Elämäkerta - Rautaenkeli

Kuuluisa yhdysvaltalainen näyttelijätär, joka syntyi 12. toukokuuta 1907 Hartfordissa, Connecticutissa, muodosti Spencer Tracyn kanssa yhden elokuvahistorian rakastetuimmista ja tunnetuimmista pariskunnista (ammattimainen parisuhde kesti kaksikymmentäviisi vuotta, vuodesta 1942 vuoteen 1967).

Taiteilijalla oli onni tulla hyvin varakkaasta perheestä, mikä helpotti ja rohkaisi hänen taipumuksiaan: hänen isänsä oli yksi kuuluisimmista amerikkalaisista urologeista, kun taas hänen äitinsä, erään suurlähettilään serkku, oli yksi niin sanotuista "suffrageteista", lempinimi, joka annettiin naisille, jotka taistelivat naisten oikeuksien vahvistamisen puolesta (tuohon aikaan kauniimmalla sukupuolella ei itse asiassa ollut oikeutta naisen vapauteen).ei edes alkeellista äänioikeutta). Voimme siis hyvin sanoa, että äiti oli eturivin nainen, korkeasti koulutettu ja kriittiseen autonomiaan kykenevä. Tämä tarkoittaa, että hän kykeni myös ymmärtämään ja ymmärtämään tytärtään tämän intohimoissa ja seuraamaan häntä toiminnassa, joka saattoi tuntua epämääräiseltä (kuten usein on tapana varakkaissa ja vähemmän varakkaissa perheissä).

Valitettavasti tulevaa ja jo ennestään herkkää näyttelijätärtä leimasi merkittävä trauma, nimittäin hänen veljensä itsemurha, joka riisti itseltään hengen syistä, joita ei ole koskaan selvitetty. Hän ei ainoastaan jättänyt käytännössä mitään kirjallista perustelua eleelleen, vaan hän ei edes antanut mitään merkkejä, jotka olisivat antaneet aihetta epäillä, että hän oli valinnut tällaisen äärimmäisen päätöksen. Näin ollen tämä äkillinen katoaminen painaa ikuisesti kuinlohkare Hepburnin sielussa.

Pikku Katharine puolestaan aloitti näyttelemisen jo varhain ja nimenomaan äitinsä järjestämissä "feministisissä" esityksissä. Vaikka hän viljeli herkkää ja itsetutkiskelevaa sielua, joka oli ikätovereidensa keskiarvoon verrattuna hyvin syvä ja kypsä, häntä leimasi vahva ja määrätietoinen luonteenkuori, jonka huiput saattoivat yltyä karkeuteen.

Lyhyesti sanottuna kaikki viittaa siihen, että nuorella tytöllä on aggressiivinen luonne, vaikka hän itse asiassa on sisimmässään suloinen nainen, jolla on kaikkien ihmisten heikkoudet. Se annos aggressiivisuutta, jonka hän onnistui tuomaan esiin esitysten valmistelun aikana, auttoi häntä kuitenkin ei vähän showbisneksen maailmassa. Yläluokkaan kuuluvana kunnon tyttärenä hän ei laiminlyönyt opintojaan ja valmistuiBryn Mawr, college, jossa opiskelivat yläluokan jälkeläiset.

Kaksikymmentäneljänvuotiaana hän meni naimisiin pörssimeklari Ludlow Smithin kanssa, josta hän erosi vain viiden vuoden kuluttua. Myöskään ammatillisella alalla asiat eivät menneet paljon paremmin: ensimmäiset kokemukset olivat epäonnistuneita, tuleva diiva ei kyennyt tuomaan lahjakkuuttaan esiin. Tai sitten hänen lähipiirinsä ei yksinkertaisesti arvostanut ja ymmärtänyt häntä riittävästi: emme saa koskaan tietää.

Se oli hänen uransa alku, jolla hän työskenteli enimmäkseen teatterin parissa, ja hänen esityksissään oli ylä- ja alamäkiä.

Tosiasia kuitenkin on, että vain vuotta ennen hänen eroaan miehestään, vuonna 1932, tuli hänen ensimmäinen tunnustuksensa, joka näki hänet pääosassa elokuvassa "Elämän kuume", jossa hän näytteli yhtä lahjakkaan John Barrymoren rinnalla, joka oli 1930-luvulla tähti omassa elämässään.

Kuten sanotaan, nämä ovat ensimmäiset trumpetinpuhallukset, jotka tervehtivät nousevaa uraa.

Mutta tuo elokuva on onnekas myös toisesta syystä: kuvauspaikalla hän tapaa tietyn George Cukorin, todellisen kameran velhon, rautaisen ammattilaisen, josta tulee lähes kaikkien hänen tuotantojensa keskeinen ohjaaja, joka kulkee hänen mukanaan koko hänen uransa ajan.

Heti sen jälkeen, kuuluisuuden aallonharjalla ja tuottajien halutessa iskeä menestyksen "kuumaa rautaa", hän kuvasi elokuvan "The Silver Moth", jonka teki RKO, tuotantoyhtiö, johon hänellä oli ammatillinen yhteys vuoteen 1940 asti. Rooli on romanttinen ja hieman sankarillinen emansipoituneen ja kapinallisen naislentäjän (melkein äitinsä muotokuva!), joka halutessaan murtaa noidankehän, jossatekopyhässä maailmassa, jonka väärät arvot ovat ehdollistaneet, antoi itsensä kuolla hyppäämällä kaksimoottorisesta lentokoneestaan.

Tämän tyyppinen, hieman sääntöjen vastainen ja yhteiskunnan perinteisiin sääntöihin epäluuloisesti suhtautuva luonne teki hänestä nopeasti uuden nuorison ikonin, joka ei ehkä vielä ollut täysin kapinallinen, mutta oli hyvää vauhtia tulossa sellaiseksi.

