Életrajz - Intenzív és költői atmoszférák

Mario Castelnuovo 1955. január 25-én született Rómában, de még mindig őrzi toszkán gyökereit, hiszen édesanyja is ebből a régióból származik.

Már egészen fiatalon kiélte a rajzolás iránti szenvedélyét, turistákról és járókelőkről készített portrékat. A zeneszerzést a bölcsészkaron töltött egyetemi évei alatt kezdte el, ahol többek között a francia irodalom tanulmányait mélyítette el. Vonzotta a Chanson de Geste varázslatos világa, a provence-i és a kelta zene. Ezzel egy időben fejezte be gitártanulmányait, és kezdett el járni a bölcsészkarra.Folkstúdió.

A hetvenes évek végén születtek meg első dalai. 1978-ban jelent meg egy 45 rpm-es kislemez, amely már dalszerzőként mutatkozott be, egy angol nyelvű dal, 'Woody Soldier' címmel, amelyet Katy Stott, a Motowns egykori énekesének, Lally Stottnak a felesége énekelt. 1982-ben jelent meg Mario Castelnuovo első 33 rpm-es kislemeze, a 'Seven Threads of Hemp', amelyet megelőzött az 'Oceania' című kislemez, amelynek hátoldalán a 'Fragile Blood' szerepelt, és megnyerte aa "Domenica In" televíziós műsor által szervezett válogatás.

Ugyanebben az évben Castelnuovo részt vett a Sanremói Fesztiválon, az új javaslatok között, a "Sette fili di canapa" című dallal. Azt hiszem, azt hitték, hogy én vagyok Sanremo szelleme. " - emlékszik vissza Mario szórakozottan. Valójában az a dal teljesen kiesett a klasszikus fesztiváldalok formájából, és egyáltalán nem értették, különösen a szöveg miatt, amelyet azonnal hermetikusnak minősítettek.

Mario Castelnuovo első nagy sikere továbbra is az "Óceánia". Már a cím is a titokzatosság, az álmok csodálatos érzetét kelti, és valójában az "Óceánia" pontosan azt a meg nem valósult vágyat hivatott kifejezni, amelyet mindannyian magunkban hordozunk. Ez a szöveg szimbólumok és képek társításán alapul, amelyek a szavakhoz szorosan kapcsolódó zenén keresztül igyekeznek kifejezni egy forrástfontos a belső vizualizáció.

Miért az "Óceánia" szó?" Ez egy olyan szó, amit mindig is szerettem, és ha belegondolsz, soha nem szórakozol vele... "megmagyarázza Mario - " Egy nagyon távoli, ugyanakkor nagyon közeli jelentést kerestem, ezért gondoltam Óceánia szóra, amelyet mindenki ismer, mert nem kell mély földrajzi ismeretekkel rendelkezni ahhoz, hogy tudjuk, hogy létezik. ".

1982-ben Mario Marco Ferradini és Goran Kuzminac társaságában turnéra indult. A kezdeményezés a "Caserme aperte" (nyitott laktanyák) nevet kapta, és a védelmi minisztérium szponzorálta: az alpesi csapatok összes laktanyájában játszottak, katonai kisbuszokban turnéztak, sok emberrel, akik először léptek be egy olyan, általában merev struktúrába, mint a katonaság, hogy lássák őket énekelni. A turné egész évben folytatódott.nyáron.

Második albuma 'Mario Castelnuovo' a 'Nina', a talán legismertebb dal, az emberek körében és a felvételek szempontjából is a legsikeresebb: ...amikor felajánlottam Ninát, tökéletesen tisztában voltam vele, hogy írtam egy dalt, ami a manifesztumom lehet [...] Keményen meg kellett küzdenem, hogy ezzel a dallal menjek Sanremóba, és különösen azért, hogy ezt a nagyon klasszikus feldolgozást, gitárt és vonósokat tegyem bele... Hihetetlen siker volt... ".

Ez egy nagyon egyszerű szerelmi történet, amelyet Mario minden alkalommal mély, sőt érzelmes részvétellel mesél el. 1984-ben a Sanremo fesztiválon Sanremóban bemutatott "Nina" jó helyezést ért el (hatodik) a végső rangsorban. A győzelmet Albano és Romina Power szerezte meg a "Ci sarà"-val. A szakmában azonban nem mindenki számított ennek a dalnak a sikerére, amelyet kissé elhamarkodottan ítéltek meg.mint az gyakran előfordul, túlságosan ritka és tartalmatlan.

A lemez többi száma némileg szenvedett ennek a dalnak a sikerétől: ' Nagyon közel áll hozzám a Fiore di mezzanotte, egy másik dal Toszkánáról, a mi földünkről, Olaszországról. ".

A "È piazza del campo" (1985), Mario Castelnuovo harmadik albuma, egy olyan bátor lemez kiadásának ötlete, mint a "È piazza del campo", abból az igényből fakadt, hogy új lapot kell nyitnia; a "Nina" után Mario rájött, hogy nem a tömegsikerre, a nagy számok nehézkes sikerére termett: " Még mindig szerelmes vagyok ebbe a lemezbe ", mondja Mario, " teljesen élőben, ritmikus dobtámogatás nélkül felvéve ".

