Biografi - En järnängel

Den berömda amerikanska skådespelerskan, född den 12 maj 1907 i Hartford, Connecticut, bildade tillsammans med Spencer Tracy ett av filmhistoriens mest älskade och samstämda par (ett professionellt partnerskap som varade i tjugofem år, från 1942 till 1967).

Konstnären hade turen att komma från en mycket förmögen familj, vilket underlättade och uppmuntrade hans böjelser: hans far var en av de mest kända amerikanska urologerna, medan hans mor, en kusin till en ambassadör, var en av de så kallade "suffragetterna", ett smeknamn för kvinnor som kämpade för att bekräfta kvinnors rättigheter (vid den tiden hade faktiskt det täcka könet inte rätt till en kvinnas frihet).Vi kan alltså mycket väl säga att modern var en kvinna i framkant, högutbildad och med förmåga till kritisk autonomi. Detta innebär att hon också kunde förstå och begripa sin dotter i hennes passioner och följa henne i aktiviteter som kunde verka vaga (vilket ofta är fallet i förmögna och inte så förmögna familjer).

Tyvärr präglade ett inte obetydligt trauma den framtida och redan känsliga skådespelerskan, nämligen hennes brors självmord, som tog sitt eget liv av skäl som aldrig har klargjorts. Inte bara lämnade han praktiskt taget ingenting skriftligt för att motivera sin gest, utan han gav inte ens några signaler som kunde ha fått en att misstänka att han hade valt ett så extremt beslut. Således kommer detta plötsliga försvinnande alltid att väga som enstenblock i Hepburns själ.

För sin del började lilla Katharine agera i tidig ålder och just i de "feministiska" shower som hennes mor organiserade. Även om hon odlade en känslig och introspektiv själ, mycket djup och mogen jämfört med genomsnittet av sina kamrater, var den karaktärsbark som utmärkte henne stark och beslutsam, med toppar som kunde nå hårdhetens punkt.

Kort sagt, allt tyder på att den unga flickan har en aggressiv karaktär, när hon i själva verket är en söt kvinna med allas svagheter. Den dos av aggression som hon lyckades få fram under förberedelserna av föreställningarna hjälpte henne dock inte lite i showbusinessvärlden. Som en bra dotter som tillhörde överklassen försummade hon inte sina studier och tog examen frånBryn Mawr, en högskola som besöks av den förnäma societeten.

Vid 24 års ålder gifte hon sig med börsmäklaren Ludlow Smith, från vilken hon skilde sig efter bara fem år. Inte heller på det professionella området gick det mycket bättre: de första erfarenheterna var misslyckade, den framtida divan kunde inte få fram sin talang. Eller så var hon helt enkelt inte tillräckligt uppskattad och förstådd av sin omgivning: vi kommer aldrig att få veta.

Det var en start på en karriär där hon mestadels ägnade sig åt teater, med föreställningar som präglades av upp- och nedgångar.

Faktum kvarstår dock att bara ett år innan hon separerade från sin make, 1932, fick hon sitt första erkännande, det som gav henne huvudrollen i "Fever of Living", tillsammans med en lika begåvad John Barrymore, på 1930-talet en stjärna i sin egen rätt.

Som man säger är detta de första trumpetstötarna som hälsar en karriär på uppgång.

Men den filmen är också lyckosam av en annan anledning: på inspelningsplatsen träffar han en viss George Cukor, en sann trollkarl med kameran, ett järnproffs som kommer att vara den centrala regissören i nästan alla hans produktioner och följa honom genom hela hans karriär.

Omedelbart därefter, på vågen av berömmelse och med producenternas frenesi att slå på framgångens "heta järn", spelade hon in "The Silver Moth", en film från RKO, det produktionsbolag som hon skulle vara yrkesmässigt knuten till fram till 1940. Rollen är den romantiska och något heroiska av en frigjord och rebellisk kvinnlig flygare (nästan ett porträtt av hennes mor!) som vill bryta den onda cirkeln aven hycklande värld som präglas av falska värderingar, lät sig själv dö genom att hoppa från sitt tvåmotoriga flygplan.

Denna typ av karaktär, något mot reglerna och misstänksam mot samhällets traditionella regler, gjorde henne snabbt till en ikon för den nya ungdomen, kanske ännu inte helt rebellisk men på god väg att bli det.

