'Rondini del pomeriggio'), contient la synthèse de tout ce que Mario a fait jusqu'en 1987 : des veines intimistes contenues surtout dans les deux premiers disques aux connotations acoustiques du troisième album. 'Madonna di Venere' exprime bien tout cela et résume également le contenu de 'Venere'.

Mario s'est ainsi taillé une place à part dans le panorama de la musique d'auteur italienne, loin des clins d'œil faciles et des éléments artistiques peu originaux et répétitifs. Sa recherche instinctive dans le monde de la chanson l'a amené à dépoussiérer des atmosphères intenses et poétiques, en les associant à une exposition absolument personnelle. " Comme tous les chanteurs atmosphériques "Luzzato Fegiz a écrit dans le Corriere della Sera - 19 avril 1987 - " Doté d'une communication non dialectique, Castelnuovo possède un répertoire difficile à décrire, mais la nouvelle voie de la chanson italienne pourrait être la sienne. ".

Les critiques ont salué "Venus", un disque qui "[...] est le fruit d'un travail de longue haleine. renverse tous les préjugés et se présente sous une forme éblouissante et luxueuse, sans perturber l'intimité de Mario, son émotion silencieuse de solitaire. "(extrait du magazine musical 'Blu' numéro 5, 1987).

En 1989, "Sur un nid de coucou" a été publié. ...pour ce disque, j'ai littéralement pris le titre d'un film qui m'avait beaucoup impressionné (Someone flew over the cuckoo's nest, de Milos Forman) et la chanson du même nom a également un contenu extrême, elle parle d'une tentative d'amour entre deux personnages soi-disant différents, qui ont des problèmes psychiques, c'est une histoire que j'ai imaginée de manière surréaliste, avec des étoiles qui s'allument à l'aide d'un bouton,comme un berceau... Cet album est le premier des disques de Castelnuovo à connaître un certain succès à l'étranger : en Allemagne, la chanson la plus populaire est "Gli occhi di Firenze", qui sort également en single. En Hollande, "Via della luna" est très populaire. Mariella Nava, qui débute à l'époque, chante également dans les chœurs du disque. Mariella tourne avec Mario, se produisant dans un espace à elle, ce qui lui permet de faire de la musique de chambre.connaissent ses chansons.

Le dernier album de Castelnuovo pour RCA et son dernier disque vinyle fut 'Come sarà mio figlio', en 1991, une œuvre qui résumait 10 ans de sa carrière avec l'ajout de trois nouveaux morceaux. " Les discographes voulaient une anthologie des succès ", dit Mario, " moi, par contre, j'avais une sorte de modestie pour les pièces qui avaient plus de succès, j'aurais voulu donner de l'espace à des choses moins connues, mais on ne me l'a pas permis ".

Ce disque marque le début d'une longue collaboration avec Fabio Pianigiani, avec qui il enregistrera deux autres albums. C'est un album qui a été apprécié et dont deux vidéos ont également été réalisées.

Seul disque avec Cetra, 'Castelnuovo' (1993) est peut-être l'œuvre la plus difficile de Mario, même si ce mot désignant l'artiste peut faire sourire. Il a été réalisé par Fabio Pianigiani, dont l'expérience du rock a beaucoup stimulé Castelnuovo. La musique suit élégamment le déroulement des différents textes sans les alourdir, mais en permettant une symbiose naturelle entre les mots et la musique. NoneEn effet, les guitares de Pianigiani, la batterie de Lanfranco Fornari, la basse de Mauro Formica et les chœurs de Camilla Antonella et Sara ne prennent jamais le dessus, mais font partie d'un ensemble sonore parfaitement équilibré.

Le disque suivant, "Signorine Adorate", enregistré en 1996 pour un label allemand (Jungle records), avec Pianigiani et Maghenzani (alors producteur de Battiato), est également une œuvre minimaliste dans laquelle on tente d'exploiter certaines possibilités offertes par l'électronique. Deux morceaux enregistrés à l'époque de "Come sarà mio figlio" sont également inclus : "Il mago" et "Salomè". En Allemagnea publié, en plus de l'album, le single "Ma vie je t'aime" comprenant trois chansons dont "Così sia", une chanson non incluse dans l'édition italienne mais désormais disponible à l'importation. Parmi les titres : "L'oro di Santa Maria", un remerciement à la vie que Mario a enregistré après quelques vicissitudes personnelles, "Lettera dall'Italia", "Leggimi nel futuro".

Après "Signorine adorate" et la direction artistique du festival "Cant'Autori di Silvi Marina", qui se tient chaque année à Silvi Marina, dans la province de Teramo, les premiers jours du mois d'août, Mario a vécu deux expériences de collaboration avec des artistes très différents : l'une avec Riccardo Fogli pour l'album "Ballando" et l'autre avec Rick Wakeman, le légendaire claviériste du groupe Yes, et avecMario Fasciano, qui a enregistré un de ses morceaux, en napolitain, intitulé "Stella bianca", d'après une histoire de Domenico Rea. Ce fut une expérience très particulière, mêlant la villanella napolitaine du XVIIe siècle, la ballade anglaise, les sonorités rock de Wakeman et l'écriture de Mario Castelnuovo.

En juin 2000, après quelques concerts dans les musées de Sienne, sort le nouvel album 'Buongiorno', qui marque le retour de la collaboration avec Lilli Greco. Produit par l'auteur lui-même et Alberto Antinori, qui s'est occupé non seulement des arrangements, mais aussi de l'enregistrement de l'album réalisé au Lilliput Studio, l'album sort sur la pointe des pieds, avec la quasi-crainte d'être contaminé.par le business de la musique qui engloutit et détruit tout.

Près d'un an après sa publication et quelques vicissitudes au niveau de la distribution, "Buongiorno" est réédité avec l'ajout d'un titre, "Il miracolo", une fable surréaliste, écrite par Mario il y a quelques années et marquant le début de sa collaboration avec Ambrogio Sparagna.

Le 11 septembre 2003, après une série de concerts d'été en Toscane, sort un nouveau disque de Fabio Pianigiani, avec la participation de Mario Castelnuovo dans l'écriture des paroles de cinq titres. Mario interprète également la chanson du même nom "Blu Etrusco" et est ensuite présent lors de plusieurs concerts pour la présentation de ce disque. La même année voit la publication d'un Compact Discédité par la RAI, qui contient la musique du programme diffusé sur RAI Tre "Alle Falde del Kilimangiaro", dans lequel Mario joue le rôle inhabituel et inédit de compositeur de quatre pièces instrumentales : Danza in MI7, Isabella, Note lunghe, L'alba e il tramonto.

Sa dernière œuvre, "How Good the Cherries Came in the Spring of '42", date de 2005.