Biographie - Un ange de fer

La célèbre actrice américaine, née le 12 mai 1907 à Hartford, Connecticut, forma avec Spencer Tracy l'un des couples les plus aimés et les plus complices de l'histoire du cinéma (un partenariat professionnel qui dura vingt-cinq ans, de 1942 à 1967).

L'artiste a eu la chance d'être issu d'une famille très riche, ce qui a facilité et encouragé ses penchants : son père était l'un des plus célèbres urologues américains, tandis que sa mère, cousine d'un ambassadeur, faisait partie des "suffragettes", surnom donné aux femmes qui luttaient pour l'affirmation des droits des femmes (à l'époque, en effet, le beau sexe ne jouissait pas du droit à la liberté de la femme).On peut donc dire que la mère était une femme d'avant-garde, très instruite et capable d'autonomie critique, ce qui signifie qu'elle était aussi capable de comprendre sa fille dans ses passions et de la suivre dans des activités qui pouvaient sembler vagues (comme c'est souvent le cas dans les familles riches et moins riches).

Malheureusement, un traumatisme non négligeable a marqué la future et déjà sensible actrice, à savoir le suicide de son frère, qui a mis fin à ses jours pour des raisons qui n'ont jamais été élucidées. Non seulement il n'a pratiquement rien laissé par écrit pour justifier son geste, mais il n'a même pas donné de signaux qui auraient pu laisser soupçonner qu'il avait choisi une décision aussi extrême. Ainsi, cette disparition soudaine pèsera toujours comme unedans l'âme d'Hepburn.

Bien qu'elle ait cultivé une âme sensible et introspective, très profonde et mûre par rapport à la moyenne de ses pairs, le cortex caractériel qui la distinguait était fort et déterminé, avec des pics pouvant aller jusqu'à la dureté.

Bref, tout porte à croire que la jeune fille a un caractère agressif, alors qu'à l'intérieur elle est une femme douce avec les fragilités de tout un chacun. Cependant, cette dose d'agressivité qu'elle réussit à faire ressortir lors de la préparation des spectacles ne l'aide pas peu dans le monde du show-business. En bonne fille appartenant à la classe aisée, elle ne néglige pas ses études et sort diplômée de laBryn Mawr, un collège fréquenté par les rejetons de la haute société.

À l'âge de vingt-quatre ans, elle épouse l'agent de change Ludlow Smith, dont elle divorcera au bout de cinq ans seulement. Dans le domaine professionnel aussi, les choses ne se passent guère mieux : les premières expériences sont infructueuses, la future diva ne parvient pas à faire valoir son talent. Ou alors, elle n'est tout simplement pas assez appréciée et comprise par son entourage : nous ne le saurons jamais.

Le début de sa carrière est marqué par le théâtre, avec des performances marquées par des hauts et des bas.

Il n'en reste pas moins qu'un an avant sa séparation d'avec son mari, en 1932, elle connaît sa première consécration, celle qui la voit jouer dans "Fever of Living", aux côtés d'un John Barrymore tout aussi talentueux, star à part entière dans les années 1930.

Comme on dit, ce sont les premiers coups de trompette qui saluent une carrière en pleine ascension.

Mais ce film est aussi une chance pour une autre raison : il rencontre sur le tournage un certain George Cukor, véritable magicien de la caméra, professionnel hors pair qui sera le réalisateur pivot de presque toutes ses productions, l'accompagnant tout au long de sa carrière.

Immédiatement après, sur la vague de la célébrité et avec la frénésie des producteurs de battre le fer rouge du succès, elle tourne "The Silver Moth", un film de la RKO, la société de production avec laquelle elle sera professionnellement liée jusqu'en 1940. Le rôle est celui, romantique et quelque peu héroïque, d'une aviatrice émancipée et rebelle (presque un portrait de sa mère !) qui, voulant briser le cercle vicieux de l'économie de marché et de l'économie de marché, se voit obligée de s'engager dans la voie de l'innovation et de l'innovation.un monde hypocrite conditionné par de fausses valeurs, s'est laissé mourir en sautant de son bimoteur.

Ce type de personnage, un peu à contre-courant et méfiant à l'égard des règles traditionnelles de la société, a rapidement fait d'elle une icône de la nouvelle jeunesse, peut-être pas encore tout à fait rebelle mais en bonne voie de le devenir.