Katharine Hepburn oli siis koko 1930-luvun ajan modernin, ennakkoluulottoman tytön symboli, joka ei katsonut ketään päin naamaa ja joka osasi arvostaa puvustuksen ja tekniikan uutuuksia ja innovaatioita. Klassinen esimerkki tästä naisen prototyypin ihanteellisesta inkarnaatiosta on jälleen kerran se uusi naisen malli, jonka hän onnistuu luomaan Jo:n hahmolla (eiTässä ollaan kaukana vallitsevasta kaanonista, joka kuvasi tuolloin muodissa ollutta voipelkää ja alistuvaa naista: päinvastoin, näyttelijä ehdottaa mallia vahvasta henkilöstä, joka tietää mitä haluaa ja pystyy olemaan tasavertainen vastakkaisen sukupuolen kanssa, vaikkei hän välttämättä tulekaan yhteen, vaan pikemminkinmyös kykyä rakastaa intohimoisesti.

Vuonna 1933 tuli uran ensimmäinen tunnustus, kun hän sai Oscarin elokuvasta 'Morning Glory'. 1935 kuitenkin 'The Devil is a Girl' -elokuvan yllättävän epäonnistumisen jälkeen (Cary Grantin rinnalla) hän näytteli ja sai tunnustusta elokuvassa 'First Love'. Elokuvakunniasta palasi jälleen Gregory La Cavan elokuvassa 'Stage'. 1938 hän näytteli Susannaa ja osoittautuimyös loistava näyttelijä.

Katharine Hepburn palasi sitten vanhan ja aluksi kiittämättömän rakkautensa, teatterin, pariin. Muutaman näyttämökuukauden jälkeen hän palasi Hollywoodiin 1940-luvun alussa ja jätti RKO:n useiden kaupallisten epäonnistumisten jälkeen, jotka toivat hänelle ansaitsemattoman lempinimen "kassamyrkky". Mutta tiedättehän: Hollywood ihastuttaa sinua, kun menestyt, jahautaa sinut, kun kohtaat vaikeuksia.

Onneksi menestys tuli hänelle jälleen, kun hän esitti oikukkaan perijättären roolia MGM:n tuottamassa ja hänen ystävänsä ja luotetun ohjaajansa Cukorin ohjaamassa elokuvassa "Skandaali Philadelphiassa". Esitys oli moitteeton, hienostunut, elegantti ja tyylikäs. 1942 oli vuosi, jolloin hän tapasi Spencer Tracyn, miehen, josta tuli kahdenkymmenenviiden vuoden ajan paitsi poikkeuksellinen taiteellinen kumppaniYhteen kuvattujen elokuvien yhteenkuuluvuus tuntuu vaikuttavasti, eikä yleisö voi olla tuntematta sitä omakohtaisesti: tämä esityksessä tarjottu ja elokuvasta esiin nouseva "plussa" on osaltaan vaikuttamassa "Päivän nainen" -elokuvan menestykseen.

Vuonna 1947 oli kuitenkin vuorossa jokseenkin poikkeava rooli, joka saattaa tuntua askel taaksepäin suhteessa siihen kuvaan, jonka näyttelijä oli antanut itsestään yleisölle. Hän esitti romanttista sankaritarta Claraa, "hullun" muusikon Robert Schumannin vaimoa, elokuvassa "Rakkauden laulu". Nimi viittaa epäilemättä monenlaiseen irstailuun, mutta ei saa unohtaa, ettäSchumann oli kuitenkin yksi aikansa itsenäisimmistä naisista, joka onnistui asettamaan naismuusikon hahmon ensin konserttiyhteisöihin, suuren virtuoosin, joka kilpaili soittimensa (tässä tapauksessa pianon) kuuluisimpien pyhien hirviöiden kanssa ja pystyi pitämään puolensa miesvaltaisuutta vastaan myös sävellysrintamalla (vaikka hänen osuutensa alkoi ollaLyhyesti sanottuna jälleen yksi poikkeava nainen, valkoinen kärpänen.

Vuonna 1951 hän oli poikkeuksellinen elokuvassa 'Afrikan kuningatar', joka kuvattiin upean Humphrey Bogartin rinnalla. Jännittävä ja unohtumaton oli hänen Madame Venable -roolinsa J.L. Mankiewiczin elokuvassa 'Äkkiä viime kesänä'.

Kun Spencer Tracy sairastui, Hepburn laiminlöi työnsä ollakseen Hepburnin vierellä. Viimeinen yhteinen elokuva oli "Arvaa kuka tulee illalliselle", josta Hepburn sai toisen Oscarinsa vuonna 1967 (ensimmäinen oli "Morning Glory"). Muutamaa viikkoa myöhemmin Spencer Tracy kuoli.

Rakastetun kumppaninsa kuoleman jälkeen Hepburn palasi kuvauspaikalle vielä useita kertoja ja voitti vielä kaksi Oscar-palkintoa: elokuvasta "Leijona talvella" ja elokuvasta "Kultaisella järvellä", joka oli myös näyttelijän viimeinen elokuva vuonna 1981.

Neljä Oscar-voittoa ja kaksitoista ehdokkuutta lähes viisikymmenvuotisen uran aikana: tätä ennätystä ei ole kukaan muu tähti koskaan saavuttanut.

Katharine Hepburn kuoli 29. kesäkuuta 2003 96-vuotiaana.

Kuuluisa näytelmäkirjailija Tennesse Williams sanoi hänestä: "Kate on jokaisen näytelmäkirjailijan unelmien näyttelijätär. Hän täyttää jokaisen teon, jokaisen tekstikatkelman sellaisen taiteilijan oivalluksella, joka on syntynyt vain tätä tarkoitusta varten".