Biografy fan Katharine Hepburn
Ynhâldsopjefte
Biografy • In izeren ingel
De ferneamde Amerikaanske aktrise, berne op 12 maaie 1907 yn Hartford, Connecticut, foarme, neist Spencer Tracy, ien fan 'e meast leafste en meast yn tune pearen yn' e skiednis fan bioskoop (in profesjoneel gearwurkingsferbân dat fiifentweintich jier duorre, fan 1942 oant 1967).
De keunstner wie gelok genôch om út in tige rike famylje te kommen, wat syn oanstriid fasilitearre en stimulearre: syn heit wie eins ien fan 'e meast ferneamde Amerikaanske urologen, wylst syn mem, neef fan in ambassadeur, in fan wie de saneamde "suffragettes", in bynamme dy't jûn wurdt oan froulju dy't striden foar de befêstiging fan frouljusrjochten (destiids hie it earlike geslacht trouwens net iens it elemintêre stimrjocht). Dêrom kinne wy goed sizze dat de mem in avant-garde frou wie, tige kultivearre en by steat ta krityske autonomy. Dit betsjut dat se har dochter ek yn har hertstochten ferstean en begripe koe en har folgje yn aktiviteiten dy't ûnrealistysk lykje koenen (lykas faak bart yn rike en net rike famyljes).
Spitigernôch markeart in signifikant trauma de takomst en al gefoelige aktrise, nammentlik de selsmoard fan har broer, dy't syn eigen libben naam om redenen dy't nea dúdlik binne. Net allinnich liet er praktysk neat skreaun litte dat syn gebear rjochtfeardigje koe, mar hy joech net iens sinjalen dy't jin de kar fan in beslút fertinke koenensa ekstreem. Sa sil dizze hommelse ferdwining altyd in ton weagje op 'e siel fan Hepburn.
Foar har part begon lytse Katharine op iere leeftyd te aktearjen en yn 'e "feministyske" shows organisearre troch har mem. Wylst se in gefoelige en yntrospektive siel kultivearje, heul djip en folwoeksen yn ferliking mei it gemiddelde fan har leeftydsgenoaten, is de karaktercortex dy't har ûnderskiedt sterk en bepaald, mei peaks dy't hurdens kinne berikke.
Koartsein, alles suggerearret dat it famke in agressyf karakter hat, wylst se yn 'e realiteit in swiete frou is mei elk syn swakkens. Lykwols, dy doasis agresje dy't se by de tarieding fan 'e foarstellings útbringe koe, holp har in protte yn 'e wrâld fan fermaak. As in goede dochter dy't ta de hegere klasse heart, negeart se har stúdzje lykwols net en studearret ôf oan Bryn Mawr, in kolleezje dat bywenne wurdt troch de scions fan 'e hege maatskippij.
Op 'e leeftyd fan fjouwerentweintich troude se mei de beursmakelaar Ludlow Smith fan wa't se lykwols al nei fiif jier skiede. Ek op it beropsfjild giet it net folle better: de earste ûnderfiningen binne net slagge, de takomstige diva kin har talint net nei bûten bringe. Of, se waard gewoan net genôch wurdearre en begrepen troch de omjouwing: wy sille it noait witte.
It is in karriêrestart dy't har mear dwaande sjocht as wat oars ateater, mei foarstellings markearre troch ups en downs.
Sjoch ek: Francesca Lodo, biografy, skiednis, priveelibben en nijsgjirrigensIt feit is dat lykwols, krekt in jier foar de skieding fan har man, yn 1932, de earste erkenning komt, dejinge dy't har sjocht as de haadpersoan yn "Fever for living", neist in like jildich John Barrymore, yn de jierren Thirty in stjer yn alle opsichten.
As se sizze, ik bin de earste trompetstot dy't in karriêre yn 'e opkomst begroet.
Mar dy film is ek gelok om in oare reden: op 'e set moetet se in bepaalde George Cukor, in wiere tsjoender fan' e kamera, in izeren professional dy't de haadregisseur sil wêze fan hast al har produksjes, begeliedend har yn syn hiele karriêre.
Direkt dêrnei, op 'e weach fan bekendheid en mei de waansin, fan 'e kant fan' e produsinten, om it "hite izer" fan sukses te slaan, waard "The Silver Moth" sketten, in RKO-film, it hûs produksje dêr't se profesjoneel oan keppele wurde sil oant 1940. De rol is de romantyske en wat heroyske ien fan in emansipearre en opstannige fleaner (hast it portret fan har mem!) dy't de vicieuze sirkel fan in hypokrityske wrâld brekke wol dy't betingst is troch falske wearden lit er him stjerre troch fan syn twillingmotor ôf te springen.
Dit soarte karakter, wat tsjin de regels en wantrouwend fan 'e maatskippij dy't loyaal is oan tradisjonele regels, makke har al gau in ikoan fan' e nije jeugd, miskien netnoch folslein opstannich mar goed op wei om ien te wurden.