Tout au long des années 1930, Katharine Hepburn est ainsi le symbole de la jeune fille moderne, sans préjugés, qui ne regarde personne en face et qui sait apprécier les nouveautés et les innovations en matière de costume et de technologie. Un exemple classique de cette incarnation idéale d'un prototype féminin nous est offert une fois de plus dans le nouveau modèle de femme qu'elle réussit à créer dans le personnage de Jo (pasNous sommes ici bien loin du canon dominant de la femme beurrée et soumise en vogue à l'époque : au contraire, l'actrice propose un modèle de personne forte qui sait ce qu'elle veut et qui est capable d'entrer en relation sur un pied d'égalité avec le sexe opposé, sans nécessairement en venir aux mains, mais plutôt en se mettant à l'abri de la violence.être capable d'aimer passionnément.

En 1933, elle obtient la première reconnaissance de sa carrière en recevant un Oscar pour le film 'Morning Glory'. En 1935, après l'échec inattendu de 'The Devil is a Girl' (aux côtés de Cary Grant), elle joue et est acclamée dans 'First Love'. La gloire cinématographique revient avec le film 'Stage' de Gregory La Cava. En 1938, elle joue le rôle de Susanna et s'impose dans le film 'The Devil is a Girl'.également une brillante actrice.

Katharine Hepburn retourne alors à ses anciennes amours, d'abord ingrates, le théâtre. Après quelques mois sur les planches, elle revient à Hollywood au début des années 1940 et quitte la RKO après une série d'échecs commerciaux qui lui valent le surnom immérité de "poison du box-office". Mais vous savez : Hollywood vous glorifie quand vous avez du succès et que vous vous sentez à l'aise.vous enterre lorsque vous rencontrez des difficultés.

Heureusement, le succès lui revient avec le rôle de l'héritière capricieuse dans "Scandale à Philadelphie", produit par la MGM et dirigé par son ami et fidèle réalisateur Cukor. L'interprétation est impeccable, sophistiquée, élégante et stylée. 1942 est l'année de sa rencontre avec Spencer Tracy, l'homme qui représentera pendant vingt-cinq ans non seulement l'extraordinaire partenaire artistique de l'artiste, mais aussi l'un de ses meilleurs amis.Telle est la fraternité qui se ressent de manière impressionnante dans les films tournés ensemble, et le public ne peut s'empêcher de la ressentir directement : ce "plus" qui est offert dans le spectacle et qui ressort du film contribue à la réussite de "La femme du jour".

En 1947, cependant, c'est au tour d'un rôle un peu particulier, qui peut sembler en retrait par rapport à l'image que l'actrice avait donnée d'elle-même au public. Il s'agit de l'héroïne romantique Clara, l'épouse du musicien "fou" Robert Schumann, dans "Un chant d'amour". Le titre évoque sans doute diverses formes de débauche, mais il ne faut pas oublier que l'auteur de "Un chant d'amour" n'est pas le même que celui de "L'amour de la vie".Schumann fut néanmoins l'une des femmes les plus indépendantes de son temps, parvenant à imposer la figure de la femme musicienne d'abord dans les sociétés de concerts, grande virtuose rivalisant avec les monstres sacrés les plus célèbres de l'instrument (le piano, en l'occurrence) et capable de tenir tête à la domination masculine même sur le front de la composition (bien que sa partiuture commençât à s'estomper).Bref, un autre cas de femme anormale, de mouche blanche.

En 1951, elle est exceptionnelle dans le film 'The Queen of Africa', tourné aux côtés d'un grand Humphrey Bogart. Passionnante et inoubliable est sa Madame Venable dans 'Suddenly Last Summer' de J.L. Mankiewicz.

Lorsque Spencer Tracy tombe malade, Hepburn néglige son travail pour être à ses côtés. Leur dernier film ensemble est "Guess Who's Coming to Dinner", qui vaut à Hepburn son deuxième Oscar en 1967 (le premier pour "Morning Glory"). Quelques semaines plus tard, Spencer Tracy meurt.

Après la mort de son partenaire bien-aimé, Hepburn est retournée plusieurs fois sur le plateau et a remporté deux autres Oscars : pour "Le lion en hiver" et "Sur le lac d'or", qui a également été le dernier film de l'actrice, en 1981.

Quatre Oscars remportés et douze nominations en près de cinquante ans de carrière : c'est un record qu'aucune autre star n'a jamais établi.

Katharine Hepburn est décédée le 29 juin 2003 à l'âge de 96 ans.

Le célèbre dramaturge Tennesse Williams a dit d'elle : "Kate est l'actrice rêvée de tout dramaturge. Elle remplit chaque action, chaque fragment du texte avec la perspicacité d'une artiste qui n'est née que pour cela".