Životopis - Intenzívna a poetická atmosféra

Mario Castelnuovo sa narodil 25. januára 1955 v Ríme a stále si zachováva toskánske korene, keďže jeho matka pochádza z tohto regiónu.

Od mladosti využíval svoju záľubu v kreslení a vytváral portréty turistov a okoloidúcich. Komponovať začal počas vysokoškolských štúdií na Filozofickej fakulte, kde si okrem iného prehĺbil štúdium francúzskej literatúry. Priťahoval ho magický svet Chanson de Geste a provensálska a keltská hudba. Zároveň dokončil štúdium hry na gitaru a začal navštevovaťFolkstudio.

Koncom 70. rokov sa zrodili jeho prvé piesne. v roku 1978 vyšiel 45-otáčkový singel, na ktorom sa prejavil ako autor piesní, pieseň v angličtine s názvom "Woody Soldier", ktorú naspievala Katy Stott, manželka Lallyho Stotta, bývalého speváka skupiny Motowns. prvý 33-otáčkový singel Maria Castelnuova s názvom "Seven Threads of Hemp" vyšiel v roku 1982, predchádzal mu singel "Oceania", ktorý mal na zadnej strane pieseň "Fragile Blood" a vyhralvýber organizovaný televíznym programom "Domenica In".

V tom istom roku sa Castelnuovo zúčastnil na festivale v Sanreme medzi novými návrhmi s piesňou "Sette fili di canapa". Myslím, že si mysleli, že som duch Sanrema "Mário s pobavením spomína. V skutočnosti sa táto pieseň úplne vymykala z klasickej formy festivalových piesní a vôbec jej nebolo rozumieť, najmä kvôli textu, ktorý bol okamžite označený za hermetický.

Prvým veľkým úspechom Maria Castelnuova zostáva "Oceánia". Už v názve sa skrýva nádherný pocit tajomstva, snov, a v skutočnosti má "Oceánia" vyjadrovať práve neuskutočnenú túžbu, ktorú v sebe každý z nás nosí. Je to text založený na spojení symbolov a obrazov, ktoré sa snažia prostredníctvom hudby úzko prepojenej so slovami vyjadriť zdrojdôležitosť vnútornej vizualizácie.

Prečo slovo "Oceánia"?" Je to slovo, ktoré sa mi vždy páčilo, a keď sa nad ním zamyslíte, nikdy si s ním nezahrávate "vysvetľuje Mario -" Hľadal som veľmi vzdialený význam, ktorý by bol zároveň veľmi blízky, a tak mi napadlo slovo Oceánia, ktoré pozná každý, pretože nemusíte mať hlboké geografické znalosti, aby ste vedeli, že existuje. ".

V roku 1982 Mario začal turné s Marcom Ferradinim a Goranom Kuzminacom. Iniciatíva sa volala "Caserme aperte" (otvorené kasárne) a sponzorovalo ju ministerstvo obrany: hrali vo všetkých kasárňach alpských jednotiek, cestovali vo vojenských mikrobusoch a mnoho ľudí, ktorí po prvýkrát vstúpili do zvyčajne takej pevnej štruktúry, akou je armáda, aby ich videli spievať.v lete.

Jeho druhý album "Mario Castelnuovo" je albumom piesne "Nina", ktorá je azda najznámejšia, najúspešnejšia medzi ľuďmi aj z hľadiska nahrávania: ...keď som navrhol Ninu, bol som si vedomý, že som napísal pieseň, ktorá by sa mohla stať mojím manifestom [...] Musel som tvrdo bojovať, aby som s ňou mohol ísť do Sanrema, a najmä, aby som do nej vložil ten veľmi klasický aranžmán, gitaru a sláčiky. Bol to neuveriteľný úspech... ".

Je to veľmi jednoduchý milostný príbeh, ktorý Mario zakaždým rozpráva s hlbokou, dokonca emocionálnou účasťou. Nina, ktorá bola prezentovaná na festivale Sanremo 1984 v Sanreme, dosiahla v konečnom hodnotení dobré umiestnenie (šieste miesto). Víťazstvo získali Albano a Romina Power s piesňou Ci sarà. Nie všetci v tomto odvetví však očakávali úspech tejto piesne, ktorá bola hodnotená trochu narýchlo.ako to často býva, príliš zriedkavé a nepodstatné.

Ostatné skladby na albume trochu utrpeli úspechom tejto piesne: Je mi veľmi blízka pieseň Fiore di mezzanotte, ďalšia pieseň o Toskánsku, našej krajine, Taliansku ".

Myšlienka vydať tak odvážnu nahrávku, akou je "È piazza del campo" (1985), tretí album Maria Castelnuova, vyplynula z potreby obrátiť list; po albume "Nina" si Mario uvedomil, že nie je stvorený pre masový úspech, ťažkopádny úspech veľkého počtu ľudí: " Stále som zamilovaný do tejto nahrávky ", hovorí Mario, " nahrané úplne naživo, bez rytmickej podpory bicích ".