Az "It's Piazza del Campo" főszereplője az életet a sienai Palio-hoz nagyon hasonló nagy versenyként éli meg. A sienai palio mindig is lenyűgözött. "kijelenti Mario," és ebben a fájdalmas versenyben nagyon hasonló szabályokat látok, mint amilyenek a mindennapi életet irányítják, az élet számomra egy nagy verseny a téren, sok hibás indulással, árulásokkal és helytelenségekkel. ".

A lemezkiadó annyira nem hitt ebben az albumban, hogy még egy 45 rpm-et sem adtak ki belőle. Paradox módon, ami Mario leglehetetlenebb lemezének ígérkezett, később számos ragaszkodást talált: a "Le aquile" szerepelt Gianni Minello "I ragazzi della periferia sud" című filmjében, Pasolini egykori munkatársa, Gigliola Cinquetti a "L'uomo distante" című filmben, mígA 'Stage'-t néhány évvel később Baraonna újra felvette.

1986 és 1988 között Gaio Chioccio Marióval együtt több dalt írt Paola Turci számára, amelyek közül kettővel, a "L'uomo di ieri"-vel és a "Primo tango"-val az énekesnő részt vett a Sanremói fesztiválon, elnyerte a kritikusok díját, a zsűrik viszont rendszeresen elutasították.

Paola Turci első albumán Mario Castelnuovo gitározik, énekel, és a "Ritratti"-ban a trombita szólamot is ő játssza a hangjával.

Paola Turcival sosem turnézott igazán, de Mario úgy viselkedett, mint a nagy testvére, részt vett néhány koncertjén, és együtt szerepeltek a televízióban.

1987-ben a Fabio Liberatori és Gaetano Ria által készített "Venere" című albumon volt a sor; az album a "Nobildonna" című "könnyű" dallal kezdődött, amely ideális volt a rádió- és televíziós közvetítésekhez. Akiknek még a "Piazza del Campo" volt a fülükben, az első megközelítésre kicsit felhúzták az orrukat, sőt, árulásnak gondolták.A hangzás és a ritmus pillanata egy kicsit testesebb, miközben ugyanazt a nyelvet beszéli, mint mindig.

Ugyanebben az évben Castelnuovo visszatért Sanremóba a 'Madonna di Venere'-vel: ismét egy nehezen értelmezhető szöveggel." Bizonyos nyugtalansággal éltem meg ezt a visszatérést, rájöttem, hogy közelebb vagyok a Piazza del Campo titkához, mint Sanremo pompájához, boldogan meg tudtam volna lenni nélküle. ".

A dal, amely 45 rpm-en is megjelent (a "Rondini del pomeriggio" hátoldalán), magában hordozza mindannak szintézisét, amit Mario 1987-ig csinált. A mindenekelőtt az első két lemezen szereplő intim vénáktól a harmadik album akusztikus konnotációjáig. A "Madonna di Venere" mindezt jól kifejezi, és egyben összefoglalja a "Venere" tartalmát.

Így Mario saját helyet vájt magának az olasz szerzői zene panorámájában, távol a könnyű kacsintásoktól és az eredetietlen, ismétlődő művészi elemektől. Ösztönös keresése a dalok világában arra késztette, hogy intenzív és költői hangulatokat poroljon le, amelyeket abszolút személyes expozícióval ötvöz." Mint minden atmoszférikus énekes "Luzzato Fegiz írta a Corriere della Sera - 1987. április 19. - " nem dialektikus kommunikációval megáldott Castelnuovo repertoárja nehezen leírható. De az olasz dalszerzés új útja lehet a sajátja ".

A kritikusok üdvözölték a 'Venus' című lemezt, amely " felborít minden előítéletet, és káprázatos, fényűző formában jelenik meg anélkül, hogy megzavarná Mario intimitását, magányos, csendes érzelmeit... "(a 'Blu' című zenei magazin 1987. évi 5. számából).

1989-ben jelent meg a "Kakukkfészekben" című könyv. ...ehhez a lemezhez szó szerint egy olyan filmből vettem a címet, ami nagy hatással volt rám (Valaki átrepült a kakukk fészkén, Milos Forman), és az azonos című dalnak is van egy extrém tartalma, két úgynevezett különböző karakter szerelmi kísérletéről szól, akiknek pszichés problémáik vannak, ez egy olyan történet, amit szürreális módon képzeltem el, gombnyomásra világító csillagokkal,mint egy bölcső... "Ez az album volt az első Castelnuovo lemeze, amely külföldön is meglehetősen sikeres volt: Németországban a "Gli occhi di Firenze" című dal volt a legnépszerűbb, amely kislemezként is megjelent, Hollandiában pedig a "Via della luna" volt nagyon népszerű. A lemezen szereplő refrénekben Mariella Nava is énekel, aki akkoriban még csak pályakezdő volt. Mariella Marióval turnézott, saját térben lépett fel, így lehetősége volt arra, hogyismeri a dalait.

