ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • ດວງຕາຂອງໃຈ

Glenn Gould, ນັກເປຍໂນຊາວການາດາທີ່ມີບຸກຄະລິກລັກສະນະຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ, ເປັນນາຍພາສາທີ່ດີຂອງບົດປະພັນຂອງ Bach ໂດຍສະເພາະ (ຊຶ່ງໃນນັ້ນລາວໄດ້ປະໄວ້ໃຫ້ພວກເຮົາມີບັນທຶກສຽງທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າໄດ້), ແລະ ລັກສະນະການໂຕ້ຖຽງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃນກະແສຂອງ mythologising, ລາວໄດ້ຫາຍໄປໃນອາຍຸພຽງແຕ່ຫ້າສິບໃນປີ 1982, ຫຼັງຈາກທີ່ໄດ້ປະຕິວັດວິທີການເຄື່ອງມືຂອງລາວ.

ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ນັກເປຍໂນຜູ້ນີ້ປະກົດຕົວພາຍໃຕ້ສັນຍານຂອງຄວາມແປກໃໝ່ທີ່ຮຸນແຮງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການຕໍ່ຕ້ານຢ່າງແຮງ ແລະ ສ້າງຄວາມວຸ້ນວາຍໃຫ້ກັບຫຼາຍຄົນ (ຍັງໄດ້ຮັບການກະຕຸ້ນຈາກຄວາມແປກປະຫຼາດທີ່ງົດງາມຂອງລາວ, ໂດຍສະເພາະໃນວິທີການຫຼິ້ນທີ່ໝິ່ນປະໝາດຂອງລາວ), ຈົນເຖິງຄວາມອັດສະລິຍະຂອງລາວ. ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງເຕັມທີ່, ຈົນເຖິງຈຸດທີ່ຈະກາຍເປັນວັດຖຸທີ່ແທ້ຈິງຂອງການໄຫວ້ແລະຮູບແບບຂອງຊີວິດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຮັດໃຫ້ເກີດ neologisms ເຊັ່ນ "Gouldian" ຫຼື "Gouldism".

ຈາກການບັນທຶກສຽງຂອງ Gould ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄວາມປະຫຼາດໃຈ ແລະ ແນວຄວາມຄິດອັນໃໝ່ກ່ຽວກັບການຈັດວາງລະດັບສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມສົມບູນແບບຂອງສຽງ, ແນໃສ່ “ການຮຽນແບບ”, ໂດຍຜ່ານການນຳໃຊ້ “Luciferian”. staccato", ຂັ້ນຕອນປົກກະຕິຂອງແປ້ນພິມ harpsichord. ຄວາມສົມບູນແບບທີ່ລົງທຶນລັກສະນະຂອງເຄື່ອງດົນຕີຕົວມັນເອງ, ແນໃສ່ການສືບສວນກະດູກຂ້າງຂອງແນວຄວາມຄິດດົນຕີຂອງມັນເອງເຊັ່ນ X-rays.

ນອກຈາກການເປັນນັກເປຍໂນແລ້ວ, Glenn Gould ຈຶ່ງເປັນ “ວິທີຄິດໃໝ່” ກ່ຽວກັບດົນຕີ. ສິ່ງທີ່ລາວເວົ້າແລະຂຽນກ່ຽວກັບ Bach oຂອງ Schoenberg, ຂອງ Richard Strauss ຫຼືຂອງ Beethoven, ຂອງ Mozart ຫຼືຂອງ Boulez, ບາງຄັ້ງແມ່ນແຫຼມແຕ່ສະເຫມີຂອງຄວາມສະຫລາດທີ່ມັນບັງຄັບໃຫ້ຫນຶ່ງໂທຫາຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທີ່ໄດ້ມາໃນບາງຄັ້ງຄາວ.

ເກີດໃນ Toronto ໃນວັນທີ 25 ກັນຍາ 1932 ກັບ Russell Herbert ແລະ Florence Greig, Glenn Herbert Gould ໄດ້ສຶກສາ piano ກັບແມ່ຂອງລາວຈົນເຖິງອາຍຸສິບປີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທິດສະດີກັບ Leo Smith, ອະໄວຍະວະກັບ Frederick Silvester ແລະຈາກນັ້ນ piano ອີກເທື່ອຫນຶ່ງກັບ Alberto Guerrero, ຄູສອນຫຼັກຂອງ Toronto Conservatory (ປະຈຸບັນແມ່ນ Royal Conservatory of Music), ບ່ອນທີ່ນັກຮຽນຫນຸ່ມໄດ້ຮັບຄະແນນສູງສຸດທີ່ເຄີຍບັນລຸຢູ່ໃນການາດາ.

ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ເປີດ​ຕົວ​ເປັນ​ນັກ​ອະ​ໄວ​ຍະ​ວະ​ດົນ​ຕີ ແລະ​ເປັນ​ນັກ​ຮ້ອງ​ດ່ຽວ​ກັບ​ວົງ​ດົນຕີ​ອັດ​ຕະ​ປື, ລາວ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ເພງ​ເປຍໂນ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ຢູ່​ທີ່​ຫໍ​ປະຊຸມ "Eaton" ໃນ​ເມືອງ Toronto ໃນ​ວັນ​ທີ 20 ຕຸລາ 1947, ແລະ​ຈາກ​ນັ້ນ​ກໍ​ໄດ້​ຈັດ​ຄອນ​ເສີດ​ເປັນ​ຊຸດ​ສຳລັບ ວິ​ທະ​ຍຸ​ແລະ​ໂທລະ​ພາບ (ເຫດ​ການ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ຫຼາຍ​ໃນ​ຄວາມ​ສະ​ຫວ່າງ​ຂອງ​ການ​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ຕໍ່​ມາ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ທີ່​ຈະ​ຖອນ​ຕົວ​ອອກ​ຈາກ scene ເພື່ອ​ສື່​ສານ​ກັບ​ໂລກ​ພຽງ​ແຕ່​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ engraving ແລະ​ວິ​ດີ​ໂອ​ທີ່​ປະ​ກົດ​ອອກ​)​.

ໃນວັນທີ 2 ມັງກອນ 1955 ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນນິວຢອກຢູ່ທີ່ Town Hall ແລະພຽງແຕ່ໃນມື້ຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ເຊັນສັນຍາສະເພາະກັບ Columbia Records, ເຊິ່ງ "ຜູ້ສັງເກດການ" ຂອງລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກການສະແດງຂອງລາວ. ການບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Bach's "Goldberg Variations" ຕັ້ງແຕ່ປີ 1956, ຄະແນນທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງປະກອບດ້ວຍຫນຶ່ງ aria ແລະສາມສິບສອງການປ່ຽນແປງທີ່ຈະປະກອບເປັນ.ບັດຢ້ຽມຢາມຂອງ genius ຂອງ Gould ສໍາລັບອະນາຄົດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ etching ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແລະຄໍາເວົ້າທີ່ສຸດຂອງລາວ.

ພຽງແຕ່ປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ພົບກັບນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງອີກຄົນຫນຶ່ງ, Leonard Bernstein, ເຊິ່ງລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ Carnegie Hall ໃນນິວຢອກກັບ New York Philharmonic Orchestra ໃນ Concerto n. 2 ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra ໂດຍ Ludwig van Beethoven. ຈາກນີ້ເປັນຕົ້ນໄປ, ອາຊີບຄອນເສີດຂອງ Gould ຈະດໍາເນີນໄປດ້ວຍຄວາມໄວເຕັມທີ່, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກເປຍໂນຈະພັດທະນາຄວາມກຽດຊັງອັນເລິກເຊິ່ງຕໍ່ວິຖີຊີວິດນີ້, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍການເດີນທາງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະການໃຊ້ເວລາກາງຄືນໃນໂຮງແຮມທີ່ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ແຕ່ນັ້ນບໍ່ພຽງພໍ: Gouldian idiosyncrasy ທີ່ມີຊື່ສຽງຕໍ່ກັບສະຖາບັນຂອງ "ຮູບແບບຄອນເສີດ" ແມ່ນອີງໃສ່ການວິເຄາະທາງປະຫວັດສາດ - ສັງຄົມວິທະຍາທີ່ຊັບຊ້ອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການພິຈາລະນາພື້ນຖານກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງເຕັກໂນໂລຢີໃນຊີວິດຂອງພວກເຮົາ; ເຕັກນິກ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໃນປັດຈຸບັນອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ຟັງມີບົດບາດຢ່າງຫ້າວຫັນໃນຂະບວນການຟັງ, ໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສ້າງເຫດການສຽງດ້ວຍຕົນເອງ. ໃນສັ້ນ, ເຕັກໂນໂລຢີແມ່ນສໍາລັບ Gould ຫມາຍຄວາມວ່າພິເສດສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງສາຍພົວພັນໃຫມ່ແລະການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍລະຫວ່າງ "ນັກສິລະປິນ" ແລະ "ສາທາລະນະ" (ຄວນສັງເກດວ່ານັກ pianist ໄດ້ກຽດຊັງທັງສອງເງື່ອນໄຂສໍາລັບຜົນສະທ້ອນລໍາດັບຊັ້ນທີ່ເຂົາເຈົ້າມີ).

