Биографија • Железен ангел

Познатата американска актерка, родена на 12 мај 1907 година во Хартфорд, Конектикат, ја формираше заедно со Спенсер Трејси, една од најомилените и најуспешни парови во историјата на кино (професионално партнерство кое траеше дваесет и пет години, од 1942 до 1967 година).

Уметникот имал среќа да потекнува од многу богато семејство, што ги олеснило и поттикнало неговите склоности: неговиот татко бил всушност еден од најпознатите американски уролози, додека неговата мајка, братучетка на еден амбасадор, била на таканаречените „суфражети“, прекар што им се дава на жените кои се бореа за афирмација на правата на жените (во тоа време, всушност, понежниот пол не го уживаше ниту елементарното право на глас). Затоа, добро можеме да кажеме дека мајката била авангардна жена, многу културна и способна за критичка автономија. Тоа значи дека таа исто така можела да ја разбере и разбере својата ќерка во нејзините страсти и да ја следи во активности кои би можеле да изгледаат нереални (како што често се случува во богатите, а не во богатите семејства).

За жал, значајна траума ја обележува идната и веќе чувствителна актерка, имено самоубиството на нејзиниот брат, кој си го одзел животот од неразјаснети причини. Не само што практично не остави ништо напишано што би можело да го оправда неговиот гест, туку дури и не дал сигнали кои би можеле да го натераат да се посомневаме во изборот на одлука.толку екстремен. Така, ова ненадејно исчезнување секогаш ќе тежи еден тон на душата на Хепберн.

Од своја страна, малата Кетрин почнала да глуми уште на рана возраст и во „феминистичките“ шоуа организирани од нејзината мајка. Додека негува чувствителна и интроспективна душа, многу длабока и зрела во споредба со просекот на нејзините врсници, карактерната кора што ја издвојува е силна и решителна, со врвови кои можат да достигнат суровост.

Накратко, сè сугерира дека девојката има агресивен карактер, додека во реалноста внатре е слатка жена со сечии слабости. Но, во светот на забавата многу и помогна таа доза на агресивност која успеа да ја изневери при подготовката на настапите. Меѓутоа, како добра ќерка која припаѓа на високата класа, таа не ги запоставува студиите и дипломира на Брин Мавр, колеџ на кој посетуваат потомци од високото општество.

На дваесет и четири години се омажила за брокерот Лудлоу Смит од кој, сепак, се развела по само пет години. Дури и на професионално поле, работите не се многу подобри: првите искуства се неуспешни, идната дива не може да го истакне својот талент. Или, таа едноставно не беше доволно ценета и разбрана од оние околу неа: никогаш нема да дознаеме.

Тоа е почеток на кариера што ја гледа ангажирана повеќе од било што друготеатар, со претстави обележани со подеми и падови.

Факт е дека, сепак, само една година пред разделбата од нејзиниот сопруг, во 1932 година, пристигнува првото признание, она што ја гледа како протагонистка во „Треска за живеење“, покрај еднакво валидна Џон Баримор, во годините Триесет ѕвезда во сите погледи.

Како што велат, јас сум првиот трубач што ја поздравува кариерата во подем.

Но, тој филм има среќа и поради друга причина: на сетот таа запознава извесен Џорџ Кукор, вистински волшебник на камерата, железен професионалец кој ќе биде клучен режисер на речиси сите нејзини продукции, придружувајќи неа во текот на неговата кариера.

Веднаш потоа, на бранот на озлогласеност и со лудило, од страна на продуцентите, за да го удрат „жешкото железо“ на успехот, се снимаше „Сребрениот молец“, филм на РКО, куќата продукција со која професионално ќе биде поврзана до 1940 година. Улогата е романтична и донекаде херојска на еманципирана и бунтовничка авијатичарка (речиси портретот на нејзината мајка!) која сакајќи да го скрши маѓепсаниот круг на лицемерниот свет условен од лажни вредности, тој си дозволува да умре скокајќи од својот двомотор.

Овој тип на карактер, донекаде против правилата и недоверба на општеството лојално на традиционалните правила, набрзо ја направи икона на новата младина, можеби несè уште целосно бунтовен, но на добар пат да стане таков.