Castelnuovo utolsó lemeze az RCA-nál és egyben utolsó bakelitlemeze a 'Come sarà mio figlio' volt 1991-ből, amely három új darabbal kiegészítve foglalta össze pályafutásának 10 évét." A diszkográfusok egy antológiát akartak a slágerekből ", mondja Mario, " nekem viszont volt egyfajta szerénységem a sikeresebb darabok iránt, szerettem volna teret adni a kevésbé ismert dolgoknak, de nem hagyták, hogy megtegyem. ".

A lemez a kezdetét jelentette egy hosszú együttműködésnek Fabio Pianigianival, akivel még két albumot vett fel. Az albumot szerették, és amelyből két videoklip is készült.

A Cetra-val készült egyetlen lemez, a 'Castelnuovo' (1993) talán Mario legnehezebb munkája, még akkor is, ha ez a szó a művészre utalva megmosolyogtató lehet. Fabio Pianigiani készítette, aki rockos tapasztalataival nagyban ösztönözte Castelnuovo-t. A zene elegánsan követi a különböző szövegek kibontakozását, anélkül, hogy elnehezítené azokat, hanem lehetővé teszi a természetes szó-zene szimbiózis létrejöttét. Nincs.a dalok karakterizálását erőltetve, valójában Pianigiani gitárjai, Lanfranco Fornari dobjai, Mauro Formica basszusa, valamint Camilla Antonella és Sara háttérvokáljai sosem veszik át a hatalmat, hanem egy tökéletesen kiegyensúlyozott hangzású együttes részei.

A következő, "Signorine Adorate" című lemezt 1996-ban rögzítették egy német kiadó (Jungle records) számára, Pianigiani és Maghenzani (Battiato akkori producere) közreműködésével, és szintén egy minimalista mű volt, amelyben megpróbálták kihasználni az elektronika nyújtotta lehetőségeket. Két, a "Come sarà mio figlio" idején rögzített szám is helyet kapott rajta: az "Il mago" és a "Salomè". Németországbanaz album mellett megjelent a "Ma vie je t'aime" című kislemez, amely három dalt tartalmaz, köztük a "Così sia" című dalt, amely nem szerepelt az olasz kiadásban, de most importként kapható. A számok között: "L'oro di Santa Maria", egy köszönet az életnek, amelyet Mario néhány személyes viszontagság után vett fel, "Lettera dall'Italia", "Leggimi nel futuro".

A "Signorine adorate" után, valamint a "Cant'Autori di Silvi Marina" fesztivál művészeti irányításáért felelős, amelyet minden évben augusztus első napjaiban tartanak Silvi Marinában, Teramo tartományban, Mario két különböző művészekkel való együttműködésben részesült: az egyiket Riccardo Foglival a "Ballando" című albumhoz, a másikat Rick Wakemannal, a Yes legendás billentyűsével és a következővel.Mario Fasciano, aki nápolyi nyelven rögzítette egyik darabját, a "Stella bianca" címűt, amely Domenico Rea története alapján készült. Különleges élmény volt a 17. századi nápolyi villanella, az angol ballada, Wakeman rockos hangzása és Mario Castelnuovo írása ötvözése.

2000 júniusában, néhány sienai múzeumokban adott koncert után jelent meg a vadonatúj album, a "Buongiorno", amely a Lilli Grecóval való együttműködés visszatérését jelentette. A szerző maga és Alberto Antinori producere, aki nemcsak a hangszerelésről, hanem a Lilliput stúdióban készült felvételekről is gondoskodott, az albumot lábujjhegyen adta ki, szinte félve attól, hogy esetleg megfertőződik...a zeneipar, amely mindent elnyel és tönkretesz.

Közel egy évvel a megjelenése után és a terjesztéssel kapcsolatos néhány fordulat után a "Buongiorno" újrakiadásra kerül egy számmal, az "Il miracolo"-val, egy szürreális mesével, amelyet Mario néhány évvel ezelőtt írt, és amely az Ambrogio Sparagnával való együttműködésének kezdetét jelzi.

2003. szeptember 11-én, egy toszkánai nyári koncertsorozat után megjelent Fabio Pianigiani új lemeze, amelyen öt szám szövegének megírásában Mario Castelnuovo is részt vesz. Mario tolmácsolja az azonos című "Blu Etrusco" című dalt is, és később több koncerten is jelen van a lemez bemutatóján. Ugyanebben az évben jelent meg egy Compact Disc kiadványa RAI szerkesztésében, amely a RAI Tre "Alle Falde del Kilimangiaro" című műsorának zenéjét tartalmazza, amelyben Mario a négy hangszeres darab - Danza in MI7, Isabella, Note lunghe, L'alba e il tramonto - zeneszerzőjének szokatlan és példátlan szerepében szerepel.

Legutóbbi műve, a "Milyen jó volt a cseresznye '42 tavaszán" 2005-ből származik.