ແນວຄວາມຄິດໄດ້ຊີ້ແຈງຫຼາຍເທື່ອໃນການສໍາພາດຂອງລາວທີ່ແຫຼມຄົມ, ລົບກວນ ແລະບາງຄັ້ງກໍເປັນທີ່ຮືຮາ. ໃນຫນຶ່ງຂອງພວກເຂົາພວກເຮົາພົບເຫັນລາຍລັກອັກສອນ: " ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ເຕັກໂນໂລຢີບໍ່ຄວນເປັນຮັບການປິ່ນປົວເປັນສິ່ງທີ່ເປັນກາງ, ເປັນການຈັດລຽງຂອງ voyeur ຕົວຕັ້ງຕົວຕີ; ຄວາມສາມາດຂອງຕົນໃນການ "exfoliate", ການວິເຄາະແລະເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດເພື່ອ ideal ປະທັບໃຈທີ່ໄດ້ຮັບນັ້ນຕ້ອງໄດ້ຮັບການຂູດຮີດ [... ] ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມເຊື່ອໃນ "ການບຸກລຸກ" ຂອງເຕັກໂນໂລຊີນັບຕັ້ງແຕ່, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ການບຸກລຸກນີ້ imposes a ມິຕິທາງດ້ານສິນລະທໍາໃນສິລະປະທີ່ຂ້າມຄວາມຄິດຂອງສິນລະປະຕົວມັນເອງ ".

ສະນັ້ນ Gould ຈຶ່ງປະຖິ້ມອາຊີບສະແດງຄອນເສີດໃນອາຍຸພຽງແຕ່ສາມສິບສອງປີ, ໃນປີ 1964, ເພື່ອໄປລີ້ໄພຢູ່ໃນວິຫານຂອງການາດາທີ່ບໍ່ໄດ້ລະບຸ. (ອາດຈະເປັນບ່ອນຢູ່ອາໄສ), ແລະເພື່ອອຸທິດຕົນເອງສະເພາະກັບການບັນທຶກສຽງ ແລະການບັນທຶກການອອກອາກາດທາງໂທລະພາບ ແລະວິທະຍຸໃນປະລິມານທີ່ພິເສດ.

ຊີວິດຂອງລາວໃນປັດຈຸບັນເບິ່ງຄືວ່າຖືກຫມາຍໂດຍການໂດດດ່ຽວທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ຮຸນແຮງກວ່າ, ຄວາມໂດດດ່ຽວທີ່ນັກສິລະປິນ. ຖືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນບໍ່ພຽງແຕ່ "ສ້າງ" ແຕ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່.

Glenn Gould ເສຍຊີວິດຍ້ອນເສັ້ນເລືອດຕັນໃນໃນວັນທີ 4 ເດືອນຕຸລາປີ 1982, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມໍລະດົກອັນລ້ໍາຄ່າຂອງບັນທຶກແລະການຂຽນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສະຫລາດ, ຄວາມອ່ອນໄຫວອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ແລະຄວາມບໍລິສຸດຂອງມະນຸດ.

Thomas Bernhard, ຫນຶ່ງໃນນັກຂຽນທີ່ເວົ້າພາສາເຢຍລະມັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນ, ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຕົວລະຄອນ "ບໍ່ຢູ່" ຂອງນະວະນິຍາຍ "The Unsuccessful" ຂອງລາວຫນຶ່ງປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ. ໂກລ. ສິ່ງທີ່ Gould ເປັນຕົວແທນໃນນະວະນິຍາຍແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມເປັນຈິງທີ່ສົມບູນແບບ; ແລະມັນແມ່ນຄວາມສົມບູນແບບຂອງລາວຢ່າງແນ່ນອນການປະຕິບັດຂອງ Bach ຂອງ "Goldberg Variations", ຫນຶ່ງໃນຈຸດສູງສຸດຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງທຸກເວລາ, ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປ, ເຖິງແມ່ນວ່າການຫຼຸດຜ່ອນ, ຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບມັນ.

