Elämäkerta - Peruskohdat

• Koulutus
• Seurat ja impressionistit
• Pointillismi
• Georges Seurat'n merkitys taiteessa
• Viime vuodet

Georges-Pierre Seurat syntyi 2. joulukuuta 1859 Pariisissa.

Koulutus

Jo varhain hän nautti maalaamisesta ja piirtämisestä, myös harrastelijamaalari Paul-sedän opetuksen ansiosta: niinpä hän kirjoittautui vuonna 1876 kunnalliseen piirustuskouluun, jossa hän tapasi Edmond Aman-Jeanin. Täällä Georgesilla oli mahdollisuus kopioida piirustukset mestareiden, kuten Raphael ja Holbeinin, mutta myös harjoitella on kipsivalokset : hän siis tietää, teot Ingres jonka plastisuutta ja puhtaita linjoja hän ihailee.

Georges Seurat

Seurat oli melko vakava, vaikkakaan ei erityisen lahjakas oppilas, ja hän omistautui lukemaan teoreettisia tekstejä, kuten Ranskan akatemian jäsenen Charles Blancin "Piirustustaiteen kielioppia", jossa hän oli korostanut värien vastakkainasettelun vaikutusta ja kyseenalaistanut primaari- ja komplementtisävyjen välisen suhteen.

Vuonna 1878 Seurat kirjoittautui sisään Kuvataidekoulu jossa hän osallistui Henri Lehmannin kursseille ja luki "Samanaikaisen värikontrastin laki , kemisti Michel Eugene Chevreulin kirjoittama teksti, joka avaa hänelle uuden maailman värien tutkimisen osalta: Chevreulin mukaan värin asettaminen ei itse asiassa ainoastaan mahdollista väritys tietty osa kankaasta, mutta myös värittää ympäröivä osa kankaasta sen täydentävällä värillä.

Seurat ja impressionistit

Samaan aikaan Georges Seurat osallistuu - Louvre ahkerasti ymmärtäen, että hänen oppimansa väriteoriat olivat itse asiassa jo käytännössä toteutettu Delacroix ja Veronese vaikkakin empiirisesti.

Se tutkii myös kopioita "Legend of the True Cross toteuttanut Piero della Francesca Pian tämän jälkeen hän ja Ernest Laurent olivat syvästi vaikuttuneita impressionistien näyttelystä, joka järjestettiin kaupungissa avenue de l'Opéra jossa teoksia Camille Pissarro , Monet , Degas Mary Cassatt, Gustave Caillebotte ja Jean-Louis Forain.

Taiteellisen virtauksen vaikutuksesta hän tajusi, ettei akateeminen koulutus enää riitä hänelle, ja jätti siksi kuvataidekoulun: hän alkoi tehdä ensimmäisiä kankaita tuolloin ja luki myös Leonardon "Treatise on Painting" -teoksen.

Pointillismi

Kiinnostunut valoilmiöt hylkää impressionistisen maalaustaiteen epäsäännölliset siveltimenvedot ja sen sijaan omistautuu pointillismi tekniikka, jossa valkoiselle taustalle levitetään pieniä, vierekkäisiä, puhtaita värejä.

Pointillismin manifesti (tai pointillisme ranskalaiseen tapaan), on "Sunnuntai-iltapäivä Ile de la Grande Jatte'lla" (vuodelta 1886, nykyisin Chicagon taideinstituutissa). Tässä teoksessa hieraattiset ja geometriset hahmot on sijoitettu säännönmukaiseen tilaan: Georges Seurat'n ensimmäinen suuri teos on joka tapauksessa kaksi vuotta aiemmin tehty: "Kylpijät Asnières'ssa", joka on esillä Chicagon taideinstituutissa. Riippumattomien salonki (se on tällä hetkellä Lontoon kansallisgalleriassa).

Georges Seurat'n merkitys taiteessa

Vaikuttaa yksittäisiin taiteilijoihin, kuten Van Gogh e Gauguin mutta myös koko taiteellinen liike moderni maalaus Seurat on tietämättään omaksunut perinnöksi Impressionistit ja luodaan perusta Kubismi Fauvismin ja jopa Surrealismi .

Vuonna 1887 hän lähetti maalauksen "Standing Model, Study for Models", joka oli yksi hänen tutkimuksistaan, kolmanteen Salon of Independents -tapahtumaan; Maximilien Luce ja muut itsenäisten taiteilijoiden edustajia edustavat pointillismi Seuraavana vuonna olivat vuorossa "Circus Parade" ja "The Models", "Les Poseues".

Ranskalainen taiteilija haluaa "The Models" -teoksellaan vastata ranskalaiseen kritiikki niistä, jotka väittävät, että hänen maalaustekniikka voidaan käyttää kuvaamaan maisemia ja panoraamoja, mutta ei aiheita ja hahmoja, jotka olisivat elottomia ja puisia. Siksi tämä maalaus asettaa ihmishahmo ja piti hänet kiireisenä useita viikkoja.

Alkuvaikeuksista huolimatta hän onnistuu pyrkimyksissään, ja hän tekee jopa joitakin uutiset tavassa, jolla hän toimii: esimerkiksi hahmottelemalla kanssa maalattu reunus "Malleja" varten, kuten myöhempienkin teosten kohdalla, on tehty vain vähän maalauksia ja alustavia piirustuksia: on kuin maalari olisi keskittynyt enemmän abstraktioihin ja vähemmän todellisuuteen, värisuhteisiin.

Tässä maalauksessa Seurat, joka itse asiassa käyttää vain yhtä mallia, kuvaa kolmea nuorta tyttöä ateljeessaan: klassisen teeman lisäksi myös Kolme armoa Ranskalainen taiteilija halusi muistuttaa Dominique Ingresin teosta "La Grande Baigneuse". Pian tämän jälkeen hän kuitenkin valmisti maalauksesta toisen version pienemmässä koossa, luultavasti korvatakseen alkuperäisen sommitelmaversion, josta hän ei ollut täysin vakuuttunut.

Viime vuodet

Pariisista Port-en-Bessiniin, Englannin kanaalin rannalla sijaitsevaan kesäasuntoon, muuttava Georges Seurat loi merimaisemat Toteutettu pisteinä: muistetaan muun muassa "Port Entrance".

Taidemaalarin uusimmissa teoksissa hän tarttuu liike joita oli siihen asti huolellisesti vältetty keinotekoisesti valaistuissa ympäristöissä ja lähes hillittömissä mielenosoituksissa.

Jopa valitut aiheet todistavat tästä: ajatelkaapa "Lo Chahutin" tanssijoita tai maaliskuussa 1891 näyttelyssä esillä olleen keskeneräisen "Sirkuksen" esiintyjiä. Riippumattomat .

Tämä jäi Georges Seurat'n viimeiseksi julkiseksi esiintymiseksi. Hän kuoli vain 31-vuotiaana 29. maaliskuuta 1891 aamulla vaikeaan kurkkukipuun, joka muuttui voimakkaaksi flunssaksi.

Virallinen kuolinsyy oli angina pectoris, mutta totuutta ei koskaan saatu selville: Seurat oli luultavasti sairastunut akuuttiin aivotulehdukseen, joka oli jo aiheuttanut useita kuolemantapauksia Ranskassa tuona vuonna, tai kurkkumätään. Kaksi viikkoa myöhemmin myös hänen poikansa kuoli aivotulehdukseen.