Yn 'e rin fan' e jierren tritich sil Katharine Hepburn dêrom it symboal wêze fan it moderne en gewetenloze famke, dy't net nei ien sjocht en dy't wit hoe't se de nijichheid en ynnovaasjes fan kostúm en technology wurdearje kin. In klassyk foarbyld fan dizze ideale ynkarnaasje fan in froulik prototype wurdt opnij oanbean yn it nije froulike model dat hy slagget te meitsjen yn it karakter fan Jo (net frij fan guon hints fan androgyny), yn 'e film basearre op "Little Women", wer ien kear regissearre troch Cukor. Hjir binne wy hiel fier fan 'e hearskjende kanon fan' e bûterige en ûnderdanige frou yn moade yn 'e tiid: oarsom stelt de aktrise in model foar fan in sterke persoan dy't wit wat se wol en dy't yn steat is om te relatearjen mei it tsjinoerstelde geslacht op in lykweardige manier foet, ek al komt se net perfoarst ta de konfrontaasje mar wol ek fûleindich leafhawwe kinne.
Yn 1933 komt de earste karriêre erkenning mei de útrikking fan 'e Oscar foar de film "Morning Glory". Yn 1935, lykwols, nei it ûnferwachte mislearjen fan "The Devil is Female" (neist Cary Grant), recitear hy en kriget er lof yn "Primo Amore". Cinematografyske gloarje komt wer werom mei de film "Palcoscenico" fan Gregory La Cava. Yn 1938 spile se Susanna en se blykte in bûtengewoan briljante aktrise te wêzen.
Letter Katharine Hepburnhy sil weromkomme nei syn âlde en yn 't earstoan ûntankbere leafde: it toaniel. Nei in pear moannen op it poadium trochbrocht, gie se oan it begjin fan 'e 1940's werom nei Hollywood en ferliet RKO nei in rige kommersjele mislearrings dy't har de ûnfertsjinne bynamme fan "kassafergif" fertsjinne. Mar jo witte: Hollywood priizget jo as jo suksesfol binne en begroeven jo as jo swierrichheden tsjinkomme.
Gelokkich glimket sukses wer mei de rol fan 'e grillige erfgenamt yn "Scandal in Philadelphia", produsearre troch MGM en regissearre troch freon en fertroude regisseur Cukor. De ynterpretaasje is ûnberikber, ferfine, elegant en tige stylich. 1942 is it jier fan 'e moeting mei Spencer Tracy, de man dy't fiifentweintich jier lang net allinnich de bûtengewoane artistike partner mei wa't er in perfekte begryp fêstiget, mar ek de grutte leafde fan syn libben fertsjintwurdigje sil. Sa is de harmony dy't yn 'e films dy't meiinoar opnommen binne op in yndrukwekkende manier fiele en sels it publyk it allinich op 'e hûd kin waarnimme: dizze "plus" dy't oanbean wurdt yn 'e ynterpretaasje en dy't út 'e film nei foaren komt, draacht by oan it sukses fan " La donna del giorno".
Yn 1947 wie it ynstee de beurt oan in wat abnormale rol, dy't blykber in stap efterút lykje koe yn ferliking mei it byld dat de aktrise fan harsels oan it publyk jûn hie. Mei oare wurden, se spilet in romantyske heldinne yn "Love Song".Clara, de frou fan de "gekke" muzikant Robert Schumann. De titel suggerearret sûnder mis swymjen fan ferskate soarten, mar wy moatte net ferjitte dat Schumann noch ien fan 'e meast selsstannige froulju fan har tiid wie, dy't it slagge om de figuer fan 'e froulike muzikant, de grutte firtuoaze yn konkurrinsje mei de meast ferneamde hillige meunsters fan it ynstrumint (de piano, yn dit gefal) en by steat om te stean tsjin manlike oerhearsking sels wat komposysje oanbelanget (ek al begjinne syn partituren no pas wurdearre te wurden). Koartsein noch in gefal fan in abnormale frou, fan in wite migge.
Yn 1951 wie de film "The African Queen" útsûnderlik, sketten neist in grutte Humphrey Bogart. Spannend en ûnferjitlik, dan, har Madame Venable yn "Suddenly last summer" fan J.L. Mankiewicz.
As Spencer Tracy siik wurdt, negearret Hepburn it wurk om oan syn kant te wêzen. De lêste film dy't se tegearre makken wie "Guess Who's Coming to Dinner" dy't Hepburn har twadde Oscar yn 1967 fertsjinne (de earste wie foar "Morning Glory"). In pear wiken letter stjert Spencer Tracy.
Sjoch ek: Sara Simeoni, biografy, skiednis, priveelibben en nijsgjirrigens Wa is Sara SimeoniNei de dea fan har leafste kompanjon komt Hepburn noch in protte kearen werom nei de set en wint noch twa Oscars: foar "The Lion in Winter" en "On Golden Lake", dat is ek de lêste film dy't ferfilme is troch de aktrise, yn1981.
Win fjouwer Oscars en tolve nominaasjes yn hast fyftich jier karriêre: it is in rekord dat gjin oare stjer ea opnommen hat.
Katharine Hepburn ferstoar op 29 juny 2003 yn 'e âldens fan 96 jier.
De ferneamde toanielskriuwer Tennesse Williams sei oer har: "Kate is de aktrise dy't troch elke toanielskriuwer dreamde. Se folt elke aksje, elk fragmint fan 'e tekst mei de yntuysje fan in keunstner dy't allinich foar dat doel berne is." .