バイオグラフィー - 鉄の天使

1907年5月12日、コネチカット州ハートフォード生まれのこの有名なアメリカ人女優は、スペンサー・トレイシーとともに、映画史上最も愛され、最も親密なカップルのひと組を形成した（プロとしてのパートナーシップは1942年から1967年までの25年間続いた）。

父親はアメリカで最も有名な泌尿器科医の一人であり、母親は大使のいとこで、いわゆる「サフラジェット」（女性の権利の擁護のために戦った女性につけられたニックネーム）の一人であった（当時、実際、公正な性は女性の自由の権利を享受していなかった）。つまり、母親は前衛的な女性であり、高度な教育を受け、批判的な自律が可能であったということである。 また、娘の情熱を理解し、理解し、（裕福な家庭でもそうでない家庭でもよくあることだが）漠然と見えるような活動にもついていくことができたということである。）

残念なことに、彼女の兄が自殺したのだが、その理由はいまだに明らかにされていない。 兄は、自分の行為を正当化するための書面をほとんど何も残さなかっただけでなく、そのような極端な決断を選んだことを疑わせるようなシグナルさえ出さなかった。 したがって、この突然の失踪は、常にヘップバーンの魂の玉石。

リトル・キャサリンは幼い頃から演技を始め、母親が企画した "フェミニスト "ショーに出演していた。 彼女は繊細で内省的な心を培い、同年代の平均と比べると非常に深く成熟していたが、彼女を際立たせていた性格皮質は強く断固としたもので、その頂点は辛辣さに達することもあった。

要するに、この少女は攻撃的な性格をしているように見えるが、実際は誰にでもあるような弱さを持った優しい女性なのである。 しかし、公演の準備中に引き出すことができたその攻撃性は、ショービジネスの世界では少なからず役に立った。 上流階級に属する良い娘として、彼女は学業を怠ることなく、大学も卒業した。ブリンマーは、上流社会の子息たちが通う大学である。

24歳のとき、株式仲買人のラドロー・スミスと結婚したが、わずか5年で離婚した。 プロの世界でも、物事はあまりうまくいかなかった。最初の経験はうまくいかず、未来の歌姫はその才能を発揮できなかった。 あるいは、単に周囲から十分に評価されず、理解されなかったのか、それはわからない。

その後、彼女は主に演劇に携わり、浮き沈みの激しいキャリアをスタートさせた。

しかし、夫と別れるわずか1年前の1932年、『フィーバー・オブ・リビング』に主演し、同じく才能豊かなジョン・バリモア（1930年代には彼自身もスターであった）と共演したことで、彼女が初めて認められたことは事実である。

よく言われるように、これは上昇気流に乗ったキャリアを迎える最初のラッパの音なのだ。

撮影現場で、彼はあるジョージ・キューカーに出会う。彼はカメラの真の魔術師であり、彼のキャリアのほとんどすべてにおいて重要な監督となり、彼のキャリアを伴走することになる鉄のプロフェッショナルである。

その直後、名声の波に乗り、成功の「熱い鉄」を打とうとするプロデューサーの熱狂の中で、彼女は1940年まで仕事上の関係を持つことになる制作会社RKOの映画『The Silver Moth』を撮影した。 役柄は、解放され反抗的な女性飛行士（ほとんど母親の肖像画！）のロマンチックでやや英雄的なもので、彼女は悪循環を断ち切りたいと願っていた。偽善的な価値観に支配された世界で、双発機から飛び降り自殺を図った。

ルールにやや反し、社会の伝統的なルールに不信感を抱くこのタイプのキャラクターは、彼女を新しい若者の象徴とした。

1930年代を通じて、キャサリン・ヘプバーンは、現代的で偏見のない少女の象徴であり、誰の顔も見ず、衣装や技術の斬新さや革新性を評価する術を知っていた。 この理想的な女性像の典型的な例は、彼女がジョーというキャラクターで作り上げた新しい女性像の中に再び提示されている。それどころか、この女優が提案するのは、自分の欲するものを知り、異性と対等な立場で付き合うことができる強い人間のモデルである。そして情熱的に愛することができる。

