Biografie • 'n Ysterengel

Die bekende Amerikaanse aktrise, gebore op 12 Mei 1907 in Hartford, Connecticut, het saam met Spencer Tracy een van die mees geliefde en mees bekoorlike paartjies in die geskiedenis van bioskoop ('n professionele vennootskap wat vyf-en-twintig jaar geduur het, van 1942 tot 1967).

Die kunstenaar was gelukkig genoeg om uit 'n baie ryk familie te kom, wat sy neigings vergemaklik en aangemoedig het: sy pa was in werklikheid een van die bekendste Amerikaanse uroloë terwyl sy ma, neef van 'n ambassadeur, 'n van die sogenaamde "suffragettes", 'n bynaam wat gegee is aan vroue wat geveg het vir die bevestiging van vroueregte (destyds het die skoner geslag nie eens die elementêre stemreg geniet nie). Daarom kan ons goed sê dat die moeder 'n avant-garde vrou was, baie gekultiveerd en in staat tot kritiese outonomie. Dit beteken dat sy ook in staat was om haar dogter in haar passies te verstaan ​​en te verstaan ​​en haar te volg in aktiwiteite wat onrealisties kon voorkom (soos dikwels in ryk en nie ryk gesinne gebeur nie).

Ongelukkig kenmerk 'n beduidende trauma die toekomstige en reeds sensitiewe aktrise, naamlik die selfmoord van haar broer, wat sy eie lewe geneem het om redes wat nooit uitgeklaar is nie. Hy het nie net feitlik niks geskryf wat sy gebaar kon regverdig nie, maar hy het nie eens seine gegee wat 'n mens die keuse van 'n besluit kon laat vermoed nieso ekstreem. Dus sal hierdie skielike verdwyning altyd 'n ton op Hepburn se siel weeg.

Van haar kant het klein Katharine op 'n vroeë ouderdom begin toneelspeel en in die "feministiese" vertonings wat deur haar ma georganiseer is. Terwyl sy 'n sensitiewe en introspektiewe siel kweek, baie diep en volwasse in vergelyking met die gemiddelde van haar eweknieë, is die karakterkorteks wat haar onderskei sterk en vasberade, met pieke wat hardheid kan bereik.

In kort, alles dui daarop dat die meisie 'n aggressiewe karakter het, terwyl sy in werklikheid 'n lieflike vrou met almal se swakhede is. Daardie dosis aggressie wat sy tydens die voorbereiding van die vertonings reggekry het, het haar egter baie in die vermaaklikheidswêreld gehelp. As 'n goeie dogter wat aan die hoërklas behoort, verwaarloos sy egter nie haar studies nie en gradueer sy aan Bryn Mawr, 'n kollege wat deur die afstammelinge van die hoë samelewing bygewoon word.

Op die ouderdom van vier-en-twintig trou sy met die aandelemakelaar Ludlow Smith van wie sy egter na slegs vyf jaar geskei het. Selfs in die professionele veld gaan dit nie veel beter nie: die eerste ervarings is onsuksesvol, die toekomstige diva is nie in staat om haar talent na vore te bring nie. Of, sy is eenvoudig nie genoeg waardeer en verstaan ​​deur diegene rondom haar nie: ons sal nooit weet nie.

Dit is 'n loopbaanbegin wat haar meer verloof sien as enigiets anders ateater, met vertonings gekenmerk deur op- en afdraandes.

Die feit is egter dat net 'n jaar voor die skeiding van haar man, in 1932, die eerste erkenning opdaag, die een wat haar as die hoofkarakter in "Fever for living" sien, saam met 'n ewe geldige John Barrymore, in die jare Dertig 'n ster in alle opsigte.

Soos hulle sê, ek is die eerste trompetgeskal wat 'n loopbaan aan die toeneem begroet.

Maar daardie film is ook gelukkig om 'n ander rede: op die stel ontmoet sy 'n sekere George Cukor, 'n ware towenaar van die kamera, 'n yster-professionele persoon wat die sleutelregisseur van byna al haar produksies sal wees, wat saam met haar dwarsdeur sy loopbaan.

Onmiddellik daarna, op die golf van bekendheid en met die waansin, aan die kant van die vervaardigers, om die "warm yster" van sukses te slaan, is "The Silver Moth" geskiet, 'n RKO-film, die huis produksie waaraan sy tot 1940 professioneel verbind sal wees. Die rol is die romantiese en ietwat heldhaftige een van 'n geëmansipeerde en rebelse vlieënier (amper die portret van haar ma!) wat die bose kringloop van 'n skynheilige wêreld wil breek wat deur valse gekondisioneer word. waardes, laat hy homself sterf deur van sy tweemotorige af te spring.

Hierdie tipe karakter, ietwat teen die reëls en wantrouig teenoor die samelewing lojaal aan tradisionele reëls, het haar gou 'n ikoon van die nuwe jeug gemaak, miskien niesteeds heeltemal opstandig maar goed op pad om een ​​te word.

