Biografie - Lupu ululà und Castellu ululì

Marty Feldman, ein großer angelsächsischer Komiker, wurde 1934 im Londoner East End als Sohn eines jüdischen Schneiders geboren. 15-jährig verließ er die Schule und verfolgte zunächst die Berufung zum Jazztrompeter, die er damals zu besitzen glaubte.

Erst später entdeckte er, dass er sich stark zur Bühne und zur Schauspielerei hingezogen fühlte, und spielte in einigen Komödien mit, in denen sich seine witzige und surreale komische Ader durchzusetzen begann, wobei er in die Fußstapfen seiner idealen Meister, allen voran Buster Keaton und die Marx Brothers, trat.

Sein erstes Engagement im Showbusiness kam durch eine Comedy-Show mit zwei Freunden zustande, mit denen er ein Trio namens "Morris, Marty und Mitch" bildete, ein Comedy-Trio, das stark von dem beeinflusst war, was die bereits erwähnten Marx Brothers (Grouche, Harpo, Chico und Zeppo) zur gleichen Zeit machten, und das mehr oder weniger der gleichen Art von Comedy folgteverwirrt.

1954 lernte er Barry Took kennen, einen anderen talentierten Humoristen. Der eine war vom verrückten Humor des anderen beeindruckt, sie fanden Gefallen aneinander und beschlossen, eine professionelle Partnerschaft einzugehen. Sie begannen dann, Themen aller Genres und in großer Zahl für verschiedene Radiosendungen zu schreiben, bis Marty Ende der 1950er Jahre einerein echtes Team von Drehbuchautoren, das mit der Entwicklung von unterhaltsamen Ideen für Radiosendungen beauftragt wurde und sich insbesondere für eine der beliebtesten Sendungen der damaligen Zeit, 'Educating Archie', einsetzte - mit lobenswerten Ergebnissen.

Glücklicherweise wurden Marty und Barry, die aufgrund der Verpflichtungen des ersteren Gefahr liefen, getrennte Wege zu gehen, aufgefordert, ihre Anstrengungen zu bündeln, um zwei weitere Radiosendungen zu produzieren, nämlich "We're in Business" und die Quotensensation "The Army Game". Zwei dieser beliebten Sendungen gaben Anlass zu weiteren Erfahrungen, die mehr oder weniger auf den fürEine dieser Produktionen war "Bootsie und Snudge", für die Feldman als Drehbuchautor verantwortlich zeichnete. Zweifellos ein bedeutender Karriereschritt, aber der wichtigste Aspekt ist, dass diese Art von Produktionen auch ihren Weg ins Fernsehen fanden und ein größeres Publikum erreichten.eine beeindruckende Anzahl von Zuschauern, verglichen mit dem Radio allein.

Außerdem ist er jetzt kein Schreiberling mehr, der sich anpassen muss, um zu ergänzen oder zu redigieren, was andere schreiben, sondern er ist der direkte Schöpfer aller Sendungen, die ihm anvertraut werden. Natürlich übernimmt er auch die Verantwortung für die Witze und die Einschaltquoten. Er enttäuscht die Erwartungen sicher nicht, denn die von ihm konzipierten Sendungen gehören zu denim britischen Fernsehen zu sehen.

Mitte 1961 entdeckte der Komiker, dass er an einer schweren degenerativen Form der Schilddrüsenüberfunktion litt. Die Auswirkungen dieser Krankheit machten sich vor allem in seinem Augensystem bemerkbar, das sich stark veränderte. Dieser "Defekt" und das dadurch geprägte Bild des Schauspielers ist einer der ikonographischen Gründe, warum er heute so gut in Erinnerung ist, so sehr, dass sein Gesicht fastEs ist in der Tat schwer, diesen Blick zu vergessen, den Feldman selbst betonte, um ihn so karikaturistisch wie möglich zu gestalten (wie man auf den zahlreichen Fotos von ihm abseits des Drehs leicht erkennen kann).

Glücklicherweise erlitt seine Karriere, auch dank seines großen Tatendrangs, keine großen Erschütterungen, und in den 1960er Jahren intensivierte er seine Zusammenarbeit mit der BBC bei der Produktion von Fernsehsendungen, bis hin zur Schaffung von Sendungen, die später zu einer Brutstätte für komische Talente wurden. Wir erinnern uns unter anderem an einige der späteren Monty Python-Stars wie Michael Palin, Terry Jones und John Cleese.