1933年、映画『モーニング・グローリー』でアカデミー賞を受賞し、キャリア初の評価を受ける。 しかし、1935年、『悪魔は少女』（ケーリー・グラントの相手役）の予想外の失敗の後、『初恋』に主演し、高い評価を得る。 グレゴリー・ラ・カヴァ監督の映画『ステージ』で再び映画界に栄光が戻った。 1938年、彼女はスザンナを演じ、その演技を高く評価された。も素晴らしい女優である。

キャサリン・ヘプバーンはその後、昔好きだった、最初は恩知らずだった劇場に戻った。 舞台で数カ月を過ごした後、1940年代初頭にハリウッドに戻り、「興行界の毒」という不相応なあだ名をつけられるほど商業的に失敗を繰り返した後、RKOを退社した。 しかし、あなたは知っている：ハリウッドは、あなたが成功すると、あなたを華やかにする。困難に遭遇したとき、あなたは埋もれてしまう。

幸運にも、MGMが製作し、彼女の友人であり信頼するキューカー監督がメガホンをとった『フィラデルフィアのスキャンダル』で、気まぐれな相続人役を演じた彼女に再び成功が訪れた。 その演技は非の打ち所がなく、洗練され、エレガントでスタイリッシュだった。一緒に撮影された映画で印象的に感じられるこのような交わりは、観客も肌で感じずにはいられない。演技で提供され、映画から浮かび上がるこの「プラス」は、『その日の女』の成功に貢献している。

しかし、1947年には、それまでの女優のイメージから一歩後退したような、ちょっと変則的な役を演じることになる。 それは、「狂気の」音楽家ロベルト・シューマンの妻で、ロマンチックなヒロイン、クララを演じた『愛の歌』である。 このタイトルが、さまざまな放蕩を連想させることは間違いないが、忘れてはならないのは、この『愛の歌』は、シューマンとクララの間に、「狂気の」音楽家ロベルト・シューマンの妻、クララが、「狂気の」音楽家ロベルト・シューマンの妻、クララを演じたということである。それにもかかわらず、シューマンは当時最も自立した女性の一人であり、コンサート協会に女性音楽家の姿を最初に押しつけ、その楽器（この場合はピアノ）の最も有名な聖なる怪物と競い合う偉大なヴィルトゥオーゾであり、作曲の面でも男性優位に対抗することができた（ただし、彼女のパート譜が出版され始めたのは、この時期からである）。要するに、もう一人の異常な女性、白いハエのケースである。

1951年、名優ハンフリー・ボガートと共演した映画『アフリカの女王』での彼女は格別だった。 J.L.マンキーウィッツ監督の『去年の夏、突然に』でのマダム・ヴェナブルはエキサイティングで忘れがたい。

スペンサー・トレイシーが病に倒れたとき、ヘプバーンは仕事をそっちのけにして彼のそばにいた。 2人が最後に共演した映画は『Guess Who's Coming to Dinner（原題）』で、ヘプバーンは1967年に2度目のオスカーを獲得した（1度目は『Morning Glory（原題）』）。 その数週間後、スペンサー・トレイシーは亡くなった。

最愛のパートナーの死後、ヘプバーンはさらに何度も撮影現場に戻り、1981年に『冬のライオン』と、女優として最後の作品となった『黄金の湖で』の2作品でオスカーを受賞した。

50年近いキャリアの中で、4度のアカデミー賞受賞と12度のノミネート。

キャサリン・ヘプバーンは2003年6月29日、96歳でこの世を去った。

有名な劇作家、テネシー・ウィリアムズは彼女をこう評している。 ケイトこそ、すべての劇作家が夢見る女優である。 彼女は、その目的のためだけに生まれてきた芸術家の洞察力で、すべての行動、テキストの断片を満たしている』。