Deur die jare dertig sal Katharine Hepburn dus die simbool wees van die moderne en gewetenlose meisie, wat na niemand kyk nie en wat weet hoe om die nuwighede en innovasies van kostuum en tegnologie te waardeer. 'n Klassieke voorbeeld van hierdie ideale inkarnasie van 'n vroulike prototipe word weereens aangebied in die nuwe model van vrou wat hy daarin slaag om in die karakter van Jo te skep (nie vry van 'n paar sweempies androgynie nie), in die film gebaseer op "Little Women", weer een keer deur Cukor geregisseer. Hier is ons baie ver van die heersende kanon van die destydse botteragtige en onderdanige vrou in die mode: omgekeerd stel die aktrise 'n model voor van 'n sterk persoon wat weet wat sy wil hê en wat in staat is om op gelyke wyse met die teenoorgestelde geslag te verwant. voet, al kom sy nie noodwendig by die konfrontasie uit nie maar kan sy ook hartstogtelik liefhê.

In 1933 kom die eerste loopbaanerkenning met die toekenning van die Oscar vir die film "Morning Glory". In 1935, egter, na die onverwagte mislukking van "The Devil is Female" (langs Cary Grant), resiteer hy en kry lof in "Primo Amore". Kinematografiese glorie keer weer terug met die film "Palcoscenico" deur Gregory La Cava. In 1938 het sy Susanna gespeel en sy was 'n buitengewoon briljante aktrise.

Later Katharine Hepburnhy sal terugkeer na sy ou en aanvanklik ondankbare liefde: die teater. Na 'n paar maande op die verhoog deurgebring het, het sy aan die begin van die 1940's na Hollywood teruggekeer en RKO verlaat ná 'n reeks kommersiële mislukkings wat haar die onverdiende bynaam van "loketgif" besorg het. Maar jy weet: Hollywood prys jou wanneer jy suksesvol is en begrawe jou wanneer jy probleme ondervind.

Gelukkig glimlag sukses weer met die rol van die wispelturige erfgenaam in "Scandal in Philadelphia", vervaardig deur MGM en geregisseer deur vriend en vertroude regisseur Cukor. Die interpretasie is onberispelik, gesofistikeerd, elegant en baie stylvol. 1942 is die jaar van die ontmoeting met Spencer Tracy, die man wat vir vyf-en-twintig jaar lank nie net die buitengewone artistieke vennoot sal verteenwoordig met wie hy 'n volmaakte begrip vestig nie, maar ook die groot liefde van sy lewe. Sodanig is die harmonie wat in die films wat saam geskiet word op 'n indrukwekkende manier gevoel word en selfs die publiek kan dit net op die vel waarneem: hierdie "plus" wat in die interpretasie aangebied word en wat uit die film na vore kom, dra by tot die sukses van " La donna del giorno".

In 1947 was dit eerder die beurt van 'n ietwat anomalie rol, wat blykbaar na 'n stap terug kon lyk in vergelyking met die beeld wat die aktrise van haarself aan die publiek gegee het. Met ander woorde, sy speel 'n romantiese heldin in "Love Song".Clara, die vrou van die “mal” musikant Robert Schumann. Die titel suggereer ongetwyfeld swymeling van verskillende soorte, maar ons moet egter nie vergeet dat Schumann steeds een van die mees onafhanklike vroue van haar tyd was, wat daarin geslaag het om die figuur van die vroulike musikant, die groot virtuoos in kompetisie met die bekendste heilige monsters af te dwing. van die instrument (die klavier, in hierdie geval) en in staat om manlike oorheersing te weerstaan, selfs wat komposisie betref (al begin sy partiture nou eers waardeer word). Kortom, nog 'n geval van 'n abnormale vrou, van 'n wit vlieg.

In 1951 was die film "The African Queen" uitsonderlik, geskiet saam met 'n groot Humphrey Bogart. Opwindend en onvergeetlik, dan is haar Madame Venable in "Suddenly last summer" deur J.L. Mankiewicz.

Wanneer Spencer Tracy siek word, laat Hepburn werk na om aan sy sy te wees. Die laaste rolprent wat hulle saam geskiet het, was "Guess Who's Coming to Dinner" wat Hepburn haar tweede Oscar in 1967 besorg het (die eerste was vir "Morning Glory"). ’n Paar weke later sterf Spencer Tracy.

Na die verdwyning van haar geliefde metgesel, keer Hepburn nog baie keer terug na die stel en wen nog twee Oscars: vir "The Lion in Winter" en "On Golden Lake", wat ook die laaste film is wat verfilm is deur die aktrise, in1981.

Wen vier Oscars en twaalf benoemings in byna vyftig jaar van loopbaan: dit is 'n rekord wat geen ander ster nog ooit opgeneem het nie.

Katharine Hepburn is op 29 Junie 2003 op die ouderdom van 96 oorlede.

Die bekende dramaturg Tennesse Williams het van haar gesê: "Kate is die aktrise waarvan elke dramaturg gedroom het. Sy vul elke aksie, elke fragment van die teks met die intuïsie van 'n kunstenaar wat net vir daardie doel gebore is." .