Biografi • Big Luciano!

Den berømte Emilianske tenoren ble født 12. oktober 1935 i Modena, og viste umiddelbart et tidlig kall for å synge, noe familieberetninger viser. Faktisk, ikke bare klatret lille Luciano opp på kjøkkenbordet for sine barndomsopptredener, men drevet av beundring for sin far, også en amatør tenor (begavet med en vakker stemme og sanger i "Corale Rossini" i Modena), tilbrakte han. hele dager foran platespilleren og plyndret platearven til forelderen. I den samlingen var det skjulte skatter av alle slag, med stor utbredelse for heltene fra bel canto, som Pavarotti umiddelbart lærte å gjenkjenne og etterligne.

Men studiene hans var ikke utelukkende musikalske, og i lang tid var dette faktisk bare en lidenskap som ble dyrket privat.

Som ungdom meldte Pavarotti seg på master med mål om å bli kroppsøvingslærer, noe som var i ferd med å verifiseres, etter å ha undervist i grunnskolen i to år. Samtidig fortsatte han heldigvis sangstudiene hos Maestro Arrigo Pola (hvis prinsipper og regler han vil følge gjennom hele sin lange karriere), og senere – da tre år senere Pola, en profesjonell tenor, flyttet for å jobbe i Japan – med Maestro Ettore Campogalliani, som han perfeksjonerer fraseringen ogkonsentrasjonen. Disse er, og vil alltid forbli, ifølge Mesterens ord, hans eneste og høyt aktede lærere.

I 1961 vant Pavarotti den internasjonale konkurransen "Achille Peri" som markerte hans virkelige debut på sangscenen.

Endelig, etter mye studier, kommer den etterlengtede debuten, som fant sted i en alder av tjueseks år (nøyaktig den 29. april 1961), på det kommunale teateret i Reggio Emilia med en opera som har blitt emblematisk for ham, nemlig "Bohème" av Giacomo Puccini, gjentatte ganger tatt opp selv i alderdommen, alltid i rollen som Rodolfo. Francesco Molinari Pradelli er også på pallen.

1961 var et grunnleggende år i tenorens liv, et slags vannskille mellom ungdom og modenhet. I tillegg til debuten er det året for førerkortet og ekteskapet med Adua Veroni, etter en forlovelse som varte i åtte år.

I 1961-1962 fremførte den unge tenoren igjen La Bohème i forskjellige byer i Italia, han skaffet seg også noen skrifter i utlandet og i mellomtiden prøvde han seg på rollen som hertugen av Mantua i et annet verk, spesielt egnet til strengene hans: "Rigoletto". Den er iscenesatt i Carpi og Brescia, men det er under veiledning av maestro Tullio Serafin, ved Teatro Massimo i Palermo, at den oppnår enorm suksess og markerer et nytt, betydelig vendepunkt i karrieren. Siden den gang har han blitt invitert av en rekke teatre: i Italia er han allerede vurdertet løfte, men i utlandet har det, til tross for noen prestisjefylte forsøk, ennå ikke etablert seg.

Det var i 1963 at han, takket være en heldig tilfeldighet, oppnådde internasjonal berømmelse. Fortsatt på veien til operaen La Bohème, i Covent Garden i London, krysser skjebnen til Luciano Pavarotti den til Giuseppe Di Stefano, en av hans store ungdomsmyter. Han ble kalt til å gi noen forestillinger av operaen før den anerkjente tenoren kom, men da ble Di Stefano syk og Pavarotti erstattet ham. Den erstatter ham på teater og også i "Sunday Night at the Palladium", et TV-program som ble sett av 15 millioner briter.

Han var en stor suksess og navnet hans begynte å øke i vekt på verdensscenen. Decca tilbød ham de første innspillingene, og innviet dermed Pavarottis fabelaktige plateproduksjon. Den unge dirigenten Richard Bonynge ber ham synge sammen med sin kone, den ekstraordinære Joan Sutherland.

I 1965 landet Pavarotti for første gang i USA, i Miami, og sammen med den superfine, anerkjente Sutherland fremførte han en meget anerkjent Lucia di Lammermoor i regi av Bonynge. Igjen med Sutherland debuterte han på Covent Garden i London i operaen

"La Sonnambula". Og det fortsetter med en meget vellykket australsk turné som ser ham som hovedpersonen i "Elisir d'Amore" og alltid sammenalla Sutherland, av "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" og igjen "La Sonnambula".

Men her kommer «La Bohème» igjen: 1965 er også året for hans debut på La Scala i Milano, hvor tenoren er uttrykkelig forespurt av Herbert von Karajan for en fremføring av Puccinis opera. Møtet satte sterke spor, så mye at Pavarotti i 1966 igjen ble regissert av Karajan i «Requiem-messen» til minne om Arturo Toscanini.

I løpet av 1965-1966 er også skarpe tolkninger av verk som "I Capuleti e i Montecchi" dirigert av Claudio Abbado og "Rigoletto" regissert av Gianandrea Gavazzeni.

Men det beste fra 1966 er Pavarottis debut på Covent Garden, sammen med Joan Sutherland, i et verk som har blitt legendarisk for «sequence of the nine Cs»: «The Daughter of the Regiment». For første gang uttaler en tenor de ni C-ene til "Pour mon âme, quel destin!", skrevet av Donizetti for å bli spilt i falsett. Publikum fryder seg, teatret rystes av en slags eksplosjon som også påvirker det engelske kongehuset til stede i full kraft.

