Կենսագրություն • Հիմնական կետեր

• Կրթություն
• Սյուրատը և իմպրեսիոնիստները
• Pointillism
• Ժորժ Սյուրատի կարևորությունը արվեստում
• Վերջին մի քանի տարիները

Ժորժ-Պիեռ Սյուրան ծնվել է 1859 թվականի դեկտեմբերի 2-ին Փարիզում:

Ուսուցում

Վաղ տարիքից նա գնահատում էր նկարչությունը և նկարչությունը, շնորհիվ նաև իր հորեղբոր՝ Պողոսի, սիրողական նկարիչի ուսմունքի. Այսպիսով, 1876 թվականին նա ընդունվում է քաղաքային նկարչական դպրոց, որտեղ նա հանդիպեց Էդմոն Աման-Ժանին։ Այստեղ Ժորժը հնարավորություն ունի պատճենելու գծագրերը այնպիսի վարպետների, ինչպիսիք են Ռաֆայելը և Հոլբեյնը, ինչպես նաև պարապելու գիպսային ձուլման վրա. հետևաբար, նա գիտի Գիպսե ձուլվածքների վրա . 7>Էնգրես , ում պլաստիկությամբ և մաքուր գծերով նա հիացած է։

Ժորժ Սյուրատ

Բավականին լուրջ, բայց ոչ առանձնապես տաղանդավոր աշակերտ՝ Սյուրատը իրեն նվիրել է տեսական տեքստեր կարդալուն, ինչպիսին է «Նկարչական արվեստի քերականությունը» Ֆրանսիական ակադեմիայի անդամ Շառլ Բլանի կողմից, ով ընդգծել էր գույների համադրությամբ որոշված ​​ազդեցությունը՝ կասկածի տակ դնելով առաջնային երանգների և լրացուցիչ երանգների փոխհարաբերությունները:

1878 թվականին Սեուրատը ընդունվեց Գեղարվեստի դպրոցը , որտեղ նա հետևեց Անրի Լեմանի դասընթացներին և կարդաց «Գույների համաժամանակյա հակադրության օրենքը» , գրված տեքստը քիմիկոս Միշել Յուջին Շևրուլի կողմից, ով նրա համար բացում է նոր աշխարհ՝ կապված գույների ուսումնասիրության հետ.Ըստ Chevreul-ի, իրականում գույնի կիրառումը թույլ է տալիս ոչ միայն գունավորել կտավի որոշակի հատվածը, այլև կտավի շրջակա հատվածը գունավորել իր լրացուցիչ գույնով։

Սեուրատը և իմպրեսիոնիստները

Մինչդեռ Ժորժ Սյուրատը համառորեն հաճախում է Լուվր ՝ հասկանալով, որ իր սովորած գունային տեսությունները իրականում արդեն իսկ կիրառվում էին Դելակրուայի կողմից և Վերոնեզեի կողմից , նույնիսկ եթե էմպիրիկ եղանակով:

Նա նաև ուսումնասիրել է «Իրական խաչի լեգենդը» -ի պատճենները, որոնք պատրաստվել են Պիերո դելլա Ֆրանչեսկայի կողմից ։ Կարճ ժամանակ անց նա Էռնեստ Լորանի հետ խորապես ցնցվեց օպերայի պողոտայում բեմադրված Իմպրեսիոնիստների ցուցահանդեսից, որտեղ Կամիլ Պիսարոյի , Մոնեի ստեղծագործությունները։ , Դեգաս , Մերի Կասատ, Գուստավ Կեյլեբոթ և Ժան-Լուի Ֆորեն։

Տպավորված լինելով այդ գեղարվեստական ​​հոսանքով՝ նա գիտակցում է, որ ակադեմիական կրթությունն իրեն այլևս չի բավարարում, ուստի նա թողնում է Գեղարվեստի դպրոցը. ստեղծելու առաջին կտավները՝ կարդալով նաև Լեոնարդոյի «Տրակտատ նկարչության մասին»։

Պուինտիլիզմ

Հետաքրքրվելով լուսավոր երևույթներով , նա մերժեց իմպրեսիոնիստական ​​նկարչության անկանոն վրձնահարվածները և փոխարենը նվիրվեց պուենտիլիզմին , մի տեխնիկա, որը կիրառել փոքր և համադրված վրձնահարվածներմաքուր գույն սպիտակ ֆոնի վրա:

Pouintilism-ի մանիֆեստը (կամ pointillisme , ֆրանսերեն) է «Կիրակի կեսօր Ile de la Grande Jatte-ում» (թվագրվում է 1886 թվականին և ներկայումս։ պահպանվել է Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում): Այս աշխատանքում հիերատիկ և երկրաչափական նիշերը տեղակայված են կանոնավոր տարածության մեջ. ամեն դեպքում, Ժորժ Սյուրատի առաջին գլխավոր աշխատանքը թվագրվում է երկու տարի առաջ. դա «Լողացողները Ասնիերում» է և ցուցադրվում է Սալոնում։ degli Indipendenti (այժմ գտնվում է Լոնդոնի Ազգային պատկերասրահում):