Hlavným hrdinom filmu "Je to námestie Piazza del Campo" je život, ktorý sa odohráva ako veľká súťaž veľmi podobná Paliu v Siene. Palio v Siene ma vždy fascinovalo "vyhlasuje Mario," a v tom dojemnom preteku vidím pravidlá veľmi podobné tým, ktorými sa riadi každodenný život, život je pre mňa jeden veľký pretek na námestí s mnohými falošnými štartmi, so zradami a neprístojnosťami ".

Nahrávacia spoločnosť tomuto albumu verila tak málo, že nevydala ani 45 rpm. Paradoxne, to, čo sľubovalo, že bude Mariovou najnemožnejšou nahrávkou, našlo neskôr mnoho prienikov: "Le aquile" bola zaradená do filmu "I ragazzi della periferia sud" Gianniho Minella, Pasoliniho bývalá spolupracovníčka Gigliola Cinquetti natočila "L'uomo distante", zatiaľ čoSkladbu Stage nahrala Baraonna o niekoľko rokov neskôr.

V rokoch 1986 až 1988 napísal spolu s Gaiom Chiocciom Mariom niekoľko piesní pre Paola Turciho, s dvoma z nich, "L'uomo di ieri" a "Primo tango", sa spevák zúčastnil na festivale v Sanreme, získal cenu kritiky a pravidelne ho odmietali poroty.

Na prvom albume Paola Turci hrá Mario Castelnuovo na gitare, spieva a v skladbe "Ritratti" hrá svojím hlasom na trúbku.

S Paolou Turci nikdy neabsolvoval žiadne skutočné turné, ale Mario pôsobil ako jej starší brat, zúčastňoval sa niektorých jej koncertov a vystupoval spolu v televízii.

V roku 1987 prišiel na rad album "Venere", ktorý produkovali Fabio Liberatori a Gaetano Ria; album začínal skladbou "Nobildonna", "ľahkou" piesňou, ideálnou pre rozhlasové a televízne vysielanie. Tí, ktorí mali v ušiach ešte "Piazza del Campo", by pri prvom priblížení trochu ohŕňali nos a dokonca by si mysleli, že ide o zradu.moment zvuku a rytmu o niečo plnší, pričom hovorí rovnakým jazykom ako vždy.

V tom istom roku sa Castelnuovo vrátil do Sanrema s "Madonnou di Venere": opäť s textom, ktorý sa ťažko interpretuje." Ten návrat som prežíval s istým znepokojením, uvedomil som si, že mám bližšie k tajomstvu Piazza del Campo ako k nádhere Sanrema, spokojne by som sa bez neho zaobišiel ".

Pieseň, ktorá vyšla aj na 45 otáčkach (na reverznej strane "Rondini del pomeriggio"), má v sebe syntézu všetkého, čo Mario robil do roku 1987. Od intimistických žiliek obsiahnutých predovšetkým v prvých dvoch platniach až po akustické konotácie tretieho albumu. "Madonna di Venere" to všetko dobre vyjadruje a zároveň sumarizuje obsah "Venere".

Mario si tak v panoráme talianskej autorskej hudby vydobyl vlastný priestor, vzdialený od ľahkých vyhrávok a neoriginálnych, opakujúcich sa umeleckých prvkov. Jeho inštinktívne hľadanie vo svete piesní ho priviedlo k oprášeniu intenzívnych a poetických atmosfér, ktoré spája s absolútne osobnou expozíciou. " Ako všetci atmosférickí speváci "Luzzato Fegiz napísal v Corriere della Sera - 19. apríla 1987 - " obdarený nedialektickou komunikáciou, Castelnuovo má repertoár, ktorý je ťažké opísať. Ale nová cesta talianskeho pesničkárstva by mohla byť jeho vlastná ".

Kritici privítali "Venus", záznam, ktorý " prevracia všetky predsudky a prezentuje sa v oslnivej, luxusnej podobe bez toho, aby narušila Mariovu intimitu, jeho tiché emócie samotára "(z hudobného časopisu Blu číslo 5, 1987).

V roku 1989 vyšla kniha Na kukučom hniezde. ...pre túto nahrávku som doslova prevzal názov z filmu, ktorý na mňa veľmi zapôsobil (Someone flew over the cuckoo's nest, Miloš Forman) a rovnomenná pieseň má tiež extrémny obsah, je o pokuse o lásku medzi dvoma takzvanými odlišnými postavami, ktoré majú psychické problémy, je to príbeh, ktorý som si predstavil surrealistickým spôsobom, s hviezdami, ktoré sa rozsvecujú pomocou gombíka,ako detská postieľka... "Tento album bol prvou Castelnuovou nahrávkou, ktorá bola pomerne úspešná v zahraničí: v Nemecku bola najpopulárnejšia pieseň "Gli occhi di Firenze", ktorá vyšla aj ako singel. V Holandsku bola veľmi populárna pieseň "Via della luna". V refrénoch na nahrávke spieva aj Mariella Nava, ktorá v tom čase ešte len začínala. Mariella absolvovala s Mariom turné, na ktorom vystupovala vo vlastnom priestore, a tak mala možnosť urobiťpoznať jeho piesne.