ບັນນານຸກົມ:

- Jonathan Cott, ການສົນທະນາກັບ Glenn Gould - ສະບັບໃຫມ່ (EDT, 2009)

- Glenn Gould - ບໍ່, ຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນ eccentric. ການສໍາພາດ ແລະດັດແກ້ໂດຍ Bruno Monsaingeon (EDT)

- Glenn Gould - ປີກກັງຫັນອັດສະລິຍະ, ການຂຽນເພງ (Adelphi)

- Glenn Gould - ຈົດໝາຍ (Rosellina Archinto)

- Michael Stegemann, Glenn Gould - Life und Werk (Piper).

- Thomas Bernhard - The unsuccessful (Adelphi)

discography ແນະນໍາ:

- Bach: Concerto Italiano, Partite, Toccate

- Bach: L' art of fugue, Handel: Suites for harpsichord nos. 1-4

- Bach: Concertos for piano and orchestra - (Glenn Gould Edition Vol. 1)

- Bach: Goldberg Variations 1955 - (Glenn Gould Edition Vol. 1)

- Bach: Inventions for two and three voices - (Glenn Gould Edition Vol. 2)

- Bach: Partitas BWV 825-830, Small preludes, Small fugues - (Glenn Gould Edition Vol. 4)

- Bach: The Well-Tempered Clavier, Book I - (Glenn Gould Edition Vol. 4)

- Bach: The Well-Tempered Clavier, Book II - (Glenn Gould Edition Vol. 4)

- Bach: English Suites, BWV 806-811 - (Glenn Gould Edition Vol. 6)

- Bach: French Suites, BWV 812-817, Ouverture inແບບຝຣັ່ງ - (Glenn Gould Edition Vol. 6)

- Bach: Toccate - (Glenn Gould Editiion Vol. 5)

- Bach: Sonatas for violin and harpsichord, Sonatas for viola da gamba e clav.(Glenn Gould Edition Vol. 6)

- Bach: Goldberg Variations (1981, Digital Version) - (Glenn Gould Edition Vol. 2)

- Beethoven: Piano Sonatas, Vol. .ຂ້ອຍ, nos. 1-3, 5-10, 12-14 - (Glenn Gould Edition Vol. 5)

- Beethoven: Piano Sonatas, Vol. II, nos. 15-18, 23, 30-32 - (Glenn Gould Edition Vol. 5)

- Beethoven: Piano Sonatas, nos. 24 ແລະ 29 - (Glenn Gould Edition Vol. 3)

- Beethoven: The last three Piano Sonatas

- Beethoven: 32 Variations on the theme of "Eroica" Woo 80, 6, variations Op. 34, Bagatelle Opp. 33 ແລະ 126 - (Glenn Gould Edition Vol. 1)

- Beethoven: Concertos for piano and orchestra, nos. 1-5 - (Glenn Gould Edition Vol. 1)

- Beethoven: Piano Concerto No. 5; Strauss: Burlesque

- Byrd, Gibbons, Sweelinck: Consort Of Musicke - (Glenn Gould Edition Vol. 3)

- Wagner: Piano Transcriptions, Siegfried Idyll (Glenn Gould Edition Vol. 5)

- Grieg: Sonata Op. 7; Bizet: Premier Nocturne, Variations Chromatiques; Sibelius: Three Sonatinas Op. 67, 3 Lyric Pieces Op. 41 - (Glenn Gould Edition Vol. 1)

- Strauss: Lieder di Ophelia Op. 67; Enoch Arden Op. 38, Piano Sonata Op. 5, 5 Pieces ສໍາລັບpiano Op. 3 - (Glenn Gould Edition Vol. 1)

- Berg/Krenek: Sonatas; Webern: ການປ່ຽນແປງສໍາລັບ piano; Debussy: Rhapsody No. 1 ສໍາລັບ clarinet ແລະ piano; Ravel: La Valse - (Glenn Gould Edition Vol. 7)

- Schönberg: Piano Pieces, Concerto for Piano and Orchestra, Fantasia, Ode to Napoleon Bonaparte, Pierrot Lunaire - (Glenn Gould Edition Vol. 6)

- Schönberg: Lieder - (Glenn Gould Edition Vol. 7)

ໝາຍເຫດ: ແຜ່ນທັງໝົດແມ່ນຈັດພິມໂດຍ Sony Classical