Ժորժ Սյուրատի կարևորությունը արվեստում

Ազդեցություն անհատ արվեստագետների վրա, ինչպիսիք են Վան Գոգը և Գոգենը , ինչպես նաև արվեստի ողջ շարժման վրա>ժամանակակից նկարչություն , Սեուրատն անգիտակցաբար ընդունում է իմպրեսիոնիստների ժառանգությունը և դնում կուբիզմի , ֆովիզմի և նույնիսկ սյուրռեալիզմի հիմքերը:

1887 թվականին նա իր արվեստանոցներից մեկը «Model standing, studio for models» կտավն ուղարկեց Անկախների երրորդ սրահ; Մաքսիմիլիեն Լյուսը և դիվիզիոնիզմի այլ ներկայացուցիչներ ցուցադրեցին այստեղ. հաջորդ տարի, փոխարենը, հերթը հասավ «Կրկեսային շքերթին» և «Le modelle»-ին, «Les Poseues»-ին։

«Մոդելներով» ֆրանսիացի նկարիչը ցանկանում է պատասխանել նրանց քննադատություններին , ովքեր պնդում են, որ իր նկարչական տեխնիկան կարող է օգտագործվել բնապատկերներ և համայնապատկերներ պատկերելու համար,բայց ոչ առարկաներ և կերպարներ, որոնք անշունչ և փայտային կլինեն: Հետևաբար, այս նկարը մարդկային կերպարին դնում է տեսարանի կենտրոնում և ներգրավում նրան մի քանի շաբաթ։

Չնայած սկզբնական դժվարություններին, նա հաջողության է հասնում իր փորձի մեջ, սակայն որոշ նորույթներ բերելով իր գործելաոճում. օրինակ` ուրվագծելով կտավի պարագիծը ներկված եզրով , այնպես, որ հեռացնեն սպիտակ ջոկատը, որը սովորաբար շրջափակում է այն։ «Մոդելների», ինչպես հետագա աշխատանքների համար, նկարներն ու նախապատրաստական ​​գծագրերը քիչ են. նկարիչը կարծես ավելի շատ կենտրոնացավ աբստրակցիաների վրա և ավելի ու ավելի քիչ իրականության, քրոմատիկ հարաբերությունների վրա։

Այս նկարում Սյուրատը, ով իրականում օգտագործում է միայն մեկ մոդել, իր արվեստանոցում պատկերում է երեք աղջկա. Բեյնյոզ» Դոմինիկ Էնգրեսը: Սակայն կարճ ժամանակ անց նա ստեղծեց նկարի մեկ այլ տարբերակ՝ կրճատված ձևաչափով, հավանաբար փոխարինելու կոմպոզիցիայի օրիգինալ տարբերակը, որը նրան լիովին չհամոզեց։

Վերջին մի քանի տարիները

Փարիզից տեղափոխվելով Պորտ-ան-Բեսեն, ամառային մնալով ալիքում, Ժորժ Սյուրատը կյանք է տալիս ծովային տեսարաններին , որոնք արված են կետերով. նա հիշում է, ի միջի այլոց, «Պորտի մուտքը».

Նկարչի վերջին աշխատանքները տեսնում են նրան դեմքով շարժում , մինչ այդ զգուշորեն խուսափում էին արհեստականորեն լուսավորված սենյակներում և գրեթե անզուսպ ցույցերում։

Անգամ ընտրված առարկաներն են վկայում դրա մասին. միայն մտածեք «Լո Ճահուտի» պարողների կամ անավարտ «Il circo»-ի նկարիչների մասին, որոնք ցուցադրվել էին 1891 թվականի մարտին Անկախ -ում։

Սա Ժորժ Սյուրատի վերջին ելույթն է լինելու հանրությանը: Նա մահացավ 31 տարեկան հասակում 1891 թվականի մարտի 29-ի առավոտյան ծանր կոկորդի ցավից հետո, որը վերածվեց դաժան գրիպի:

Մահվան պաշտոնական պատճառը անգինան է, թեև ճշմարտությունը երբեք չի բացահայտվել. հավանաբար Սյուրատը վարակվել էր սուր էնցեֆալիտով, որն արդեն մի քանի մահվան պատճառ էր դարձել Ֆրանսիայում այդ տարի, կամ այլապես դիֆթերիա: Երկու շաբաթ անց նրա որդին նույնպես մահացավ՝ էնցեֆալիտից։