Under hela 1930-talet var Katharine Hepburn således symbolen för den moderna, fördomsfria flickan, som inte såg någon i ansiktet och som visste att uppskatta nyheter och innovationer inom kostym och teknik. Ett klassiskt exempel på denna ideala inkarnation av en kvinnlig prototyp erbjuds återigen i den nya modell av kvinna som hon lyckas skapa i rollen som Jo (inteHär är vi långt ifrån den rådande kanon av den smöriga och undergivna kvinnan som var på modet vid den tiden: tvärtom föreslår skådespelerskan en modell av en stark person som vet vad hon vill och kan relatera på lika villkor med det motsatta könet, även om de inte nödvändigtvis kommer att slåss, utan snarareockså att kunna älska passionerat.

År 1933 kom det första erkännandet i karriären med tilldelningen av en Oscar för filmen "Morning Glory". 1935, efter det oväntade misslyckandet med "The Devil is a Girl" (bredvid Cary Grant), spelade hon huvudrollen och fick beröm i "First Love". Filmglansen återvände igen med filmen "Stage" av Gregory La Cava. 1938 spelade hon Susanna och visadeockså en lysande skådespelerska.

Katharine Hepburn återvände sedan till sin gamla och till en början otacksamma kärlek: teatern. Efter några månader på scenen återvände hon till Hollywood i början av 1940-talet och lämnade RKO efter en rad kommersiella misslyckanden som gav henne det oförtjänta öknamnet "kassagift". Men du vet: Hollywood glamoriserar dig när du är framgångsrik ochbegraver dig när du stöter på svårigheter.

Lyckligtvis kom framgången till henne igen med rollen som den nyckfulla arvtagerskan i "Skandal i Philadelphia", producerad av MGM och regisserad av hennes vän och pålitliga regissör Cukor. Föreställningen var oklanderlig, sofistikerad, elegant och stilfull. 1942 var året då hon träffade Spencer Tracy, mannen som under tjugofem år skulle representera inte bara den extraordinära konstnärliga partnern medDet är denna gemenskap som är så imponerande i filmer som spelats in tillsammans, och som publiken inte kan låta bli att känna på nära håll: detta "plus" som erbjuds i föreställningen och som framträder i filmen bidrar till framgången för "The Woman of the Day".

År 1947 var det emellertid dags för en något avvikande roll, som kan tyckas vara ett steg tillbaka i förhållande till den bild skådespelerskan hade gett av sig själv till allmänheten. Hon spelade nämligen den romantiska hjältinnan Clara, hustru till den "galne" musikern Robert Schumann, i "A Song of Love". Titeln antyder utan tvivel olika typer av utsvävningar, men man bör inte glömma bort att denSchumann var dock en av sin tids mest självständiga kvinnor och lyckades först införa den kvinnliga musikern i konsertlivet, en stor virtuos som konkurrerade med de mest kända heliga monstren på instrumentet (i detta fall pianot) och kunde hävda sig mot den manliga dominansen även på kompositionsfronten (även om hennes partiuttalanden börjadeKort sagt, ännu ett fall av en avvikande kvinna, av en vit fluga.

År 1951 var hon enastående i filmen "The Queen of Africa", som spelades in tillsammans med en fantastisk Humphrey Bogart. Spännande och oförglömlig var hennes Madame Venable i "Suddenly Last Summer" av J.L. Mankiewicz.

När Spencer Tracy blev sjuk försummade Hepburn sitt arbete för att vara vid hans sida. Den sista filmen de gjorde tillsammans var "Guess Who's Coming to Dinner", som gav Hepburn hennes andra Oscar 1967 (den första var för "Morning Glory"). Några veckor senare dog Spencer Tracy.

Efter sin älskade partners död återvände Hepburn till inspelningsplatsen många fler gånger och vann ytterligare två Oscars: för "The Lion in Winter" och "On Golden Lake", som också var den sista film som skådespelerskan gjorde, 1981.

Fyra Oscars och tolv nomineringar under en nästan femtio år lång karriär: det är ett rekord som ingen annan stjärna någonsin har satt.

Katharine Hepburn avled den 29 juni 2003 vid en ålder av 96 år.

Den berömde dramatikern Tennesse Williams sade om henne: "Kate är skådespelerskan i varje dramatikers dröm. Hon fyller varje handling, varje fragment av texten med insikten hos en konstnär som föddes endast för detta ändamål".