Biografie - Grundlegende Punkte

• Ausbildung
• Seurat und die Impressionisten
• Pointillismus
• Die Bedeutung von Georges Seurat in der Kunst
• Die letzten Jahre

Georges-Pierre Seurat wurde am 2. Dezember 1859 in Paris geboren.

Ausbildung

Von klein auf begeisterte er sich für die Malerei und das Zeichnen, auch dank der Lehren seines Onkels Paul, eines Amateurmalers: So schrieb er sich 1876 in der städtischen Zeichenschule ein, wo er Edmond Aman-Jean kennenlernte. Hier hatte Georges die Gelegenheit, die Zeichnungen von Meistern wie Raphael und Holbein, sondern üben auch auf Gipsabdrücke Er kennt also die Werke von Ingres deren Plastizität und reine Linienführung er bewundert.

Georges Seurat

Als eher ernsthafter, wenn auch nicht besonders begabter Schüler widmete sich Seurat der Lektüre theoretischer Texte wie der "Grammatik der Zeichenkunst" von Charles Blanc, einem Mitglied der französischen Akademie, der den Einfluss des Nebeneinanders von Farben hervorhob und das Verhältnis von Primär- und Komplementärfarben hinterfragte.

Im Jahr 1878 schrieb sich Seurat an der Hochschule der Künste wo er Kurse von Henri Lehmann besuchte und die "Gesetz des gleichzeitigen Farbkontrasts ein vom Chemiker Michel Eugene Chevreul verfasster Text, der ihm eine neue Welt in Bezug auf das Studium der Farben eröffnet: Nach Chevreul erlaubt das Legen einer Farbe nicht nur Färbung einen bestimmten Teil der Leinwand, sondern auch, um den umliegenden Teil der Leinwand mit der Komplementärfarbe zu färben.

Seurat und die Impressionisten

Georges Seurat besucht derweil die Louvre Er erkannte, dass die von ihm erlernten Farbtheorien bereits in der Praxis angewandt wurden. Delacroix und von der Veroneser wenn auch empirisch.

Sie untersucht auch Kopien der "Die Legende vom wahren Kreuz realisiert durch Piero della Francesca Kurz darauf waren er und Ernest Laurent tief beeindruckt von einer Ausstellung der Impressionisten, die im Avenue de l'Opéra mit Werken von Camille Pissarro , Monet , Degas Mary Cassatt, Gustave Caillebotte und Jean-Louis Forain.

Beeindruckt von dieser künstlerischen Strömung wird ihm klar, dass eine akademische Ausbildung für ihn nicht mehr ausreicht, und er verlässt die Hochschule für Bildende Künste: Zu dieser Zeit beginnt er mit der Anfertigung seiner ersten Gemälde, nachdem er auch Leonardos "Abhandlung über die Malerei" gelesen hat.

Pointillismus

Interessiert an den Lichterscheinungen lehnt die unregelmäßigen Pinselstriche der impressionistischen Malerei ab und widmet sich stattdessen der Pointillismus eine Technik, bei der kleine, nebeneinander liegende Striche aus reiner Farbe auf weißem Grund aufgetragen werden.

Das Manifest des Pointillismus (oder pointillisme Ein Sonntagnachmittag auf der Ile de la Grande Jatte" (aus dem Jahr 1886, heute im Art Institute of Chicago ausgestellt), in dem die hieratischen und geometrischen Figuren in einem regelmäßigen Raum angeordnet sind, ist das erste große Werk von Georges Seurat, das zwei Jahre zuvor entstanden ist: "Badende in Asnières", ausgestellt im Salon der Unabhängigen (es befindet sich derzeit in der National Gallery in London).

Die Bedeutung von Georges Seurat in der Kunst

Beeinflussung einzelner Künstler wie Van Gogh e Gauguin sondern auch die gesamte künstlerische Bewegung der moderne Malerei Seurat macht sich unwissentlich das Erbe des Impressionisten und legen die Grundlagen der Kubismus des Fauvismus und sogar des Surrealismus .

1887 schickte er das Gemälde "Stehendes Modell, Studie für Modelle", eine seiner Studien, zum Dritten Salon der Unabhängigen; Maximilien Luce und andere Vertreter der Pointillismus Im folgenden Jahr waren die "Zirkusparade" und die "Models", "Les Poseues", an der Reihe.

Mit "The Models" möchte der französische Künstler auf die Kritik derjenigen, die argumentieren, dass seine Maltechnik für die Darstellung von Landschaften und Panoramen geeignet ist, nicht aber für die Darstellung von Themen und Figuren, die leblos und hölzern wären. Daher stellt dieses Gemälde die menschliche Gestalt und beschäftigte ihn mehrere Wochen lang.

Trotz anfänglicher Schwierigkeiten gelingt ihm sein Vorhaben und er macht sogar einige Nachrichten in der Art und Weise, wie er handelt: zum Beispiel, indem er mit einer gemalter Rand Für "Die Modelle", wie auch für die späteren Werke, wurden nur wenige Gemälde und Vorzeichnungen angefertigt: es scheint, als ob sich der Maler mehr auf Abstraktionen und weniger auf die Realität, auf Farbbeziehungen konzentrierte.

In diesem Gemälde porträtiert Seurat, der eigentlich nur ein einziges Modell verwendet, drei junge Mädchen in seinem Atelier: jenseits des klassischen Themas der Drei Grazien Der französische Künstler wollte an "La Grande Baigneuse" von Dominique Ingres erinnern, fertigte aber kurz darauf eine andere Version des Gemäldes in kleinerem Format an, wahrscheinlich um die ursprüngliche Version der Komposition zu ersetzen, von der er nicht ganz überzeugt war.

Die letzten Jahre

Mit dem Umzug von Paris nach Port-en-Bessin, einer Sommerresidenz am Ärmelkanal, schuf Georges Seurat Meereslandschaften in Punkten realisiert: Man denke unter anderem an die "Hafeneinfahrt".

In seinen jüngsten Werken setzt sich der Maler mit dem Bewegung die bis dahin sorgfältig vermieden worden waren, in künstlich beleuchteten Umgebungen und bei fast unkontrollierten Demonstrationen.

Auch die gewählten Sujets zeugen davon: Man denke nur an die Tänzerinnen in "Lo Chahut" oder die Artisten in dem unvollendeten "The Circus", der im März 1891 in der Unabhängige .

Dies sollte der letzte öffentliche Auftritt von Georges Seurat sein, der am Morgen des 29. März 1891 im Alter von nur 31 Jahren an einer schweren Halsentzündung starb, die sich zu einer heftigen Grippe entwickelte.

Die offizielle Todesursache war Angina, doch die Wahrheit wurde nie bekannt: Seurat hatte sich wahrscheinlich eine akute Enzephalitis zugezogen, die in jenem Jahr bereits mehrere Todesfälle in Frankreich verursacht hatte, oder eine Diphtherie. Zwei Wochen später starb auch sein Sohn an einer Enzephalitis.