1960-tallet var også grunnleggende for tenorens privatliv. Fødselen til hans elskede døtre går tilbake til den perioden: i 1962 ble Lorenza født, fulgt i 1964 av Cristina og til slutt i 1967 ankom Giuliana. Pavarotti har et veldig sterkt bånd til døtrene sine: han anser dem som de besteviktig i livet hans.

Fortsettelsen av Pavarottis karriere er på linje med disse oppsiktsvekkende suksessene, i en serie med innspillinger, tolkninger og ovasjoner på scener over hele verden og med de mest kjente mesterne som, bare ved å liste dem, kan forstå en følelse av svimmelhet. Alt dette er i alle fall det solide grunnlaget som myten, selv den populære, om Pavarotti står på, en myte som, det må ikke glemmes, først og fremst har fått næring på scenens bord og takk. til de uforglemmelige tolkningene som tilbys i det "kulturerte" repertoaret, så mye at mer enn én i den modenesiske tenoren ikke bare ser en av århundrets største tenorer, men også stjernen som er i stand til å overskygge Carusos berømmelse.

Pavarotti har faktisk en udiskutabel fortjeneste, det å ha en av de mest utsøkte "tenorile" stemmene som noen gang er hørt, et sant naturmirakel. Kort sagt, han har en meget utvidet, fyldig, sølvblank stemme, som er kombinert med en evne til å frasere med spesiell sjarm i kjærlig og øm sang, den samme som passer godt til repertoaret til Donizetti, Bellini og i noen Verdi-verk .

Etter sin globale suksess på operafeltet utvidet tenoren sine forestillinger utenfor teatrets smale sfære, og organiserte konserter på torg, parker og så videre. Det involverte tusenvis av mennesker i plussforskjellige hjørner av jorden. Et klamt utfall av denne typen hendelser skjedde i 1980, i New Yorks Central Park, for en fremføring av "Rigoletto" i konsertform, som så tilstedeværelsen av over 200 000 mennesker. Ved siden av dette grunnla han «Pavarotti International Voice Competition», som siden 1981 har blitt arrangert hvert tredje eller fjerde år i Philadelphia etter maestroens vilje.

På slutten av 1980- og 1990-tallet ble maestroen engasjert i store internasjonale konserter og forestillinger. I 1990 ga Pavarotti sammen med José Carreras og Placido Domingo liv til «The Three Tenors», nok en stor oppfinnelse som sørget for ekstremt høye resultater når det gjelder publikum og salg.

I 1991 fascinerte han mer enn 250 000 mennesker med en flott konsert i Londons Hyde Park. Til tross for øsende regn, som også falt over de entusiastiske prinsene av Wales Charles og Diana, ble showet en mediebegivenhet som ble sendt direkte på TV i hele Europa og USA. Suksessen til London-initiativet ble gjentatt i 1993 i New Yorks Central Park, hvor en enorm folkemengde på 500 000 tilskuere landet. Konserten, som sendes på TV, er sett i Amerika og Europa av millioner av mennesker og er utvilsomt en milepæl i tenorens kunstneriske liv.

Takket være disse stadig mer utbredte populære svarene,Pavarotti tok deretter fatt på en mer kontroversiell karriere preget av forurensing av sjangere, utført hovedsakelig i organiseringen av kolossale konserter med stor appell, takket være intervensjonen, som "gjester" av førsteklasses popstjerner. Det er «Pavarotti & Friends», hvor den eklektiske Maestro inviterer verdenskjente pop- og rockeartister til å samle inn midler til internasjonale humanitære organisasjoner. Arrangementet gjentas hvert år og ser tilstedeværelsen av en rekke italienske og utenlandske supergjester.

I 1993 gjenopptok han "I Lombardi alla prima crociata", på Metropolitan i New York, en opera han ikke har fremført siden 1969, og feiret de første tjuefem årene av karrieren på MET med en stor galla. I slutten av august, under Pavarotti International horse show, møtte han Nicoletta Mantovani, som senere ble hans livspartner og kunstneriske samarbeidspartner. 1994 er fortsatt under banneret til Metropolitan hvor tenoren debuterer med et helt nytt verk for sitt repertoar: «Pagliacci».

I 1995 dro Pavarotti på en lang Sør-Amerika-turné som tok ham til Chile, Peru, Uruguay og Mexico. Mens han i 1996 debuterte med "Andrea Chénier" på Metropolitan i New York og sang sammen med Mirella Freni ved Torino-feiringen for hundreårsdagen for operaen "La Bohéme". I 1997 gjenopptok han "Turandot" på Metropolitan, i 2000 sang hanpå Roma-operaen for hundreårsjubileet for "Tosca" og i 2001, igjen på Metropolitan, brakte han "Aida" tilbake på scenen.

Luciano Pavarottis karriere strakte seg over mer enn førti år, en intens karriere full av suksesser, bare overskygget av noen få flyktige skygger (for eksempel den berømte "stekkaen" tatt på La Scala, et teater som har et spesielt vanskelig publikum og nådeløs). På den annen side så ingenting ut til å undergrave den olympiske roen til Maestro, styrket av en full indre tilfredsstillelse som fikk ham til å erklære: " Jeg tror at et liv brukt for musikk er et liv brukt i skjønnhet og det er det som Jeg innviet mitt liv ".

I juli 2006 gjennomgikk han en akuttoperasjon på et sykehus i New York for å fjerne en ondartet svulst i bukspyttkjertelen. Så slo han seg ned i villaen sin i Modena-området og prøvde å lede en personlig kamp mot kreft. 71 år gammel gikk han bort 6. september 2007.