In einer dieser Sendungen erweckte er auch eine seiner erfolgreichsten Figuren zum Leben, die später mit ihren Sprüchen zur Gewohnheit des britischen Volkes wurde. In diese Zeit fiel Feldmans offizielle Weihe und ein weiterer Karriereschub: Das greifbare Symbol der Wertschätzung der BBC für ihn war das Angebot, seine eigeneKomödien auf dem zweiten Kanal, in denen er der absolute Star war.

Nach diesem glanzvollen Aufstieg gab es jedoch noch ein weiteres Territorium zu erobern, und zwar im wahrsten Sinne des Wortes, nämlich Amerika. In den Vereinigten Staaten noch unbekannt, beschloss Feldman, sich auch auf diesem großen Kontinent bekannt zu machen. Sein Fernsehdebüt auf den amerikanischen Bildschirmen geht auf die späten 1960er Jahre zurück, als er in Sketchen in der sehr beliebten "Dean Martin Show" auftrat.Der Erfolg ist gut, die Resonanz mehr als schmeichelhaft. Das Eis scheint gebrochen, und so ist er in den siebziger Jahren regelmäßig in zahlreichen Shows sowie in Sommerwiederholungen zu Gast. In denselben Jahren plant und realisiert er eine weitere Show, die auf ihm basiert und die tatsächlich 'The Marty Feldman Comedy Machine' heißen wird.

In Italien hingegen hatte Feldam nicht viele Gelegenheiten, bekannt zu werden. Das verstörendste Bild, an das sich jeder erinnert, ist mit einem Film verbunden, der international verbreitet wurde und so erfolgreich war, dass er zu einem Klassiker wurde und als eine der unterhaltsamsten Hommagen an das Schwarzweißkino und die naiven Horrorfilme der Vergangenheit gilt. Die Rede ist von"Frankestein Jr.", zweifellos eine der aufsehenerregendsten Leistungen in Feldmans Karriere, die bis dahin eher auf einer direkten Beziehung zum Publikum in einer Art kabarettistischer Dimension beruhte, wählte Mel Brooks ihn für die Besetzung des Films aus, wobei er die brillante Idee hatte, ihm die Rolle des Igor zuzuweisen, des ebenso traurigen wie urkomischen Assistenten von Dr. Feldman.Frankenstein, verkörpert von Gene Wilder, einem weiteren Meister der humorvollen Filmkunst, mit ebenso denkwürdigen Ergebnissen.

Nach Brooks' Film folgten weitere Auftritte, darunter "The Adventure of Sherlock Holmes' Smarter Brother" und Mel Brooks' anderer Film "Silent Movie". Viele dieser Filme wurden leider nicht in Italien vertrieben.

Der Erfolg der Filme und Feldmans persönliche Resonanz beim Publikum waren jedoch so groß, dass der Komiker den Mut fasste, sich als Regisseur zu versuchen. Sein Debüt gab er mit "Ich, Beau Geste und die Fremdenlegion", einem verspielten Remake eines Wellman-Films von 1939, in dem zwei Brüder, der eine schön, der andere hässlich, bei der Fremdenlegion landen. Danach,Regie bei "In God We Trust", danach kehrte er in der sympathischeren Rolle eines Schauspielers vor die Kamera zurück.

Während der Dreharbeiten zu dem pikaresken "Yellowbeard in Mexico" erlitt der 49-jährige Feldman einen schweren Herzinfarkt und starb am 2. Dezember 1982 in seinem Hotelzimmer in Mexiko-Stadt. Er wurde auf dem "Forest Lawn"-Friedhof in Los Angeles beigesetzt, neben dem Grab seines Idols Buster Keaton, von dem er sich immer inspirieren ließ, auch wenn die Ergebnisse seiner Arbeit sehr unterschiedlich ausfielen.Komödie.

Marty Feldman war eine einzigartige und seltene Figur in der angelsächsischen Comedy-Szene, die mehrere Figuren in sich vereinte: Komiker, Regisseur, Schriftsteller und Komiker. Sein Stil war völlig einzigartig und persönlich, unauslöschlich geprägt von seiner unvergesslichen Physiognomie. Er verkörperte den wahren Geist der Comedy, weshalb er noch lange in Erinnerung bleiben wird.