Во текот на триесеттите, Кетрин Хепберн ќе биде симбол на модерната и бескрупулозна девојка, која не гледа во никого и која знае да ги цени новитетите и иновациите на костимот и технологијата. Класичен пример за оваа идеална инкарнација на женски прототип е понуден уште еднаш во новиот модел на жена што тој успева да го создаде во ликот на Џо (не ослободен од некои навестувања на андрогинија), во филмот базиран на „Малите жени“, режија уште еднаш од Кукор. Овде сме многу далеку од преовладувачкиот канон на слатка и покорна жена во мода во тоа време: обратно, актерката предлага модел на силна личност која знае што сака и која е способна да се поврзе со спротивниот пол подеднакво. стапало, иако таа не мора нужно да пристигне до конфронтација, но навистина и да може страсно да сака.

Во 1933 година пристигнува првото признание за кариера со доделувањето на Оскар за филмот „Утринска слава“. Меѓутоа, во 1935 година, по неочекуваниот неуспех на „Ѓаволот е женско“ (до Кери Грант), тој рецитира и добива признание во „Примо Аморе“. Кинематографската слава повторно се враќа со филмот „Palcoscenico“ на Грегори Ла Кава. Во 1938 година таа ја играше Сузана и се покажа како извонредно брилијантна актерка.

Подоцна Кетрин Хепбернќе се врати на својата стара и првично неблагодарна љубов: театарот. По неколку месеци поминати на сцената, на почетокот на 1940-тите се вратила во Холивуд и го напуштила РКО по серијата комерцијални неуспеси кои и го донеле незаслужениот прекар „отров на благајните“. Но, знаете: Холивуд ве фали кога сте успешни и ве закопува кога ќе наидете на тешкотии.

За среќа, успехот повторно се насмевнува со улогата на каприциозната наследничка во „Скандал во Филаделфија“, во продукција на МГМ, а во режија на пријателот и доверлив режисер Кукор. Интерпретацијата е беспрекорна, софистицирана, елегантна и многу стилска. 1942 година е година на средбата со Спенсер Трејси, човекот кој дваесет и пет години ќе го претставува не само извонредниот уметнички партнер со кој воспоставува совршено разбирање, туку и големата љубов на неговиот живот. Таква е хармонијата што во филмовите снимени заедно се чувствува на впечатлив начин, па дури и јавноста може само да ја согледа на кожа: овој „плус“ што се нуди во интерпретацијата и што произлегува од филмот придонесува за успехот на „ Дона дел Џорно“.

Во 1947 година, наместо тоа, дојде редот на малку аномална улога, која очигледно можеше да изгледа како чекор наназад во споредба со сликата што актерката и ја даде на јавноста за себе. Со други зборови, таа глуми романтична хероина во „Љубовна песна“.Клара, сопругата на „лудиот“ музичар Роберт Шуман. Насловот несомнено сугерира несвестица од различни видови, но сепак не смееме да заборавиме дека Шуман сè уште беше една од најнезависните жени во своето време, успевајќи да ја наметне фигурата на женскиот музичар, големиот виртуоз во конкуренција со најпознатите свети чудовишта. на инструментот (пијаното, во овој случај) и способен да се спротивстави на машката доминација дури и во однос на композицијата (дури и ако неговите партитури дури сега почнаа да се ценат). Накратко, уште еден случај на ненормална жена, на бела мува.

Во 1951 година филмот „Африканската кралица“ беше исклучителен, снимен заедно со големиот Хемфри Богарт. Возбудлива и незаборавна, значи, нејзината Мадам Венабл во „Одеднаш минатото лето“ од Џ.Л. Манкиевич.

Кога Спенсер Трејси ќе се разболи, Хепберн ја запоставува работата за да биде покрај него. Последниот филм што го снимија заедно беше „Погоди кој доаѓа на вечера“ кој на Хепберн и го донесе вториот Оскар во 1967 година (првиот беше за „Утринска слава“). Неколку недели подоцна Спенсер Трејси умира.

По исчезнувањето на нејзиниот сакан придружник, Хепберн се враќа на сетот уште многу пати и добива уште два Оскари: за „Лавот во зима“ и „На златното езеро“, кој воедно е и последниот филм снимен од актерката, во1981.

Освои четири Оскари и дванаесет номинации во речиси педесет години кариера: тоа е рекорд што ниту една друга ѕвезда досега не го снимила.

Кетрин Хепберн почина на 29 јуни 2003 година на 96-годишна возраст.

Познатиот драматург Тенес Вилијамс за неа рекол: "Кејт е актерката за која сонува секој драматург. Таа ја исполнува секоја акција, секој фрагмент од текстот со интуиција на уметник кој е роден само за таа цел". .