Castelnuovov posledný album pre RCA a posledná vinylová platňa bola "Come sarà mio figlio" z roku 1991, dielo, ktoré zhrnulo 10 rokov jeho kariéry s pridaním troch nových skladieb." Diskografi chceli antológiu hitov ", hovorí Mario, " ja, na druhej strane, som mal akúsi skromnosť na tie diela, ktoré boli úspešnejšie, rád by som dal priestor menej známym veciam, ale nedovolili mi to. ".

Táto nahrávka znamenala začiatok dlhodobej spolupráce s Fabiom Pianigianim, s ktorým nahral ešte dva albumy. Bol to album, ktorý sa páčil a z ktorého vznikli aj dva videoklipy.

Jediná nahrávka so skupinou Cetra, "Castelnuovo" (1993), je azda Mariovým najťažším dielom, aj keď toto slovo odkazujúce na umelca by mohlo vyvolať úsmev. Realizoval ju Fabio Pianigiani, ktorý svojimi rockovými skúsenosťami Castelnuovo výrazne podnietil. Hudba elegantne sleduje rozvíjanie jednotlivých textov bez toho, aby ich zaťažovala, ale umožňuje prirodzenú symbiózu slova a hudby. žiadnenútiť charakterizáciu piesní, v skutočnosti Pianigianiho gitary, bicie Lanfranca Fornariho, basa Maura Formica a sprievodné vokály Camilly Antonelly a Sary nikdy nepreberajú iniciatívu, ale sú súčasťou dokonale vyváženého zvukového súboru.

Ďalšia nahrávka "Signorine Adorate" bola nahraná v roku 1996 pre nemeckú značku (Jungle records) spolu s Pianigianim a Maghenzanim (vtedajším Battiatovým producentom) a bola tiež minimalistickým dielom, v ktorom sa pokúsili využiť určité možnosti, ktoré ponúka elektronika. Nahrávka obsahovala aj dve skladby nahrané v čase nahrávania "Come sarà mio figlio": "Il mago" a "Salomè". v Nemeckuokrem albumu vydal aj singel "Ma vie je t'aime", ktorý obsahuje tri piesne vrátane piesne "Così sia", ktorá nebola zahrnutá v talianskom vydaní, ale teraz je k dispozícii na dovoz. Medzi skladbami: "L'oro di Santa Maria", poďakovanie životu, ktoré Mario nahral po niektorých osobných peripetiách, "Lettera dall'Italia", "Leggimi nel futuro".

Po albume "Signorine adorate", ako aj po tom, čo bol zodpovedný za umelecké vedenie festivalu "Cant'Autori di Silvi Marina", ktorý sa každoročne koná v Silvi Marina v provincii Teramo v prvé augustové dni, Mario zažil dve spolupráce s veľmi odlišnými umelcami: jednu s Riccardom Foglim na albume "Ballando" a druhú s Rickom Wakemanom, legendárnym klávesistom skupiny Yes, a sMario Fasciano, ktorý nahral jednu zo svojich skladieb v neapolčine s názvom "Stella bianca" na motívy príbehu Domenica Rea. Bol to veľmi zvláštny zážitok, ktorý v sebe spájal neapolskú villanellu zo 17. storočia, anglickú baladu, rockový zvuk Wakemana a rukopis Maria Castelnuova.

V júni 2000, po niekoľkých koncertoch v sienských múzeách, vyšiel úplne nový album "Buongiorno", na ktorom sa vrátila spolupráca s Lilli Greco. Album produkoval sám autor a Alberto Antinori, ktorý sa postaral nielen o aranžmány, ale aj o nahrávanie albumu v štúdiu Lilliput, album vyšiel po špičkách, takmer v obave, že by mohol byť kontaminovanýhudobným biznisom, ktorý všetko pohlcuje a ničí.

Takmer rok po vydaní a niekoľkých peripetiách týkajúcich sa distribúcie vychádza album "Buongiorno" v reedícii s pridanou skladbou "Il miracolo", surrealistickou rozprávkou, ktorú Mario napísal pred niekoľkými rokmi a ktorá predstavuje začiatok jeho spolupráce s Ambrogiom Sparagnom.

11. septembra 2003, po sérii letných koncertov v Toskánsku, vyšla nová platňa Fabia Pianigianiho, na ktorej sa Mario Castelnuovo podieľal na písaní textov piatich skladieb. Mario interpretuje aj rovnomennú pieseň "Blu Etrusco" a následne je prítomný na niekoľkých koncertoch pri prezentácii tejto platne. V tom istom roku vyšiel kompaktný diskvydaný RAI, ktorý obsahuje hudbu k programu vysielanému na RAI Tre "Alle Falde del Kilimangiaro", v ktorom sa Mario predstavil v nezvyčajnej a bezprecedentnej úlohe skladateľa štyroch inštrumentálnych skladieb: Danza in MI7, Isabella, Note lunghe, L'alba e il tramonto.

Jeho posledné dielo "Ako dobre padli čerešne na jar '42" pochádza z roku 2005.